“人，只要有了目标，什么都可以豁出去。追求，赋予艺术鲜活的生命力；创造，使我生命之树常青。”这话是安徽电视台导演胡连翠说的，我相信。70年代我和她认识时，她只是一名普通的电视工作者，而今她已成为中国电视艺术界闻名遐迩的女导演，不仅赢得了成千上万观众的称赞，还一次又一次地捧回一座座金光灿灿的奖杯。人们佩服之余，戏称她为“获奖专业户”，不信你请看——
1981年，《黄山之歌》获全国优秀电视纪录片称号。
1982年，《黄梅新蕾》获全国文化生活专栏节目二等奖。
1983年，歌舞电视剧《花鼓女》被评为全国电视剧评比优秀剧目。
1985年，《春牛曲》获全国春节晚会节目一等奖。
1987年，《醉年》获全国春节晚会节目展播二等奖。
1988年，黄梅戏音乐电视剧《西厢记》获第六届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片创新奖和全国第三届戏曲电视剧“金三角”奖。
1989年，黄梅戏音乐电视剧《朱熹与丽娘》获全国第九届电视剧“飞天奖”戏曲二等奖和第七届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖。
1990年，黄梅戏音乐电视剧《遥指杏花村》获全国第九届电视剧“飞天奖”戏曲二等奖，全国第五届戏曲电视剧多本剧二等奖和全国第三届“乌金奖”特别奖。
1992年，黄梅戏电视剧《桃花扇》获全国第十二届电视剧“飞天奖”戏曲二等奖，第十届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖和全国第七届戏曲电视剧三等奖。
1993年，黄梅戏音乐电视剧《半把剪刀》获全国第八届戏曲片电视剧二等奖和第十一届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖。
同年，她还荣获全国“五一”劳动奖章和全国优秀文艺工作者称号。
1994年，黄梅戏音乐电视剧《玉堂春》获中国首届戏曲展播优秀戏曲片奖和第十二届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖，其剧组获首届全国十佳剧组称号。
1995年，黄梅戏音乐电视剧《孟丽君》获全国第十五届电视剧“飞天奖”三等奖和第十三届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖。
同年，她荣获江淮十大女杰称号，中国十大女杰提名和全国劳动模范称号。
另外，她导演的《西厢记》、《桃花扇》在由外国观众投票评选中国电影电视的大型活动中，分别获首届美国南海“金猴奖”
二等奖和三等奖。
够了，称她为“获奖专业户”一点不过分，短短15年里，她竟获得了近30个全国性奖项，真令人羡慕和妒嫉！不用去细打听，我深知胡连翠大姐是绞尽脑汁、耗费精力才取得这样成就的。如果誉黄梅戏为一具特赋魅力的魔方，那么在胡大姐那灵巧的双手摆布下，则光芒四射，精采纷呈了。是她硬是在那十年浩劫后的岁月，闯开了古装戏上中央电视台播映的大门，把黄梅戏《包公误》、《女驸马》片断及《黄梅新蕾》搬上了荧屏。是她第一个创造出黄梅戏音乐电视剧，第一个创造了“黄梅歌”，让黄梅戏以歌曲的形式唱遍全国，不仅如此，她推出的一出出黄梅戏音乐电视剧还取得了轰动效应。这不，又一部八集黄梅戏音乐电视剧《家》诞生了，在中央电视台1996年春节期间黄金时段播出。专家们纷纷称赞不已。中央戏剧学院教授路海波说，其“运用逼真的镜头去表现人物，舍弃戏曲对白、程式的传统，这既摆脱了传统戏曲地域性、慢节奏的局限，充分发挥了音乐唱腔的魅力，符合电视理论和广大观众的审美心理”。中国戏曲研究所所长黄在敏说，这是“另辟蹊径，赋予原著电视艺术的美学意味，导演胡连翠以平静中见深沉的心态理解过去生活，从而造成一种‘距离美’，使之适合于当代社会的审美趣味，充溢着一种诗情画意和优美的女性精神”，他还称“这哪里是一种简单的黄梅戏，它完全是在此基础上的一种升华，分明已显示出中国民族歌剧的一些端绪，这样的创造、实践，为中华民族300多种地方戏曲的生存和发展提供极为宝贵、值得借鉴的努力方向”。
