富有教育性，本是中国连环画优良的传统，当然不应丢弃；如果我们能再加强其娱乐性，必能争得更多的读者，占领更广的市场，何乐而不为！这娱乐性方面，我们与外国连环画相比；显然有很大的差距；难怪一些外国连环画，如美国的《唐老鸭》、《米老鼠》，日本的《阿童木》、《机器猫》等，牢牢占领了我们的图书市场，使我们的某些读物败下阵来，就很值得深思。然则，如何创作出富有娱乐性的作品呢？这却是很不简单的事情。它不仅要有引人入胜的故事，还要有美妙生动的绘画。特别强调的是要具有浓郁的趣味性。说到趣味性，它本来是连环画文图结合艺术固有的特点，由于我们的连环画过去对此重视不够，它反而逐渐失掉了自己的本色。在这方面，我们不仅要向外国连环画学习，也要向解放前的旧连环画学习。当然，趣味性也有高低雅俗之分，我们在创作中要提倡健康有益的趣味，反对庸俗低级的趣味，这才符合“寓教于乐”的原则。
为了加强作品的娱乐性功能，除了强调趣味性，还和作品的不断创新，通俗化，绘画形式有关，我们的将在下面的章节里再具体地加以探讨。
（2）贵在创新
艺术贵在创新，缺少新鲜感的作品，就很难争得众多的读者。连环画亦然。连环画的所谓创新，应包括内容和形式两个方面。我们的连环画过去比较重视形式的创新；而欧美日本的连环画则比较注重内容的创新。所以，尽管百余年来，他们都以漫画为主要表现形式，仍能赢得众多读者，而我们却由于作品缺少新的内容，逐渐与读者拉开距离。由此可见，所谓他新，主要应该开拓新题材、新内容、新主题，总是老一套东西，读者怎么能爱看？
关于形式的创新，下面再谈。这里先谈内容的创新。我们的连环画之所以长期不重视内容创新的原因，主要是由于靠改编为生的依赖性。可是，现在继续这种吃现成饭的老路有些走不通了。因为一些古老的传说故事和古典文学名著、历史、传记等，差不多都做过了，有的还是做了再做，可以列出许多版本。而新出版的一些文学作品，它本身常常没没有多少读者，拿来再移植为连环画也不会有多少销路，所以各出版单位今日已很少再搞这类选题。特别是在我国著作权法实施以后，再不能像过去那样任意改编他人的作品，而是要经过原作者和出版者的同意，也增加了搞此类选题的难度。总之，当前连环画继续再走改编之路，的确已进入一个死胡同，不改弦易辙，前途难见光明。
提倡创作连环画脚本，已经呼吁了许多年，却始终未取得多大成效，足见开展这项工作难度很大。因为，第一，它是一种特殊的文学创作。如果你以为连环画文学脚本的创作和一般的文学创作一样，那你创作的脚本就不一定适合绘画，或者还得进行再改编才成。目前的状况是：一般作家不善于或者不屑于从事这项工作，而一些熟练的脚本改编家，又大多不具有文学创作的实力，难于当此重任。于是便形成了连环画脚本创作空缺区。虽有一些同志对此作过探索和尝试，但始终未形成气候，更没有总结出一套完整的经验来。第二，它还是一种文图相结合的创作，需要文图作者密切合作。过去靠改编，由于有原作为合作的基础，文图作者分工合作还比较容易实现。现在来搞创作，便是从无到有，而且以画面表现为主，过去那种先有脚本然后绘画、文图作者各管一套的作法便有些不能适应了。它需要文图作者共同构思故事和画面，文画创作同步进行，真正的密切合作。据介绍国外连环画的创作方式，一般有下述两种：一是由数人（包括文图作者）合作组成一个创作集体；另一种就是由一人自编自绘。这两种方式都可以使连环画文图达到真正亲密无间的结合，值得我们借鉴学习。在市场经济的范畴中，创作集体可以自愿组建，成为专业户。但是，目前的市场机制尚不健全，若组建创作集体，则需要与出版单位挂钩，形成供需关系，订立必要的合同，才能保证作品的出路，不致无效劳动。关于自编自绘，有不少同志都曾经尝试过，它的优越性不少。但是他们大都是改编他人之作，真正从文到图整体创作的人还不多见。我们应该有一个明确的观念：自编自绘是连环画创作的最佳方式，既能编又能画才是最理想的连环画艺术家！
（3）通俗艺术
一般说来，通俗艺术因为具有适应大众欣赏的特点，所以大都拥有广大的群众。当前流行的通俗歌曲、通俗影视、通俗书刊、通俗曲艺、通俗戏剧等等，莫不如此。连环画亦属通俗艺术，过去本也拥有广众的读者，可是近年来它却被不少读者冷落了。这究竟是怎么回事？是否在通俗化方面也出了问题呢？
通俗艺术最本质的特点，就是它的大众化和普及性。这本是我们连环画艺术固有的特性和独特的优势，而今不少读者却反映：他们看不懂某些新版连环画；他们爱看过去出版的旧连环画，不爱看当前出版的连环画。这说明我们当前出版的一些连环画通俗化的特性淡薄了，优势削弱了，背离了广大读者的欣赏口味，其结果自然要丧失众多读者。这，不能不引起我们深思。
