不过，要是新加入的部分多少还跟作品的实质有些有机的相似性的话，那还勉强可以。但是，通常都不是这样的。于是，就像在完美剧本那鲜活的身体上长出了浮肉，从而扼杀了这个部分或者整个剧本。”
在下课时，阿尔卡季·尼古拉耶维奇对今天在课上讲过的所有内容做了总结：
“关于部分的知识你们会在实践中逐渐了解到的。在舞台上表演那些没有被明确地划分成部分，以及深入的剖析和认真排练的角色是件多么痛苦的事情！演出这样的戏剧是多么吃力，它会令演员感到非常疲惫，而且会拖得非常长，以至于演员自己都害怕演不下去。而在表演经过仔细排练和分析的角色时，则完全是另外一种感觉。给自己化好妆，只想着即将要表演的、目前首要的部分，当然，这个部分与整个剧本和它最终的目的是有很大联系的。表演完第一个单位部分，就将注意力转移到第二个，以此类推。这样的演出要轻松容易得多。当我想到这样的表演时，一个小学生正走在放学回家路上的画面映入了我的脑海。如果回家的道路又长又远，使他感到害怕。你们知道，他会怎么办呢？小学生会捡起一块石头，向前扔去，而且会尽量扔得离自己远一些。然后就会担心：‘噢，找不到怎么办！’当他找到石头时，他会很高兴，并重新充满激情地把它扔出去，接着又会很紧张地去找它。由于把长路分成几个部分，在每段路途中，小学生都充满着回家休息的期待，所以，他不会再去想遥远的距离，也不会注意它。
“当你们表演某一角色或片段，从一个大部分转向另一个大部分时，千万不要忘记最终的目的。这样，即使是一个从晚上八点一直演到午夜的五幕悲剧，你也会感觉它很短。
19××年×月×日
“我们必须把剧本分成几个部分，不仅仅是为了分析和研究作品，还有一个更重要的原因，就是为了找到隐藏在每个部分内部的实质。”阿尔卡季·尼古拉耶维奇在今天上课时给我们解释说。
“问题在于每个部分都肩负着创作任务。任务有机地产生于它所在的部分之中，或者，相反的，正是任务本身产生了部分。
“我们已经讲过了，不能将那些不属于剧本的与它格格不入的，从外边随便拿的部分硬塞给剧本，准确地说，同样不能这样对待任务。任务，和部分一样，应该有逻辑地、按顺序地一个接一个地完成。
“由于部分和任务之间存在着有机的联系，因此，我讲过的有关部分的内容也同样适用于任务。”
“如果是这样的话，那么就会存在大的、中等的、小的、重要的、次要的任务，这些任务也可以互相兼容并包。这就意味着，任务同样可以建立航线，”我回想起了有关部分的知识。
“这就是说，任务就是那些给我们指引航线的灯光，从而使我们在每一段路上都不迷失方向。任务就是角色的不同阶段，在创作的时候演员要遵循着这些阶段。”
“任务（原文这里有注释，说明俄语中задача有任务的意思，也有习题的涵义。）在算术里倒是有很多习题！这里……也有很多习题，或者，叫做任务更确切！”维云佐夫沉思着，“怎么也弄不懂！好好演出，就是任务！”维云佐夫说道。
“对，这是重要的任务，是我们一生的任务。”托尔佐夫肯定地说，“我们要做好多事情才能完成这个任务啊！你们只需要想一下：读完学校的一年级，二年级，三年级，四年级。难道这不是任务吗？当然，这些任务远不如要成为一名伟大的演员所要完成的任务大。
“为了读完每个课程，我们要多少次走进学校，听多少课，还要弄懂、掌握课上的内容；要做多少练习啊！难道这些都不是任务！当然了，还有更多比上课要小一些的任务！为了每天能够去上学，多少次我们得准时醒来，准时起床，洗漱，穿衣服，跑着去上学。这些都是任务，只不过，是些小任务。”
“如果要洗漱，我们得多少次拿起香皂洗手、洗脸啊！”维云佐夫回忆着，“更不要说我们要多少次地穿裤子、夹克和系扣子了！”
“这些都是任务，只不过是最小的任务，”托尔佐夫解释说。
