寿山石雕刻品在雕刻完成后，还需要经过精心磨光，才能充分显现出寿山石的特质和天然色泽，使作品外表光润明亮。磨光可用砂纸、木贼草、冬稻茎、竹签、桐油瓦灰砖等，磨光分粗磨、细磨和“揩光”三道过程。
粗质寿山石在经过磨光或罩色处理后，需要上一层薄蜡，以保持石质的稳定。上蜡所用的原料是以65%的四川白蜡和35%的东北软蜡渗合溶化而成的中性蜡块。
上蜡前，先将石雕加热至10℃—150℃，用毛刷蘸溶化了的蜡液薄涂外表，待均匀后缓缓降温冷却，再用软质麻布细心揩擦，直至焕发光泽。石雕经过上蜡，虽然色泽纹理得到充分表露，但石质经加温往往逊其温润，故名贵石料不宜上蜡。
§§§第九节 角雕：顶上功夫巧匠刻
角雕所用材料主要为犀牛之角。犀牛是世界稀有动物，产于亚洲的东南及非洲一些国家。犀角是一种十分珍贵的兽角，有较粗的直线纹，角的顶端有小砂眼，近似蜂窝状。犀角呈圆锥形，稍有弯曲，长短不等，在15—30厘米之间。表面为乌黑色，内中渐浅，为灰褐色，也有浅灰黄色。犀角也是珍贵的药材，性寒、味苦酸咸，有消热、镇惊、止血、滋补的功效。
一、历史渊源
在新石器时代，中国就已用兽角制成耳坠、笄、梳、匕等，造型规整，打磨光滑。汉代，大秦（古罗马帝国）、条支（今伊拉克）等国的犀牛角经由丝绸之路传人中国。相传犀牛角有解毒辟邪之功能，若同毒药接触，则毒药产生白沫，因而被帝王重视，制为杯、盏等器皿，从而使犀牛角雕刻成为古代角雕的著名品种。唐、宋明各代，犀牛角除由外国使节作为礼品赠送帝王外，还流传民间。犀牛角质地坚硬而细密，有纯黑色，称黑犀角；有纯黄色，色如黄金；有带纹理的，如黑色中带黄色纹理，或黄色中带黑色纹理。有的纹理宛如龙、山水、日月星辰等状，但大多呈鱼籽或小米状，称为粟纹。《续夷坚志》记载：宋孝宗腰部的佩带为犀牛角制成，呈南极寿星像。宫廷匠师多依据犀牛角的自然形状，雕刻酒杯，供帝王享用。清代康熙年间著名匠师尤通（江苏无锡人），以雕刻犀牛角杯为名，曾被征人宫廷，他所雕刻的犀牛角杯人称“尤犀杯”。20世纪以来，中国角雕以牛角雕为主，其牛角大多产于广西北海、黑龙江哈尔滨、内蒙古包头、广东高州、湖南南岳等地。广西北海的牛角雕以虾为传统题材，充分利用牛角透明晶莹的特点，使作品极为生动。
二、制作工艺
犀角器因受形状的限制，除以整角制成酒杯外，还有碗、钵、洗、盒、鼎、炉、瓶、笔山、笔架、花篮、盆景、扳指，嵌件以及供欣赏陈设用的人物、动物等雕刻。相传用犀角杯饮酒可清热解毒，所以它便成为犀角器中的主要器皿。
犀角器中以犀角杯为多，大致可分为：
1．花形杯
杯雕成花朵和荷叶状，以其枝、梗、苞、叶做把或座，有的用广角制成长过尺余的枝梗，中心穿孔后将其变曲至杯口，以供喝酒用，但不能立稳，所以酌酒后非饮毕不能离手。
2．山水杯
杯外雕刻有重峦叠嶂、丛林枯木、溪流瀑布、缭绕烟云的图案，文人雅士怡乐自得。
3．人物杯
杯外雕刻有狩猎图、西园雅集、仙人乘槎、八仙祝寿等为题材的图案。
4．仿古杯
取青铜爵等之形，呈椭圆口，窄边作流，宽边作把，口外饰回纹或勾连纹带，身部饰平凸或隐起的饕餮纹，有三足或圆足。
装饰复杂的是仿汉螭酒杯，在仿古彝中雕刻蟠屈翻转的螭虎，最多的达十二足。