而胡大姐却谦逊地对我说，如果没有党和政府及单位领导的支持，同仁们的共同努力，巧媳妇也是难做无米之炊的。从她说此活的表情我相信她是动了真情的。
胡连翠，1936年10月出生在巢湖之畔的一座山城，1955年大专毕业后一直从事音乐教研工作，1978年才正式专攻电视导演工作。从音乐教师到电视导演，绝不是一条宽敞平坦的大道。
她自知其道路的艰辛，但她知难而进，乐此不疲。她巧妙地运用她的艺术语言去集中各阶层观众的兴奋点，真正做到“雅俗共赏”。海内外不同年龄的或不同学识的观众在看过她导演的剧日后，纷纷来信。江西南昌一位八十老翁裘景舟，信中称赞她为“匠心独运，作出创新的一笔”；云南边疆千里彝山一位黄梅戏迷毛家华来信说：“美不胜收的《西厢记》，意蕴含蓄的《朱熹与丽娘》，富有诗情画意的《桃花扇》，新起点新高度的《玉堂春》，清新宜人的《遥指杏花村》……美的画面、美的唱腔、美的角色、改革了的普通话对白，我十分激动。戏曲只有改革才有出路，墨守成规，动不得一字一腔只会自塞门路。这几部既是黄梅戏，又是音乐电视剧，在我们边疆收视率很高，连最爱挑剔的年轻人也喜欢。”天津大学一位名叫杨金英的女大学生写信给胡连翠说：“您淡化了戏曲的虚拟、程式化，更为真实、贴近生活，确实是好看、好听、又好懂。普通话的道白，电声乐的伴奏，优美的画面，婉转的唱腔，这些都激起我的浓厚兴趣。”
专家们也交口称赞。原《文艺报》副主编钟艺兵评论说：“胡连翠艺术创造最根本的一条经验，就是要在让当代大多数观众觉得‘好听、好看、好懂’上下功夫。这是她从事黄梅戏音乐电视剧创作的出发点和归宿；是她善于思考探索、勇于标新立异、敢于百折不回的底气；也是她实践‘文艺为人民服务，为社会主义服务’方针的具体体现。”上海戏剧学院院长、艺术理论家余秋雨教授断言，胡连翠创造的黄梅戏音乐电视剧是现代一种新的艺术品类，他说：“胡连翠导演摆脱了电视对于戏曲艺术的被动记录形态，既不满足于舞台纪录片，也不满足于戏曲艺术片，而是以一种被她称之为‘戏曲电视音乐剧’的样式，把戏曲和电视的结合推到一个新阶段。她基本上是按照电视的法则来选择戏曲美的，汲取和强化剧种的唱腔或只适合舞台展示的表演程式，力图让比较写意的戏曲舞台时空，尽可能自然地转化为比较写实的电视荧屏时空。”她大胆地弱化戏曲中的方言道白，淡化舞台时空的凝练与集中，利用实景拍摄，利用摄影运动，使再现性的时空获得自由度，改变观众视点，以适应人们观赏电视艺术时的审美心理。难怪戏剧大师黄佐临先生提出，民族新歌剧很可能在黄梅戏曲调的基础上产生，倘果真如此，那么我以为胡连翠是功不可没的。
当然，在众多的好评声中也夹杂着非议与讥讽，甚至有人说黄梅戏给她闹腾得“姓胡”不“姓黄”等等。胡大姐不管他人怎么议论和否定，笑吟吟地说：“我在尝试条新路，观众就是我的上帝，他们的看法最重要。不能只考虑所谓反对意见，而必须做到让观众所喜爱。”诚然，功夫不负苦心人。全国的电视艺术界在北京为她举办了“胡连翠戏曲电视剧导演研讨会”，给了她最高荣誉和专家级鉴定后的肯定。为了表彰她对我国文化事业发展所做出的贡献，国家向她颁发了政府特殊津贴，等等，等等。
鲜花和荣誉接踵而至，胡连翠依然。她笃信“永无止境的追求和永不疲倦的创造才是一个人真正的生命”，她依旧在奋斗，在拼搏。当我丙子新春去采访她，临别时她对我说：“任别人去说吧，我照旧干自己的事，《家》已拍完，我正准备将巴老的《激流三部曲》的《春》、《秋》接着拍，使它成为一部完整的黄梅戏音乐电视剧，你等着看吧。”
我听罢，紧紧地握着她的手摇动着，因为我深信她会兑现自己的诺言，实施自己早已定下的宏伟计划——拍摄十部名著、名剧系列片。我企盼着。
补记：正当我校阅此文样稿时，又传来喜讯：胡连翠荣获中国电视剧十佳女导演荣誉奖。
（原载《江淮文史》1996年第3期）