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第23章 绘画艺术(12)

10.梵高:后期印象派的杰出代表

文森特·威廉·梵高(1853~1890),出生于荷兰布拉邦特省,荷兰著名画家,后期印象派代表画家。他的祖父和父亲是新教牧师,三个叔叔和他弟弟提奥是画商。梵高12岁时,在泽温勃贡镇一所寄宿学校读书。16岁时他到古比尔美术公司当职员,先后在海牙、布鲁塞尔、伦敦和巴黎总店工作。1886年3月转赴法国巴黎,在柯尔蒙画室认识了劳特累克与贝尔纳,在古比尔画店认识了高更,目睹了印象派画家毕沙罗、塞尚、修拉、雷诺阿、西涅克等人的作品,并逐渐与他们相识。梵高在艺术上曾效法鲁本斯与日本版画。在巴黎两年中,梵高在绘画上深受印象派的影响,尤其是修拉的点彩画法的影响。梵高的绘画色彩明亮、强烈,给读者以奇特的视觉和心理效果,色彩含有象征,善于表达主观内在的感情。1888年2月,他到了阿尔,被风光秀丽的南方自然美所感动,在这一年间共画了近百幅油画,此后又屡犯精神病,并把自己的一只耳朵割下来,送给一个妓女。1890年7月27日旧病复发,最终开枪自杀身亡。梵高在短促的一生中,以超人的精力征服了绘画艺术。在他成熟的10年创作活动中,他绘制了大约600幅油画、800幅其他画种作品。代表作有《向日葵》、《椅子和烟斗》、《自画像》、《梵高在阿尔的卧室》、《咖啡馆夜市》等。梵高的一生,忍受着这个“文明世界”带给他的精神上的折磨、生活上的苦难。他把自己和周围人们的不幸遭遇描绘于作品中去,因而他的艺术比印象派作品更为深刻。对西方现代艺术,特别是野兽派绘画有着重大影响。

11.马蒂斯:野兽派的代表人物

亨利·马蒂斯(1869~1954)是法国画家。野兽派美术的代表人物,生于法国诺尔省。年轻时曾在巴黎装饰美术学校学习,1895年,入巴黎美术学院的莫罗画室学习,受到严格的基础训练,其间常到卢浮宫临摹普桑、夏尔丹等大师的作品。后受后印象派影响,并吸收波斯细密画、非洲雕刻等东方艺术及非洲艺术的表现手法。东方艺术的平面性、装饰性和写意性,驱使他在油画领域内追求写意化;非洲艺术的稚拙、质朴和豪放适应了当时艺术回归原始性的要求,逐渐形成马蒂斯“综合的单纯性”画风,他曾提出“纯粹绘画”的主张,并发表《画家笔记》表明其艺术观。其代表作有《红色的和谐》、《舞蹈》、《音乐》、《弹吉他者》、《画家的家庭》、《马蒂斯夫人像》等。他的作品排除了传统绘画的空间感和解剖结构,造型夸张、构图宁静而有秩序感,多用单纯粗犷的线描和平涂色块组成装饰感的画风。使画面具有单纯、稚拙的装饰趣味。他积极参加进步的社会活动,但认为艺术只是给人美感。马蒂斯艺术风格和野兽主义的出现,标志着西方美术发展到“形式革命”阶段,推动了西方写实主义美术向写意化的转变,马蒂斯多才多艺,除油画外还作版画、装饰性壁画、壁挂、舞台美术、剪纸艺术和雕塑等,对西方现代美术影响很大。

12.夏加尔:超现实主义画派的代表

马克·夏加尔(1887~1985)是俄裔法国画家。超现实主义代表画家。出身于一个犹太人家庭,从小受俄国和犹太人民问、民俗艺术的熏陶,并笃信犹太教,其一生绘画中进发出的想象力莫不与此有关。1908年到彼得堡学习绘画,1909年进舞台美术家巴克斯特工作室学习,使他在色彩和表达立体构成方面颇有收获。1910年赴巴黎深造,和诗人雅各布、桑德拉、画家莫迪里阿尼等一批前卫艺术家交往。巴黎的前卫艺术,尤其是立体主义对他的创作一度产生影向,他善于把立体构成的因素,自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中,表现象征、寓意和充满幻想的画面。1915年其个人风格愈加鲜明。第一次世界大战后返回俄国,十月革命后被任命为维捷布斯克造型艺术委员会的人民委员,并领导一所艺术学校。1922年,为莫斯科的犹太剧场设计了大型装饰壁画。20年代后画风变得更加自由浪漫,更具梦幻的特点。代表作有《三点半》、《诗人》、《蓝色天使》,还有为果戈里《死魂灵》、拉封丹的《寓言集》等名著及为《圣经》所作的插图。他还设计了巴黎大剧院的穹顶画。夏加尔画中表现的梦幻及故土风情、集抽象与具象艺术之长,在西方绘画史上独具特色。