以上四种犀角杯的图案装饰均用阴线、阳线、平凸、隐起、起突和镂空等雕法。镂空一般用于把手，雕成枝梗或松树和杂树的枝干。仿古杯镂空把手有时雕龙、螭等盘绕。此外，还有光素杯，有的以整个犀角制成天然形犀角杯，还有的用犀角零料制成无把或单把的酒杯。清官犀角器所用材料有犀角和广角两种。天然形、山水形、人物形、仿古形等犀角杯多用犀角制成，而花形杯则多以广角制成。两者颜色不同，前者黑紫色，后者尖部灰黑，下部浅黄。有许多犀角器经染色或涂漆后呈浓深发亮的黑紫色，本色者需经烫蜡以保护器表光洁。
§§§第十节 核雕：芥子能纳大世界
中国果核雕是我国工艺美术园地中一枝奇异的花朵，它是利用坚实的桃、杏、核桃、橄榄等果核进行雕刻的工艺品，属于微雕的范畴。早在几千年以前，我们的祖先就用桃核雕刻各种饰品或图腾，以供人们佩戴。它象征着吉祥、幸福和平安。传说桃木能驱邪灭灾，桃核亦是桃木，它质地坚硬，不易破碎，几百年不会损坏，它被贴身佩戴的时间越长就越漂亮，使人爱不释手。特别是宫廷核雕工艺品，几百年来一直是许多核雕爱好者、收藏家竞相购买的主要工艺品，其价格也很昂贵，使一般人望而生畏，一直是少数富贵人购买和拥有的一种高级稀少的工艺品。
一，历史渊源
中国的核雕工艺在世界上一直占据领先地位，早在公元1500年前后就有许多核雕工艺品流向国外，外国人对中国的核雕艺术称为是一种不可思议的雕刻艺术。在1915年美国旧金山召开的世界工艺品博览会上，中国上海选送的《中国马拉轿车》获得了该展览会的金奖，从此核雕工艺品蜚声海内外，称奇于世界。
明代初期核雕特别盛行，其时的文人墨客和朝廷显贵们把它同珠金玉器挂在一起，作为身上的装饰佩件和扇坠，显示其特殊的身份。在民间则多以核桃雕刻，穿孔系挂在身上作为“辟邪”之物，也有制成配件、扇坠、串珠等供文人赏玩。
在明、清两朝，核雕在我国的江苏、广东、福建、山东等地比较兴盛，且雕刻题材丰富。如“十八罗汉”、“八仙过海”、“关公”、“童子与寿星”、“观音菩萨”等等，都是艺人们喜欢雕刻的传统品种。雕刻技艺经明、清两朝发扬光大后一代代流传了下来，目前在江苏泗阳、苏州吴县的光福、东山一带，搞核雕工艺的民间艺人不少。
相传明代的夏白眼在一颗橄榄核上，雕刻了十六个婴儿，每个只有半粒米大小，但是眉目之间，喜怒神情栩栩如生，又刻有荷花、飞禽，姿态个个不同，在当时也被称为一绝。康熙年间，苏州有位姓金的老者，亦善核舟之雕，人称“有刻棘镂尘之巧”；乾隆年间的陈祖章、杜士元都被人称为技高艺绝的“鬼工”，陈祖章仿明代雕刻家王叔远的代表作“东坡赤壁夜游图”核舟，舟长不及二寸，有篷有窗，人物除苏东坡外，有客人、客妇、艄公、书僮等八人，人物神态自然、宁静、超逸，个个刻画精致，在放大镜下看光影迷离。舟底刻赤壁赋全文，其刀笔工夫令人难以置信。现在陈祖章的核舟尚有一件传世，藏于中国台湾台北故宫博物院。
明代核雕：造型古朴浑厚，人物、动物造型注重外型而不追求细部刻画。从雕法上看，明代核雕一般雕工刚劲有力、利落醒目，线条、棱角分明，人与物连接不紧密；镂雕留有钻孔痕迹，磨工较粗，留有刀痕。
清代核雕：造型精巧玲珑，人物、动物造型注重写实，人物脸部雕刻更着重于逼真，动物着重于动态表现，雕工刚劲有力，线条直，边线流畅，方圆合于规矩，棱角分明，人与物连接较密；镂雕很少留有钻孔痕迹；浮雕地磨得较平，略留刀痕，磨工细；核雕穿线孔比明代及现代的核雕大。
二、制作工艺
核雕以其体微艺精难能可贵。它是在桃核上进行雕刻，或者在核桃壳上雕刻。这种在小“核”上施展技艺的民间工艺品，被人们赞誉为“鬼工神技”。