“生活、人群、环境以及我们本身都在无时无刻给自己或者互相制造障碍，跨越这些障碍，就像是穿过草丛。每个障碍都会创造一个任务和一个克服它的行为。
“在生命中的每一刻人们都会有欲望，都会有追求，都会做出些成绩。但是，更常见的是，如果目标过于远大，人们甚至穷其一生可能都来不及完成自己已经开始的工作。
“那些大的、全世界的、人类共同的任务通常都不是由一个人完成的，而是一代代人经过几个世纪的努力完成的。
“在舞台上，全人类的大任务是由文学巨匠——例如，莎士比亚，还有天才演员——莫恰洛夫、托姆马扎·萨利维尼这样的演员来完成的。
“舞台创作，就是提出一些大的任务以及为了完成它们而做的真实、高效、合理的行为。至于说到结果嘛，如果准确地执行了上述内容，那么，舞台创作自然而然地产生了。
“大部分演员的错误在于，他们没有考虑行为，而只想着结果。绕过行为，他们用最直接的方法达到了目的。但却得到了做作的结果。强硬的方法只能得到死板的作品。
“要学会和习惯在舞台上不能只注重结果，只要你站在舞台上，就要一直用真实、高效、合理的行为去执行任务。必须热爱自己的任务，必须学会找到积极主动的行为来执行自己的任务。这样吧：现在你们给自己找个任务，并且完成它。”阿尔卡季·尼古拉耶维奇建议说。
正当我和马洛列特科娃仔细考虑有什么可以做的事情时，舒斯托夫来到我们这里，提出了这样的方案：
“假设，我们两个都爱上了马洛列特科娃，都向她求婚了。现在我们就来表演一下，在现实生活中这样的情形是如何发生的。”
首先，我们仨给自己设定了复杂的规定情境，将情境分成几个部分和任务后，部分和任务就产生了行为。当行为的主动性开始变弱时，我们就采用新的“假使”和“规定情境”来给自己制造新的任务。接着必须对这些任务做艺术处理。由于我们不断地向前推进自己的工作，我们一直忙个不停，以至于都没有发现幕布已经打开了。在幕布后是用复杂道具布置好的没有人的舞台，这是为了今天晚上某个上演的戏剧准备的。
阿尔卡季·尼古拉耶维奇建议我们走到舞台上再去尝试表演一下刚才的情节。表演完后，托尔佐夫说道：
“你们还记得，刚开始上课时，我也建议你们走到没人的舞台上去亲自尝试一下吗？那时候，你们根本做不到，只能毫无办法地在舞台上走来走去，玩弄各种形象和激情。而今天，虽然你们再次来到了没有任何布景和道具、也没有家具，什么都没有的舞台上，但是，你们中的很多人都感觉自己表现得轻松自如。
是什么帮助了你们？”
“能够指导行动的内部任务。”我和舒斯托夫都这样认为。
“对，”托尔佐夫肯定地说，“这样的任务会指引演员走上正确的道路。使他们的行为不再做作。任务使演员意识到上台表演是他们的权利，任务教会演员站在舞台上，过着同角色类似的生活。
“只有一点很遗憾，今天的尝试没有完全证明上述所说的。这是因为，今天一些学生的任务并不是为了行为而设计的，而是为了任务而设立的任务。
因此，这些同学很快就退化到了装模作样的——耍滑头的把戏上去了。维谢洛夫斯基就是这样做的。而其他人的任务，就像威廉米诺娃一样，是一个纯粹表层肤浅的、近似于自我欣赏的任务。戈沃尔科夫，你的行为与以往一样，一直在炫耀自己的技术手段。这样做是不会有好结果的，它只能引起演员去装模作样地表演的想法，而不是激起真正行为的愿望。普辛的任务完成得很不错，但是过于理性和文学化了。文学化是很好的，但文学化并不是演员艺术的全部。”
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今天阿尔卡季·尼古拉耶维奇说道：
“舞台表演的任务是多样性的。但是并不是所有任务对我们来说都是有益处的，也不是所有任务我们都需要：其中有很多对我们是有害的。所以，重要的是，为了避免不需要的任务，演员要会分辨每个任务的实质，找到并记住需要的任务。”
“根据哪些特征可以确定它们呢？”我想搞明白这一点。
