吴道子早年的画“行笔差细”，比较工细，中年“行笔如莼菜条”，出现了兰叶般的变化，他把张僧繇的“笔才一二，象已应焉”的“疏体”加以发展。用线时“离披其点画”，设色“敷粉简淡，浅深晕成”，不再追求绚丽，“出新意于法度之中，寄妙理于毫放之外”，落笔雄劲，气势博大。他还有着极为熟练的技巧，不需粉工，并记在心，画人物“如灯下取影，逆来顺往，横斜平直，各相乘除，得自然之数不差毫末”。他的最伟大之处就是把灵感带进了绘画，劲风似的飘带正是他情感冲激的结果。
在此画中，除了线的运动外，人物眼神也透视出内在心理的虔诚与中国传统理想君王形象的端庄。他善于使形象达到“守其神，专其一”，以致“窃眸欲语”，显示了高度技巧与功力。
8.《溪山行旅图》：代表了宋代山水画的风范
[作品简介]
《溪山行旅图》是宋代画家范宽（生卒年不详）的作品，现存于台湾台北故宫博物院。图中巍峨的山峦、卓然矗立，壮观耸然。山头丛生杂树、葱葱郁郁，细流婉转泻于两峰之间，山脚巨石俯仰，形若坐兽，林木间隐现庙宇，溪水潺潺流出，山路中商旅驴骡，蹄声作响。这幅画集中代表了宋代山水画的风范。
[艺术欣赏]
前人评价范宽的山水画特点是：“峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱匀，人屋皆质。”（《图画见闻志》）“真石老树，挺生笔下，求其气韵，出于物表，而又不资华饰。”（《圣朝名画评》）所达到的感人效果是：“千岩万壑，恍如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也。”
在《溪山行旅图》中我们可以看到，迎面矗立的雄壮浑厚的大山头，表现出大自然雄伟气势。山间飞瀑如练，直落千仞。山下空朦一片，衬托出怪石箕踞的岗丘，丘上杂树丛生，树巅露出楼阁，山脚流水潺潺。山路上有一队驮马经过。整幅山水表现了对祖国河山壮伟的赞美。这幅画气势磅礴，生意盎然，皆从实景中来。用笔用墨雄劲老硬，皴、擦、染、点浑厚坚硬，虽师法前代名家，但又师法自然，运思独到，卓然成家。
9.《五牛图》：神气磊落的稀世名笔
[作品简介]
《五牛图》是唐代画家韩滉（公元723～787年）的作品，现在故宫博物院有其收藏品。该图白麻纸本，为流传唐画中仅见。图中画牛五头，居中者正面，运用透视精确，其余四头侧面，形态不一，无不造型准确，神态生动。勾线用笔粗简而变化，敷色轻淡而沉着，十分恰当地表现了牛的持重情性与强而有力的筋骨，皮毛质感尤觉逼真。此图经元代著名画家赵孟頫庋藏，再三题跋，称其“神气磊落，稀世名笔”。
[艺术欣赏]
韩混“能图田家风俗、人物、水牛，曲尽其妙”，“牛羊最佳”，“牛图是其所长”。《五牛图》笔墨简劲、粗犷，背景仅一株小树，着力表现五头牛左右前后的各面形象和不同姿态，突出了牛的温顺、倔强的性格。五头牛或低头嚼草，或翘首而驰，或纵跳呜叫，或回顾舐舌，或缓步跋行。线条粗拙滞重，牛的形体结构描绘得相当准确；尤其是眼睛刻画得十分精细，神气磊落，充满活力。着色真实自然，画出了牛的不同肤色。此图吸取了民间绘画的某些长处，具有浑厚朴实的风格，标志着唐代畜兽画所达到的高度水平，被称为“稀世名笔”。
10.《韩熙载夜宴图》：人物画稀世名作
[作品简介]
《韩熙载夜宴图》为南唐著名人物画家顾闳中（生卒不详）作。绢本，设色。韩熙载，原系北方豪族的南唐大臣，因未得重用，颇感失意。后李后主有意授他为相，韩却感到世事日非，后主多疑，以纵情声色“避国家入相之命”。后主便命顾闳中夜至其家，窥看夜宴，目识心记，绘成此图，用以规劝，但“熙栽视之安然”。全图分成听琴、观舞、休憩、清吹、散宴五段，以屏风等相间隔，各自独立成章，而又互相关联，具有“云断山连”的意趣。
[艺术欣赏]