核雕技艺从广义上说也属微雕。不过因它受核本身的局限，一般都是立雕、浮雕，要充分利用果核的形状、麻纹、质地等因材施艺、精心布局。果核质地坚硬，雕刻时可以听到进出清脆的响声。精雕细刻完成后，要光亮，如果在手中摩弄时间长了，它会焕发出油润的光彩。
相比较而言，核桃的雕刻较为不易，因为它的表面上布满了凹凸不平的纹理。这就需要创作时依形构思。用行话来说，就是相形见巧、以形施艺。
创作某个作品的时候，要先根据题材内容与连贯的故事情节，选择可借形造景的果核，然后即物联想，借势运刀，充分发挥想象的潜力，使思维的大脑如火烧云般，联想而偶得出千般自然妙趣。
在临界运思，状物成形时，要往往根据精减、浓缩、概括性的原则，尽可能多见形、少用刀，充分利用物的原生态势，创作出和谐、自然而众妙毕备的艺术佳品。
在刀法上，刚柔兼济、切刮相巧，见机而动，视意运力，使各种不同的绝伦技艺及各名师的要诀在创作过程中尽可能完美璧合而各得其宜。
§§§第十一节 椰雕：天然质朴工艺精
椰雕是用椰子壳雕制而成的工艺品，造型新颖多样，色调古朴雅致具有独特的艺术风格和浓厚的海南色彩。海南椰雕渊源悠久。早在唐代就有人开始用椰子壳制作酒杯。晚唐诗人陆龟蒙已有“酒满椰杯消毒雾”诗名。明、清两代，椰雕都曾作为“天南贡品”向朝廷进贡。工艺雕刻除平面浮雕外，还有立体浮雕、通雕、沉雕、拼合、镶胎、嵌贝等多种。椰雕花色品种数百个。特别是深受欢迎的椰妹、椰猴等用原椰简刻，栩栩如生，富有天然质朴之美。
一、历史渊源
海南种植椰子已有2000多年的历史。汉代《南越笔玩》中记载：“琼州多椰厂，昔在汉成帝时椰子席，见重于世。”可见，汉代时海南椰子已晋身为朝廷贡品。
最初利用椰壳的，应是海南岛最早的先民黎族人。黎族先民很早就会制陶和独木具，但相比复杂的制陶技术，荒野里随手可得的椰壳耐酸、耐碱，做成容器，可能更加简单而随意。椰雕雏型的出现，后人目前只能追溯到中唐宣宗元年（847年）。当时民间传说，椰壳有“有毒即裂”的特点，唐代诗人陆龟蒙还留有“酒满椰杯消毒雾”的诗句。《粤东笔记》也载：唐代大臣李德裕贬居崖州时，曾将椰壳制成瓢、勺、碗、杯，作吃喝用具。之后，有关海南椰雕的线索，开始频频闪现在历代史料和文人佳句中。明《正德琼台志》上载：宋绍圣四年（1097年），苏东坡谪居儋耳（今儋州中和镇），曾拿椰子壳请当地艺人雕成椰雕帽谓之“椰子冠”，而后在《和子由椰子冠》诗里挥洒豪情：“自漉疏中邀醉客，更将空壳付冠师。”到宋朝时，工艺精致的椰碗、椰杯、椰壶已流行在士大夫宴席之上。
明、清两代时，椰雕常被官吏作为珍品进贡朝廷，而得“天南贡品”之誉。在清官大宴乳茶碗的资料中，也发现了有关椰雕的记载。清官饮用乳茶，需配以品质精良、做工精到的御用碗。当时，广东就进贡了用椰壳做的乳茶碗，碗外壁为椰子壳，艺匠在薄薄的椰壳面上，巧手凸雕了松竹梅纹饰，内壁嵌银里。这种碗古朴而轻巧，是清官中为数不多的乳茶碗。皇帝不仅在中小型宴席上用它，就是平素饮乳茶时它也是被首选的饮具。而清代的《海公案》—书中也多次出现“雕椰墨盒”记载。
