所以，随着年龄渐长，能让我眼红的不仅仅是音乐，有了书，有了电影，有了路边拉琴的下岗工人，有在地震里因豆腐渣工程冤死的孩子们。但是，能让我心酸的瞬间，其实远远没有过去那么多了。
林夕在《亦舒》里写道：“别怨心底滴血，专心工作过劳，才有资格吐血。”难以名状的忧伤成了一种滥用的抒情手段，因此每当我觉得难过至极的时候，总有一种声音在提醒我，这件事，其实不值得你这样难过。
林夕又在《大傻》里谆谆善诱道：“手仍能拖，梦仍能做，眼仍能看，心仍能开，找到笑的理由，辛苦不算丑。”所以我多数时间都是很积极的，这个世界实在有太多美好的事情值得我们留念，不应该太过伤心。
但是如果被某些歌曲刺激得太深，即便你没有歌曲中那种惨情的经历，依然会被感染。所以在这种时候，我听歌，依然会眼红。
这就好像做梦的经历。
前几天，我看着电影困了，昏睡在沙发上。迷迷糊糊里，做了一个十分惨情的梦，我已经不记得梦的内容是什么，只记得在梦里，我哭得十分凄惨，嚎啕了不知道多久，满脸的泪水，捶胸顿地。
终于，在难受到快撑不住要昏过去的时候，我醒了。
眨了眨眼睛，几滴眼泪流了下来。
梦与真之间，就只差一寸。
而我不知所措地胡乱打开foobar，随机选出来的歌，竟然是陈奕迅的《红玫瑰》。
“梦里梦到醒不来的梦，红线里被软禁的红；容易受伤的梦，握在手中却流失于指缝。”
在那一刻我突然又不知为何地难过起来，想起过去半夜醒来之后无眠的时间。
“流离在某月某天某地，仍自觉共你一起。”有些我很喜欢的歌，一直想很好很安静地唱完，但唱到动情处，总是很难控制好自己的情绪。以前声乐老师对我说，唱歌其实不能太用感情，你看张学友，或者李克勤，他们唱歌其实是努力在抛离感情，不管歌词和旋律如何，力求唱准，唱得完美，唱得没有瑕疵。因为如果用上了感情，通常人们又会用得不够好，那么出来的声线，一定是有问题的。
这个道理我懂，但我却总是做不到。例如陈奕迅《月球上的人》，这是一首很简单的歌，至少比《十面埋伏》或者《一丝不挂》什么的要简单，尤其是王菀之的编曲，一如纯净洁白无瑕的钢琴和空灵飘渺的和声，都在隐隐约约地为这首歌曲袒露出不一样的心境。同样的风格，谢霆锋的《金刚》就要用力得多。两首一对比，就很容易听出，谢霆锋是用了感情去唱，所以不完美。而陈奕迅在这首歌里收敛起一贯放任的感情，虽然一开始让我觉得很诡异，但后来听进去之后，却明白了他的用意。
很喜欢《月球上的人》，当中林若宁的歌词，是在劝导大家，努力做一个跳出恩怨，以疏离状态看待世间一切哀伤的“月球人”。