吴念真告白：侯孝贤的电影，是以理念为出发点，他对理念的关照最详细，最有逻辑，这可能跟他学电脑有关系吧。他常年在国外，他对台湾地区的很多看法都是跳脱出来的，所以很多人说，他拍的电影，是老外的电影，有老外的视野。所以，他呈现的台北世界，好像不是我们所熟悉的台北世界，是他设计过的世界。他常常喜欢自问自答，比如会问：“儒家对中国的影响是什么？”然后谈很多细节，等等。他想东西非常中立，剧本形成很慢，所以跟他一起合作，你根本不知道他到底要什么，因为你说什么看法，他都是一副不置可否的表情。所以，当他的编剧，跟他讨论问题，会有一种子弹打进棉花里的感觉。不过，最终，当他的作品成型，你就知道非常厉害。
其实之前我们创作剧本，就是大家在一起瞎说，朱天文迅速写出剧本架构，把桥墩建好，然后找桥面铺上去。我呢，就再补充一下对白。在真正拍摄的过程中，剧本也一直在调整，到了后期，他的对白越来越少，越来越抽象。
我觉得侯孝贤是一个非常好的朋友，是大哥型的人。他之前给别人当副导演的时候，很多想法就非常细致了，比如他会把临时演员根据外形和个性分类，比如有个光头就让他穿上袈裟当和尚，有个妈妈和儿子，就让他们扮演妈妈追打儿子……就这样，一幅活生生的街头浮世绘就呈现在大家眼前。所以，等到他真正成为导演的时候，他对人的把握就非常准。到了现在，侯孝贤越来越有大师的感觉，说的话也是充满哲理，这种大师的感觉一出来，他的作品就比较不容易亲近了。不过，侯孝贤始终是一个非常可爱的人，即使现在年龄大了，那种可爱的真性情跟年轻的时候没有什么两样，比如他50多岁的时候，会在街上跟一个计程车的司机摆出打架的阵势，但最后因为觉得50多岁的人还打架很可笑，所以他主动喊一二三，大家一起放下武器，同时走开……他始终是一个有趣的人，不过到了现在，因为工作不一样，就像罗大佑的一首歌里唱的：我们两个见面变得越来越有礼貌了。
２.“当演员这件事，我至今依然存疑，我觉得自己不会演戏”——谈杨德昌的《一一》
背景故事：2000年时，杨德昌找到吴念真，让后者演男主角。但那年他同时在做两个电视节目，“忙得和狗一样”，只得推脱说：“你去找合适的演员，如果到时候要拍了，又找不到合适的，你需要我，我就答应演。”后来，吴念真发觉杨德昌根本没有考虑过别的演员。甚至剧中男主角的英文名与吴念真一样，也叫NJ。就这样，吴念真“被迫”当了一回男主角。
吴念真告白：其实我最不喜欢的是演戏，演戏非常没有把握。而且很奇怪的是，很多人找我演戏的时候，会说：“你是编剧嘛，就不用帮你写对白啦。”所以，有不少我演的戏的对白，都是现场临时说出来的。
杨德昌是一个非常拘谨的人，不太会表达情感。他没事不会找你，找你一定有事。有一天，他找我喝咖啡，说是要让我当男一号，我当场拒绝。我说我很忙，我当时有《台湾念真情》要做，还要拍广告。他说：“不！我剧本是照着你的样子写的！”结果我一看他写的剧本，结果真的是按照我的样子写的，也真的叫NZ（后来改成NJ）。看完剧本后，我说：“不要啦，如果我真的要变成男主角的话，要扛票房的责任，我在票房上一点作用都没有，你找金城武或者周润发还有点作用。”他说：“我要的是你的气质呀！”这话还真够安慰我的。
电影《一一》那个戏拍得很辛苦，前后折腾了８个多月。我后来想，他想要的就是我这种老实好欺负的样子。有意思的是，这个戏在不少国家放映之后，反映还不错。我美国的一个朋友某一天突然打电话对我说：“你居然和茱莉亚·罗伯茨并列哎！”细问之下才知道，当时日本有一个杂志选出了当年演技最好的演员排序前十名，我名列第７名，罗伯茨排在第８名。我想不到自己竟然跟世界一流演员排列在一起，哈哈。