抗日战争前，海南椰雕已畅销南洋群岛和欧洲各国，还在越南河内的国际物产特览会上荣获一等奖。当时，椰雕生产的艺人有百余人，年产量高达两万多件，其中一万多件出口外销。那时候，应是海南椰雕的旺盛时期。抗战爆发后，战火迅速蔓延海南各地，艺人流离失所，椰雕原料短缺，外销一度中断。抗战胜利并没有给海南椰雕带来福祉，三年国内战争使其濒临“人亡艺绝”之境，到解放时，存活下来的椰雕艺人仅剩十余人。
新中国成立后，海南椰雕开始恢复生机。1955年，海南地区第一家椰雕工艺厂一海南特别手工艺厂成立，它就是海口市椰雕工艺厂的前身。随着市场需求扩大，椰雕产品开始进入了批量生产。同时，一些有椰雕手艺的艺人也开始创办个体椰雕厂，逐渐形成了以海口市椰雕工艺厂、文昌市工艺厂为主的椰雕工企业群体。海南椰雕先后参加了苏联、捷克、波兰、锡兰、印尼、日本等国际特产特览会的展出，深得好评，还获得民主德国颁发的一枚纪念章。1978年，文昌县工艺厂制作的《鲤鱼吐珠》台灯参加全国美术工艺品展览会，获广东优质“四新”产品奖。1987年，椰棕雕四件套参加全国第20届旅游产品内销工艺品交易会，获优秀旅游纪念品一等奖…—．
时至今日，海南椰雕工艺品种类已由传统的300多个拓展到了上千个，仅仅利用椰壳制作工艺品一项，年产值就达数千万元，产品远销美国、加拿大、日本、新加坡、香港等国家和地区。现在的椰雕工艺品厂，多以配件订单加工居多，主要分布在岛内东部和北部地区，其中文昌东郊镇就有十来家配件加工基地。
二、制作工艺
（一）椰雕分类
确切地说，椰雕工艺为三类：
1．椰壳雕
利用椰子壳的天然形态，把椰壳和贝壳嵌镶结合，按设计造型拼接成工艺品，产品有椰碗、茶叶盒、牙签筒、烟灰缸、花瓶、二胡、拼贴工艺画等。
2．椰棕雕
根据椰棕自然肌理效果，采用切、割、烫等方法加工成椰猴、椰猪、椰妹等各种人物、动物造型。
3．椰木雕
椰木向来被海南民间用来加工成木梁盖房子，后来工艺厂开始用椰木翔工成筷子、发夹等产品。但是，人们利用得最多的还是椰壳雕。
（二）椰雕工序
虽然在中国雕塑大观园中，椰雕还没有形成成熟的理论和体系，但其制作工序并非想象中简单。一件高水准的椰雕作品，要经过选料、造—模、雕刻、通花、嵌镶、刨光、修饰等几道工序，雕刻手法又有沉雕、浮雕、通雕、棕雕、圆雕、拼贴、油彩等。除了原汁原味的青壳雕外，椰雕也和其他雕刻材料和工艺结合在一起，创造出不同的另类之美，比较常见的有镶锡、镶银、贝雕镶嵌、石膏镶嵌、檀木嵌镶、陶瓷拼贴等。产品有小巧玲珑的果盘、饭碗、酒盏、饰盒、椰珠项链，还有富丽高雅的茶具、酒具、花瓶、台灯、奖杯，以及各类高档挂屏、坐屏、屏风等。
§§§第十二节 桦树皮雕：精工细雕纹样丰
桦树皮雕是在桦树皮制成的器物上进行雕刻的一种艺术。桦树生北方，多用作书写材料、靴料和刀靶，但也有用作帽子、靴子、庐帐等。少数民族日常生活用具如桶、盆、碗、盒、篓等也用桦树皮制成。一般制作大致是先剥下桦树皮，乘未干时切成所需形状，再用皮线缝制成器物，然后用狗角或其他尖锐工具刻压出各种花纹，干燥后即成美妙器物了。所饰纹样有水波纹、半圆纹、丁字纹、双十纹、回纹、云纹等，也有果实纹、树形纹、叶纹、鹿纹等。雕刻技法有线刻、刻花、划花、压花、点刺、点压等。
一，历史渊源
大、小兴安岭和长白山区有着繁茂的桦树林。过去生活在这里的鲜卑、契丹、女真等古老民族以及满族、鄂温克族、锡伯族、赫哲族、达斡尔族、鄂伦春族，都有过制作桦皮器皿的历史。有关学者认为：桦树皮文化起源于旧石器时代晚期，是早于陶器的原始文化。