13.毕加索:法国现代派泰斗

巴勃罗·毕加索(1881~1973),出生于西班牙南部小镇马拉加,西班牙画家、法国现代派美术的重要代表。毕加索的父亲是图画教师,毕加索从母姓。15岁入巴塞罗那美术学校学画。16岁人马德里的圣·费尔南多皇家美术学院,因不满学院保守的教学方法,弃学回到巴塞罗那。巴塞罗那是当时西班牙的艺术门户,欧洲各地新艺术的都会,当时流行的各种艺术思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义等都对他产生过影响。1904.年定居巴黎。他的一生充满旺盛的创造力,留下的美术品达600多万件,包括油画、版画、素描、雕塑、陶艺等。其画风一生迭变,可分以下几个阶段:①蓝色时期(1901~1904年)。这个阶段他运用传统的写实技法表现社会的底层人物,采用低沉的蓝色调表现孤寂、荒凉和悲怆的情绪,代表作有《人生》、《熨衣妇》等;②玫瑰色时期(1905~1906)表达对浪漫艺人、马戏人物的同情,作品中轻快的玫瑰色调取代了以往深沉的蓝色。代表作有《杂技演员之家》、《丑角》等;③立体主义时期(1907~)。1907年是其创作的转折期,他和勃拉克共同探索立体主义的绘画,主张画家的职责不是借助具体物象来反映现实,而是创造抽象的形式表现所谓科学的真实。创造出同时从不同角度表现物象的画法,被称为分析立体主义,1907年创作的《亚威农少女》是其立体主义的开山之作,代表作还有《镜前少女》和《弹曼陀铃的少女》等;其拼贴手法的使用标志着综合立体主义的开始,代表作有《静物和藤椅》;④新古典主义时期(1915~1920年)。对安格尔精致的素描发生兴趣而转入写实;⑤超现实主义时期。20世纪20年代中期迷恋超现实主义,创造了新的抽象形式。二次大战前后创作的《格尔尼卡》采用立体主义、新古典主义、超现实主义、变形描绘等集大成手法表现痛苦、受难和兽性,抗议法西斯侵略西班牙,为其最重要的代表作。战后创作了石版画《和平鸽》作为巴黎保卫世界和平大会的会标。

14.列宾:为生活而艺术

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1844~1930),生于一个移民军人家庭。俄国画家,巡回展览画派的代表,是俄罗斯绘画成就最高的画家之一。1864年进入彼得堡皇家美术学院,期间深受其师克拉姆斯柯依的熏陶和当时革命民主主义思想的影响,后经其师介绍加入“巡回展览协会”。1871年由于油画《伊阿亦拉女儿的复活》获得学院毕业生命题创作展览的金质大奖,与此同时开始构思和创作后来举世闻名的伟大杰作《伏尔加河上的纤夫》。1873至1876年,列宾获得公费旅行法国和意大利,研究古代和当代的欧洲艺术,使得他的油画技法进一步提高,在巴黎创作了一系列风俗画,如《巴黎咖啡店》、《巴黎蒙马特大道》等。

1876年回俄国后开始了他创作上的盛期,他以批判现实主义的方法,创作了许多风俗画和历史画,在一定程度上表现沙皇统治下人民的苦难生活和对美好生活的渴望。其代表作有《索菲亚公主》、《伊凡雷帝杀子》、《拒绝临刑前的忏悔》、《意外的归来》、《宣传者被捕》等。列宾也是一位出色的肖像画家,他把肖像画称作“最有现实意义的绘画体裁”,他创作了一系列当代名人的肖像,如《穆索尔斯基肖像》、《托尔斯泰肖像》等,可见列宾对各种绘画体裁都很擅长,他肯定人民是伟大的,是社会的主人,在艺术上,他明确反对“为艺术而艺术”的观点,他认为“为生活而艺术”才是正确的唯一的方式,用这种一切为生活服务的观点和热爱祖国与人民的感情去进行创作,再加上他那现实主义的艺术技巧,不难理解他能创作出那些伟大的作品。他的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。

15.东山魁夷:日本最负盛名的风景画巨擘

东山魁夷(1908~?)是日本当代最负盛名的风景画家,原名新吉。生于横滨。1926年考人东京美术学校日本画科,1931年以优异成绩毕业,同年考入该校研究科,从师结诚素明,画号魁夷。1933年修完研究科,8月赴欧洲考察,翌年作为第一届日德文化交换生,入柏林大学哲学系专攻美术史,不久因父亲病重不得不放弃良机回国。1939年第一回日本画展以《冬日三乐章》获一等奖,以后几乎每年有作品展出或获奖,逐渐蜚声画坛。1947年第3届日展以其作品《残照》引起轰动,标志着其艺术走向成熟。以后历任日展审查员,成为战后日本画的代表之一。1956年以《光昏》获日本艺术院奖。1960年为东宫御所大广间制作大型壁画《日月四季图》,同年展出的《绿叶之声》体现出中国青铜艺术那种庄严深沉的魅力。60年代去北欧写生旅行,开始用日本画材料表现异国风光,代表作有《雪原谱》、《白夜光》等。1965年当选日本艺术院会员,就任日展理事。同年又为新宫殿制作壁画。1969年荣获每日艺术大奖和文化勋章。70年代,其艺术更臻完美,更注重意境,色调更清雅。东山魁夷以往的作品几乎是纯粹的风景,不画人物和动物形象,1972年的许多作品画了白马的形象,被称为“白马时期”,代表作有《森林白马》等。1976年后多次访问中国,到大江南北及新疆写生,1978年5至7月中国人民对外友好协会先后在北京、沈阳举办东山魁夷画展。