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第53章 艺术宗师(1)

王羲之:古今莫二的一代书圣

王羲之(321—379年,或303—361年)字,字逸少,号澹斋,原籍琅琊临沂(今属山东),后迁居山阴(今浙江绍兴),官至右军将军,人称“王右军”,东晋伟大的书法家,被后人尊为“书圣”。

王羲之的家族是晋代屈指可数的豪门大士族。他的祖父王正为尚书郎。他的父亲王旷为淮南太守,曾倡议晋室渡江,于江左称制,建立东晋王朝。王羲之的伯父王导更是名闻于世,是东晋的丞相,而他的另一位伯父王敦是东晋的军事统帅。琅琊王氏在东晋可谓权倾一时,炽盛隆贵。王羲之因为这样的出身,一出仕便为秘书郎,后为宁远将军、江州刺史,最后做到右军将军、会稽内史。所以人们又称他为“王右军”。

王羲之的家族也是一个书法世家,他的伯父王翼、王导,堂兄弟王恬、王洽等都是当时的书法名手,他的父亲对书法也很有研究,曾传授王羲之笔法知识。王羲之7岁那年,拜女书法家卫铄卫夫人为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到12岁,虽已不错,但自己却总是觉得不满意。因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事,使他对东汉“草圣”张芝的书法产生了钦羡之情,并决心以张芝的“临池”故事来激励自己。

38王羲之兰亭序

为了练好书法,他每到一个地方,总是跋山涉水四下钤拓历代碑刻,积累了大量的书法资料。他在书房内,院子里,大门边甚至厕所的外面,都摆着凳子,安放好笔、墨、纸、砚,每想到一个结构好的字,就马上写到纸上。他在练字时,又凝眉苦思,以致废寝忘食。

他认为养鹅不仅可以陶冶情操,还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔、运笔的道理。有一天清早,王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光,船到县禳村附近,只见岸边有一群白鹅摇摇摆摆的模样,磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神,不觉对这群白鹅动了爱慕之情,便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士,希望道士能把这群鹅卖给他。道士说:“倘若右军大人想要,就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧!”王羲之求鹅心切,欣然答应了道士提出的条件。这就是“王羲之书换白鹅”的故事。

正是凭着这种勤学苦练的精神,并通过博采众长,观摩学习“兼撮众法,备成一家”, 王羲之的书法技艺才能获得了提高,达到了“贵越群品,古今莫二”的高度。王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密,开辟了一种新的境界;他的草书浓纤折衷;他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云,矫若惊龙”,“龙跳天门,虎卧凰阁”。

东晋永和九年(353年)农历三月三日,王羲之同谢安、孙绰等41人文人画士在绍兴兰亭集会,饮酒赋诗,汇诗成集,羲之即兴挥毫作序,这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿,28行,324字,记述了当时文人雅集的情景。王羲之因当时兴致高涨,写得十分得意,据说后来再写已不能超越,其中有20多个“之”字,写法各不相同。宋代书画家米芾称之为“天下第一行书”。

王羲之为人坦率,不拘礼节,从小就不慕荣利。他在任职期间,曾对宰相谢安等人发表过重要而切实的政见,他关心老百姓的疾苦,曾经对饥民开仓赈济。永和十一年(355年),王羲之称病弃官,由会稽迁往金庭定居。在那里,他建书楼,植桑果,教子弟,赋诗文,作书画,与名士遍游山水。东晋升平五年(361年),王羲之去世,葬于金庭瀑布山(又称紫藤山)。

与两汉、西晋相比,王羲之书风最明显特征是用笔细腻,结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美轮美奂的书体。草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然,总之,把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,曾留下许多传说,有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。王羲之没有原迹存世,法书刻本甚多。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之,善草书;凝之,工草隶;徽之,善正草书;操之,善正行书;焕之,善行草书;献之,则称“小圣”。其后子孙绵延,王氏一门书法传递不息。武则天曾求王羲之书,王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖28书迹10卷进呈,编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后,有法书录入。释智永为羲之七世孙,妙传家法,为隋唐书学名家。

王羲之书法影响了一代又一代的人。历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁,第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之,不仅广为收罗王书,且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞,从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人,无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权,五代杨凝式,宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元代赵孟頫,明代董其昌,历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围,但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌,但世代名家、巨子,通过比较、揣摩,无不心悦诚服,推崇备至。