一提到连环画的通俗化，我们便常常会被两个问题所困扰：一个是对通俗化的轻视；一个是对俗与雅的辩证关系纠缠不清。固然，连环画的故事比起文学巨著来，要简单许多；连环画的图画比起精美的油画、国画创作来，也显得粗糙。但是，这是不同艺术的需求所使然，这并不说明它的品位就低级，它的艺术价值就低级，它的作者创作才能就低级。同是一个画家，他既可创作高水平的连环画，也可创作高水平的油画或国画，即是证明。
社会上的确有些人对连环画这门通俗艺术有些瞧不起，这是由于他们不了解这项工作，因而产生了曲解和误解，这不能怪他们。问题是我们从事这项工作的某些同志也存在这种灰暗心理，看不起所从事的工作，因而也就没有兴趣，没有心计去做好连环画的通俗化工作，这才是问题的核心。其实，连环画这门通俗艺术，真正做到既有通俗性又有艺术性，为群众喜闻乐见，亦并非易事，不花大力气下苦功夫是难于做出成绩的。关键在于我们是否真正具有致力于通俗艺术的信念，是否了解大众的需要，能否创作出大众喜闻乐见的作品来——即在思想内容方面，做到浅显易懂，符合平民百姓的审美情趣与欣赏口味；在形式方面，能够赏心悦目，符合普通群众的观赏习惯，最终使广大读者在消闲娱乐中获得精神生活的满足。而今的某些连环画作品，由于文字说明未加斟酌或是画面离开文意别有所求，连最简单的明白易懂都做不到，还怎能谈到是通俗艺术呢！
连环画本是通俗艺术，而今也出现了一些高雅的作品。这，一方面是由于有些高水平的作者参与了连环画的创作；另一方面也由于有些高层次的读者需要此类读物。所以，它的存在是自然的合理的。它的出现对提高连环画的质量、扩大连环画的影响，都起了积极作用，因而是值得欢迎的。但是，连环画的高层次读者毕竟还是少数，不可能成为销售的主流。如果我们过分强调这些高雅的作品，把它列为出书、展览、评奖等一切工作的重点，那么势必要削弱对适应广大读者需要的通俗作品的关注和扶持。这点应该引起我们足够的注意。在工作中，我们应该牢牢把握连环画艺术通俗化的方向，始终把力求作品的大众化普及化列为我们一切工作的重点。
（4）绘画形式
当前，我们连环画的绘画形式，基本上可分四大类：一个是传统的线描形式；一个是注重光影明暗的西画方式；一个是连环漫画；还有一个即是变形绘画。它们都产生了一些优秀作品，都拥有一定的读者，也都存在一些需要解决的问题，值得我们加以研究探讨。
线描是我们连环画的传统形式，建国以来，得到长足的发展，提高很快，出现了像刘继卣、王叔晖、华三川、顾炳鑫等著名的画家，创作出《武松打虎》、《西厢记》、《白毛女》等许多高水平的作品。它为几代读者所喜爱，长久以来一直在连环画坛居主导地位。但是，近年来由于大量引进国外连环漫画，充斥市场，使它的地位受到了不小的冲击。如今二三十岁以上的老读者，因少年时多看线描连环画仍然对此青睐以外，一般十多岁的青少年，因从小看漫画较多，对线描则兴趣不大，产生了隔膜。这是一种很难抗拒的潮流。线描形式要争得更多的读者，必须深入研究读者的需要，不断改进自己，靠拢读者。也可吸收连环漫画活泼生动的长处，如采取一面多幅的形式，减少对文字的依赖，充分发挥以画说话的功能等。喜新厌旧，是读者一种正常心理。只有不断创新，才能争得更多读者。
黑白素描西画形式的连环画，由于它表现力丰富，很受读者喜爱，近年来发展较快，出现了像《地球的红飘带》那样雅俗共赏的高水平的长篇巨著，令人兴叹不已。还有不少画家采取以黑白素描与线描相结合的方式，来加强作品的表现力亦收到良好的效果。这种中西合璧的尝试，比起那种过分强调黑白效果，致使形象模糊的作品来，更易为广大读者所喜爱，值得大力提倡。
连环漫画本来是连环画家族中的重要成员。我们在前一章里曾加以说明。在国外，无论欧美日本，他们的连环画都以漫画形式为主，已经延续了一百多年。但是，在建国以来的几十年间，我们的连环漫画却并未跟着传统线描连环画的兴盛而同步兴盛。究其原因，赊了这方面的专业人材较少和缺少专门发表这类作品的园地之外，也还有认识上的偏颇，即认为连环漫画为漫画界的事，与传统的连环画并非一体。所以，两家的界限若即若离，两家的关系也并未联成一族。
近年来，由于国门大开，引进不少外国连环漫画，很受读者、特别是青少年读者的欢迎，这才逐渐改变了人们的观念，漫画界与连环画界的协作关系，也得到加强。连环漫画的作品增多了，如何发展连环漫画的讨论也引起人们重视了，连环画界的同志们也普遍认为发展连环漫画为连环画事业开辟了新途径。