景别
（一）景别的定义
是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
（二）决定画面景别大小的因素有两个：
一是摄像机和被摄主体之间的实际距离，二是摄像机所使用镜头的焦距长短。
镜头焦距越长，画面景别越小；镜头焦距越短，画面景别越大。
特写是大图像小景别，全景是小图像大景别
（三）景别的分类
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，决定于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
1、特写
（1）定义：
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。
特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个"套子"就更不高明了。
由于特写画面视角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把物体的局部放大开来，并且在画面中呈现这个单一的物体形态，所以使观众不得不把视觉集中，近距离仔细观察接受，有利于细致地对景物进行表现，也更易于被观众重视和接受。
尽管无论人物还是景物都是存在于环境之中的，但是在特写画面里，可以说我们几乎可以忽略环境因素的存在。由于特写画面视角小、景深小、景物成像尺寸大，细节突出，所以观众的视觉已经完全被画面的主体占据，这时候环境完全处于次要的，可以忽略的地位。所以观众不易观察出特写画面中对象所处的环境，因而我们可以利用这样的画面来转化场景和时空，避免不同场景直接连接在一起时产生的突兀感。
特别要提到，堪称窥测人类心灵的"微相学"大师的瑞典著名导演伯格曼，他深感人的内心世界有某些真实的、极为复杂的不断变化的东西，对于这些复杂的变化，语言和外部动作都难以忠实再现和表达，总之，语言的表现力在这里显得无奈。所以伯格曼在他的影片中大量使用特写镜头。
（2）特写的作用：
1）、特写画面的内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节的作用。会给观众带来一种预期和探索用意的意味。
2）、达到了透视事物深层内涵。
3）、揭示事物本质的目的。揭示人物复杂多样的心灵世界，并通过其面部表情和眼神变化形成一种区别于戏剧舞台的电视场面调度。
近景
（1）定义：
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。
近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。"结婚照"式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
由于近景画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。尤其是相对于电影画面来讲，电视画面的尺寸狭小，很多在电影画面中大景别能够表现出来的比如深远辽阔、气势宏大的场面，在电视画面中不能够得到充分的表现，所以在各类电视节目中近景使用较多，观众对近景画面的观察更为细致，这样有利于在较小的电视屏幕上做到对观众更好的表达。
在创作中，我们又经常把介于中景和近景之间的表现人物的画面称为"中近景"。就是画面为表现人物大约腰部以上的部分的镜头，所以有的时候又把它称为"半身镜头"。这种景别不是常规意义上的中景和近景，在一般情况下，处理这样的景别时候，是以中景作为依据，还要充分考虑对人物神态的表现。正是由于它能够兼顾中景的叙事和近景的表现功能，所以在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。
（2）近景的作用：
1）、近景常被用来细致的表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。
2）、人物间的对话多使用近景镜头，一种平常化的景别，也可以是特写与中景的过度景别。
3、中景
（1）定义：画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。
中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。
（2）中景的作用：
1）、中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要，它更重视具体动作也细节。中景是观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交代人与人、人与物之间的关系。
2）、一种较为客观的景别，环境与人物有了一定的联系。
4、全景
（1）定义：
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。
全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。
（2）全景的作用：
1）、主要用来表现被摄主体的全冒火被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。
2）、全景画面将被摄事物或场景的全貌收进画框，是观众对所表现的事物、场景由一个完整的观照。
3）、全景画面能够表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。
4）、客观化的景别，能全面客观地展现人物与食物的整体面貌。
5、远景
（1）定义：
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究"远取其势，近取其神"，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在"取势"，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
（2）远景的作用：
远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
（四）、不同景别之间的组结变化
电视画面是通过分切镜头组接叙事的，在镜头组接的时候，不同的景别的镜头的组接方法对视觉形象的表现和叙事结果的表达都有重要的意义。
景别组接变化的形式，有以下两种类型：
（1）逐步式组接这种景别变化方式是递进形式的，基本分为两种类型。
远离式由近及远----特写、近景、中景、全景、远景。
接近式由远及近----远景、全景、中景、近景、特写。
这种排列组合变化方式是一种比较有规律的处理方式，或者是多数处理方式.它是以人眼通常观察事物的视觉习惯作为依据的。我们又可以把前者称作"前进式句子"，而后者称作"后退式句子"。但它并不说明在进行任何镜头的组接时候都要构成这种关系，而只表明一种基本镜头景别的变化方式或风格。
（2）跳跃式组接
这种景别的变化方式是跳跃式的，它可以是由远景直接接中景再接特写、远景直接接近景或者特写的跳跃，也可以是由特写接中景再接远景、特写或者近景直接接远景的跳跃，也可以是别的并非相邻的景别接续形成的。这种跳跃式的方式在艺术创作中运用较多，也正是由于景别跳跃式的方式符合空间关系和心理关系，因而更具有视觉变化特征。同时，景别的这种变化受多方面因素的影响，很难在创作上有统一的划分或有规律可循。
景别的跳跃式方法组接镜头的时候，不同幅度的景别跳跃变化将对会对片子节奏、视觉效果产生影响，同时这种跳跃的幅度变化的大小，也决定了片子的整体风格、导演风格、对环境和空间的表现以及叙事风格。同时这样的景别表现可以生动镜头组接的视觉效果和视觉悬念，不至于像逐步式组接一样让观众能够预先感知下面的镜头将是什么样的形式。
一般情况下，不能把既不改变景别又不改变角度的同一对象的画面（三同镜头）组接在一起，否则会产生视觉跳动。组接同一被摄对象的画面时候，通常在景别上要至少保证一个变化幅度（如近景到中景、或者中景到远景），或者拍摄角度变化15度以上，才能避免这种视觉上的跳动。如果在素材当中没有合适的镜头进行组接的话，可以在后期中使用一些淡入淡出效果，或者在这样的镜头中间增加白场等方法来组接。
如影片《垂廉听政》导演为了强调宫庭的宏伟规模拍了许多壮观的全景和远景，而且常常略去中景直接跳接特写造成强烈的对比效果。
（五）景别的作用
同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。
1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。
观众在看电视时与电视机屏幕的距离是相对稳定不变的，画面景别的变化使画面形象时而呈现全貌，时而展示细部；时而居远渺小如点，时而临近占满画框；从视感知上使观众或远或近地观看一个物体成为可能。
2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。