名人名言

分均点画,远近相须,播布研精,调和笔墨;锋纤往来,疏密相附。

二字合为一体,重不宜长,单不宜小,复不宜大,密胜乎疏,短胜乎长。

天朗气清,惠风和畅,仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目畅怀,足以极视听之娱。

顾恺之:才气卓绝的东晋画家

顾恺之(346—407年),字长康,小字虎头,江苏无锡人,东晋大画家。

顾恺之生活的年代正是东晋中叶。顾恺之最初曾在雄踞长江上流的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职,他和桓温的儿子桓玄颇有来往,很受桓温和谢安的赏识。晚年任散骑常侍,62岁去世。

顾恺之知识渊博而有才气,擅长诗赋、书法,尤其精通绘画。他的绘画在当时享有极高的声誉,曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”,谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也!”顾恺之曾封了一橱自己的作品存在桓玄处,竟被桓玄从橱后全部窃去,以致引起他的惊喜:“妙画通灵,变化而去,亦犹人之登仙。”顾恺之曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事,可见他的绘画的名气和吸引力。修建瓦棺寺时他认捐了百万钱,就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘,画完之后,要点眸子,于是提出要求:第一天来看的人要施舍10万,第二天来看的人施舍5万,第三天的随意。据说开门的一刻,那维摩诘像竟“光照一寺”,施者云集,俄而得百万钱。

39顾恺之《女史箴图》

顾恺之所作人物画,善于用淡墨晕染增强质感,运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线,人物五官描写细致入微,动态处理自然大方,并以人物面部的复杂表情,来隐现其内心的丰富情感;衣服线条流畅而飘逸,优美生动,充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝,似拙胜巧,傅以浓色,微加点缀,而神采飘然,饶有浪漫主义的色彩。南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。

顾恺之的作品真迹,今已无传,只有若干流传已久的摹本。其中最精美的是《女史箴图》(隋代摹本,现藏英国伦敦不列颠博物馆)和《洛神赋图》(宋代摹本,现藏故宫博物院),都很能说明顾恺之的画风和艺术水平。

《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。《女史箴》一文是西晋人张华所作,他撰写这篇文章的目的,据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人、如何自保的一些人生经验和道德箴言。顾恺之从中获得启发,创作了《女史箴图》。此画描绘了一系列的动人形象,从宫女们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。晋以前的中国画家善于用细线勾勒人物,这种线条均匀而有节奏,像春蚕吐丝一般连绵缠绕,而顾恺之则将这一技法推向极致。《女史箴图》中的人物线条循环婉转,均匀优美。女史们着下摆宽大的衣裙,修长婀娜;每款衣裙配之以形态各异、颜色艳丽的飘带,飘飘欲仙,雍容华贵。在整个人物构图上,顾恺之均以细线勾勒,只在头发、裙边或飘带等处渲染以浓色,微加点缀,不求晕饰,整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼,其卓越高妙的绘画语言是无懈可击的。古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”,“春云浮空,流水行地”。

《女史箴图》现有两个绢本,一本现藏故宫博物院,专家认为是南宋摹本,艺术性较差;另一本艺术性较强,更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌,专家认为可能为唐人摹本。原本为清宫所藏,遗憾的是国贫民弱,连累国宝受难,此摹本现存大英博物馆,原分12段,每段题有箴文,现存只有9段。除看看印刷品外,如今欲睹女史真容,却要远涉重洋,望美人兮天际一方,思之令人心痛不已。

顾恺之创作《洛神赋图》,源于三国时期著名的诗人曹植《洛神赋》一诗。曹植在诗中用神话隐喻自己因爱情失落所心生的感伤。曹植所爱的女子甄氏,在他的父亲曹操的决定下,为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里,没有得到稳固的爱情,最后悲惨地死去,她死后,曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水,夜晚梦见甄氏来会他,悲痛之余,他便作了一篇《感甄赋》,塑造了洛神(传说伏羲的女儿,在洛水溺死后为神)的动人形象,也就是被他美化了情人的形象,甄氏的儿子曹叡将曹植的诗改名为《洛神赋》。