“我说的‘需要的任务’指的是：
“1.首先，任务是在我们这边的，是属于舞台上演员的任务，而不是属于坐在舞台对面观众的。换句话说，任务是属于剧本的，是针对跟你演对手戏的扮演其他角色的演员，不是针对在观众席里看戏的观众。
“2.演员所做的任务应该和所扮演角色的任务是相近的。
“3.创作和艺术的任务，就是能促进完成艺术最基本的目的：赋予‘角色人的精神生活’和艺术化地将角色表演出来的任务。
“4.真实、鲜活、积极、充满人性的、可以推动角色发展的任务，而不是做作、千篇一律、死板的，跟剧中人物毫无关系的，只为了取悦观众的任务。
“5.可以让演员自己、演对手戏的人和观众深信不疑的任务。
“6.引人入胜、令人感到兴奋的而且可以唤醒真实体验过程的任务。
“7.准确恰当的任务，就是指角色特有的，不是差不多，而是完全肯定地同戏剧作品实质相联系的任务。
“8.内涵丰富的符合角色内在实质的任务，而不是肤浅的从剧本表面的现象看到的零碎任务。
“我只能提醒你们谨防那些在我们工作中遇到的非常普遍存在的，但却很危险、呆板、马达式的、做作的任务，这样的任务可以直接导致我们的表演变得毫无创造性。”
“总之，”我总结说，“你们承认有内在和外在任务，也就是，有身体上的任务和心理的任务？”
“还有简单的心理任务。”托尔佐夫补充说。
“这是什么样的任务？”我有些不明白。
“想象一下，你走进房间，打招呼，握手，点头向我致意。这就是习惯性的，机械式的任务。它与你的心理活动是没有任何关系的。”
“这怎么可能呢！这就是说，在舞台上不能打招呼？”维云佐夫惊奇地问道。
阿尔卡季·尼古拉耶维奇急忙安慰他说：
“打招呼是可以的，但是机械地去爱，去痛苦，去憎恨，没有任何体验就用机械式的方法去完成鲜活的人的任务，就像你们通常喜欢做的那样，是不允许的。
“再比如，”阿尔卡季·尼古拉耶维奇继续说道，“你们伸出手，去握住别人的手，同时，还要用眼睛传达给对方喜欢、尊敬和认同的感觉。这是我们已经习惯了的任务，在完成这些任务时，可能会有一点心理活动。这样的任务，用我们的行话就叫做简单的心理任务。
“还有一种情形。假设一下，昨天我们吵了一架。我当着大家的面伤害了你们的自尊心。而在今天见面时，我想走过去跟你握手以祈求您的原谅，我会对您说，我错了，希望您能忘记过去发生的事情。跟昨天的敌人握手，远非一件简单的事，因为在做这件事之前，不得不考虑很多事情，会有很多感触，还要战胜自己。
“可以说，这样的任务就是心理任务，而且是很复杂的心理任务。”
在后半节课阿尔卡季·尼古拉耶维奇说：
“不管我们的任务有多么正确，它最主要和重要的实质都在于‘诱惑’，在于对演员本身的吸引力。任务应该让演员喜欢上它，甚至是对它着迷，应该让演员不由自主地就想去执行它。这样的任务才是具有吸引力的，就像是磁铁一样，将演员创作的意愿吸引到自己身上。
“我们将拥有了演员所需要的必要特点的任务称为创造性的任务。除此之外，最重要的一点是，任务应该是演员力所能及、容易理解接受和可以执行的。
否则，任务就会压迫演员的自然天性。例如，在你们喜欢的戏剧《布朗》中‘襁褓’那一幕中都有哪些任务呢？”
“拯救人类。”乌姆诺维赫回答。
“看哪！难道这样巨大的任务是随便一个人就有能力完成的吗？找些容易的任务，在最初阶段—找些身体上的，但却吸引人的任务。
“难道身体上的任务……是……有趣的？”乌姆诺维赫有些胆怯地面带友好的微笑地问阿尔卡季·尼古拉耶维奇。
“对谁来说是有趣的呢？”阿尔卡季·尼古拉耶维奇反问道。
“观众。”我们腼腆的心理学家乌姆诺维赫回答说。
“暂时不考虑观众，想一想自己。”托尔佐夫回答说，“如果你自己感到很有趣，那么，观众就会跟着你一起感到有趣。”
“对于这个……身体上的任务……我也不感兴趣。心理任务……应该更有趣……”