当然，当演员这件事，我至今依然存疑，我觉得自己不会演戏，没有任何把握。我很欣赏中国台湾一个演员叫林美秀，她在第46届中国台湾电视金钟奖颁奖典礼上获得过电视电影女主角奖。她舞台剧演得非常好，可以在舞台上念完对白之后，一转头，眼泪静静滑落，我非常佩服她。
３.“有些老店，自有人情的美妙之处”——谈短片《有家小店叫永久》
背景故事：这是台湾导演集体亮相的短片合集《10+10》计划中吴念真执导的作品，《10+10》计划是由金马影展牵头，其导演阵容有中国台湾新电影时代的侯孝贤、吴念真、王童等人，有“后新电影”的陈国富、张作骥等人，最后是中青代的魏德圣、郑有杰、钟孟宏、陈骏霖等人。
《有家小店叫永久》讲述的是，连老邻居都去隔壁的7-11买饮料了，过沟乡下的“永久”杂货店生意冷冷清清，到底要不要把店给收了，老人和儿子用一个打赌来决定！该短片讲的还是《这些人，那些事》里头常见的小故事，呈现的是新与旧的冲突和内心的笃定。
吴念真感言：台湾地区的老式杂货店逐渐被7-11打败，几近消亡。但是，前者的诸多优势与功能，后者永远无法做到。比如，老式杂货店里会提供一些奇奇怪怪的东西，如烧纸、樟脑丸等等。同时，这里可以赊账，是街坊纠纷处理中心，八卦中心，甚至还是媒人成就姻缘之处……旧人情的美妙之处就在这里。而7-11店根本做不到这一点，比如，只要有人进店，门铃一响，店员会本能地喊“欢迎光临”，这种机械化的表达，让人会觉得不诚恳，我比较讨厌人与人相处的不诚恳。
三、作者手记
念真夜话，有笑有泪有温暖
吴念真的讲座定在晚上７点，而６点４０分时，香港中文大学的邵逸夫堂门口，已经排了一条蜿蜒的长龙，观众队伍中除了学生，还有不少从各处赶来的上班族。我的好友深圳资深文艺青年周鸣听说我要见吴念真，立刻将当天的工作推掉，跟我一起来到讲座现场。年过花甲的吴念真的魅力，显然超出我的想象。
讲座现场座位不够，大家围拢着席地而坐，灯光与气氛一样温柔。穿着白衬衫，背着双肩包的吴念真，像个文艺中年，他一进场，就赢得掌声一片。他满头白发的太太阿瑞坐在观众席间，被讲到与她有关的往事，早已云淡风轻地含笑而过。
这是一场少见的温暖的交流与倾听。吴念真眼神单纯，讲话表情与动作都有点飞扬，不经意还故意玩两句粗口，但分外可人。这是一场极有魔力的分享，他动情地讲述年少时遭遇的挫折，生活的艰难，他总结挫折是人生重要的转折点；他讲台湾地区经济腾飞时期女工的命运，讲她们消逝的无奈的青春……他让现场的观众抽泣了，他让我们知道，生活虽然不易但活着依然美好且有力量。他说自己很庆幸从来没有当过官，一直做的是自己喜欢且有兴趣的事情，所以他的敏感度与情感一直都在。他讲儿子与他之间的父子情，讲儿子对自己的调侃，讲下一代人让他疑惑的交往方式。等等。
他的童年往事，他的人生故事，他遇到的人与事，他笔下的主人公，在他平静又流畅的讲述中，让身边的观众，时而笑时而掉泪。让这样一个３月的夜晚，如此迷人。
【吴念真百度百科】
本名为吴文钦，中国台湾知名导演、作家、编剧、演员、主持人，在中国台湾文化界，吴念真被人们称作“全方位文化创意人”、“最会讲故事的人”。自中国台湾新浪潮电影运动始，吴念真陆续写了《恋恋风尘》、《老莫的第二个春天》、《悲情城市》等75部电影剧本，作为编剧，他曾凭借《鲁冰花》、《恋恋风尘》等先后5次获得金马奖的垂青，7次获金马奖提名，人称“吴金马”；作为导演，他执导的作品《多桑》在多个国际影展斩获大奖；作为演员，在杨德昌导演的电影《一一》里塑造的老实木讷的简南俊让人称赞。
（穆肃?摄影）