《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过,而且有很多宋代摹本,都被认为是顾恺之原作的摹本。故宫博物院所藏的两卷,人物形象基本上类似,只在构图上有景物繁简的不同。那一景物较简的,在风格上具有更多的六朝时代的特点。画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望,那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛水女神,出现在平静的水上。画面上远水泛流,洛神含情脉脉,似来又去。洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅的情意,这样的景象正是诗人多情的眼睛之所见到的景象。曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步,罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。这两句充满柔情密意和微妙的感受的诗句,成为长期传颂的名句。这一富有文学性的《洛神赋图》,描写了人的感情活动,在古代绘画发展上有重要的地位。

顾恺之的作品,据唐宋人的记载,除了一些政治上的名人肖像以外,也画有一些佛教的图像,这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽,这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像,因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气,而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的,即:离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大,从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。

顾恺之著有《启蒙记》3卷,文集20卷,皆已失传。其画论由于张彦远《历代名画记》的记录而保存了3篇,即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。其中心组成部分有:传神论、以形写神、迁想妙得等。“传神”即重视精神状态的表达。顾恺之认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握,但比之“目送飞鸿”的精神状态和內心活动的表达却要容易。在画论中他明确提出“以形写神”的概念,其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会,以致构思,即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象內在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展有很大的影响。

顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画的经验,把传统绘画向前推进了一大步。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家,代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。唐代张怀瓘有一段评论说:“像人之美,张(僧繇)得其肉,陆(探微)得其骨,顾(恺之)得其神,以顾为最。”这段评论对后世颇有影响,差不多已成为定论。

名人名言

倒食甘蔗,渐入佳境。

手挥五弦易,目送归鸿难。

以形写神而空其实对,荃生之用乖,传伸之趣失矣。

阎立本:“丹青神化”的唐代画家

阎立本(601—673年),雍州万年(今陕西省西安临潼县)人,中国唐代画家兼工程学家。

阎立本出身贵族,其父阎毗北周时为驸马,因为擅长工艺,多巧思,工篆隶书,对绘画、建筑都很擅长,隋文帝和隋炀帝均爱其才艺,入隋后官至朝散大夫、将作少监。阎立本的兄长阎立德也长于书画、工艺及建筑工程。阎立本的书法艺术继承家学,后师张僧繇、郑法士。据传他在荆州见到张僧繇壁画,在画下留宿十余日,坐卧观赏,舍不得离去。后人说他师法僧繇,人物、车马、台阁都达到很高水平。

唐高祖武德年间,阎立本在秦王府任库直,太宗贞观时任主爵郎中、刑部侍郎。高宗显庆元年(656年),迁升为工部尚书,总章元年(668年),擢升为右相,当时姜恪以战功擢任左相,因而时人有“左相宣威沙漠,右相驰誉丹青”之说。

阎立本具有多方面的才能。他善画道释、人物、山水、鞍马,尤以道释人物画著称,曾在长安慈恩寺两廊画壁,颇受时人称誉,《宣和画谱》所载宋代內府收藏的阎立本作品,道释题材占半数以上。他又工于写真。武德九年(626年),阎立本所绘的《秦府十八学士图》,系表现秦王李世民属下的房玄龄、杜如晦等18位文人谋士的肖像,都是按人写真,图其形貌,画卷中对每个人的身材、相貌、服饰、年龄及神情等特征都有生动而具体的刻画。贞观十七年(643年),又奉诏画长孙无忌、李孝恭、魏徵、房玄龄、杜如晦等24功臣像于凌烟阁,成为继汉代麒麟阁、云台画功臣像之后的又一次大型政治性肖像画创作活动。唐代凌烟阁画像早已不存,北宋元祐五年(1090年)游师雄曾据流传粉本摹勒上石,现尚有少部分石刻画像流存于陕西省麟游县,计存萧璃、魏徵、李勣、秦叔宝4像,皆为主身执笏肃立,惜面部形象残毁,据唐代杜甫《丹青引》中曾咏及凌烟阁肖像:“良将头上进贤冠,猛将腰间大羽箭,褒公(秦琼)鄂公(尉迟恭)毛发动,英姿飒爽来酣战”,可知是非常传神的。阎立本还曾奉诏为唐太宗画像,后经人传写于长安玄都殿东壁,一时传为名迹。