《韩熙载夜宴图》真实地描绘了政治上不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功刻划了韩熙载的复杂心境。他的长髯高帽的形象，与文献记载相符，具有肖像画性质，人们的身份表情及相互关系处理得妥贴自然，衣着服饰、樽俎灯烛、帐幔乐器与床椅桌屏也描绘得细致逼真。此图在用笔赋色方面也达到很高水平，表现出与唐人不同的风格技法。用笔柔劲，出入笔轻重分明，设色绚丽而清雅，鲜丽的淡色与浓重的黑白红相比衬穿插。人物面部双手与衣褶，钩染结合，与交待结构同时显现结构凹凸，已被颜色敷盖的墨线上，复以色笔勾勒，增加了鲜明感与统一感。从此图的氛围看，作者的宗旨在于表现他新的美学观点，对画中内容并无贬意。
11.《芙蓉锦鸡图》：精工富丽的花鸟画精品
[作品简介]
《芙蓉锦鸡图》是北宋皇帝、书画家赵佶（1082～1135）的作品。
我国花鸟画的发展，到五代时以“黄徐异体”为标志而趋于圆转成熟。逮至宋徽宗赵佶时，画院的规模空前关拓展，富丽堂皇的院体花鸟也达到登峰造极的程度。足以代表当时院体花鸟画水平的，便是这件传为赵佶所作的《芙蓉锦鸡图》轴。
此图绢本，纵81.5厘米，横53.6厘米，现藏故宫博物院。画幅上有赵佶诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”右下角另书：“宣和殿御制并书。”押“天下一人”，钤“御书”大方印。
[艺术欣赏]
赵估在政治上虽然腐败无能，在艺术上却有杰出贡献，是中国绘画史上一个优秀的美术家和美术教育家。他的《芙蓉锦鸡图》画面的主要部分是两枝斜偃摇曳的芙蓉花，一只五彩斑斓的锦鸡伫立在芙蓉枝头，花枝微微弯垂；左下角，斜插出一丛萧疏的兰菊，与此相对应的是右上角一对翩飞的蛱蝶。这些生物在画面上安排得十分均衡，宾主分明，疏密有致，把秋光装点得热烈而多彩。锦鸡丰润美丽的毛羽，芙蓉色泽鲜妍的花朵，无不细匀精染，惟妙惟肖。
赵佶本人的绘画，有两种迥然不同的风格。一种是精工富丽，如《芙蓉锦鸡图》，另一种是水墨粗野，如《池塘秋晚图》。据徐邦达先生考证，前一种画体其实并非赵佶的亲笔，而是出于画院画家的代笔或“御题画”，赵佶的真迹应该是水墨粗野一路。但即使如此，《芙蓉锦鸡图》的艺术价值并不因此而有所降低，更何况，它在本质上毕竟是出于赵佶的旨意，是符合赵佶的审美要求的。
12.《清明上河图》：人物风俗画杰作
[作品简介]
《清明上河图》是北宋画家张择端（生卒不详）作。绢本，设色，长卷。描绘北宋都城汴梁（今河南开封）汴河两岸承平时期繁荣景象的风俗画。自右而左分为三段。首段写城郊景色，疏林薄雾掩映着茅篷村舍，赶集的人马从田间小路、村头大道向城内进发。中段以拱桥（名“上土桥”，又称“虹桥”）为中心，描绘汴河及两岸风光。桥上车马如梭，行人熙攘；河中舳舻相接，人声鼎沸；岸边商贩密集，热闹非凡。末段写城内街市，房屋鳞次栉比，行人摩肩接踵，市场繁华喧闹。画中人物有仕、农、工、商、医、、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫，计550多人。情节有赶集、买卖、闲游、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马，百态俱备，姿色各异。其间还可见有闲者酒楼饮乐、劳作者苦难谋生的贫富对立。
[艺术欣赏]
《清明上河图》是一幅纵24.8厘米，横578厘米的绢本墨骨淡色长卷。此图很有诗情画意，从头到尾，无不流露出作者的美感与切身的体验，但是，从头到尾，并不是同一时间的散点透视，而是随自身流动的所见所感而描绘，从而表现了清明汴河两岸的风光。
《清明上河图》集中概括地表现了12世纪我国都市的社会生活面貌，和一个特定历史时期的政治、经济、文化状况以及民风民俗，构成了一件内容丰富完整的艺术品，为后人提供了研究宋代社会经济文化的综合性史料。
《清明上河图》所描写的“集市风情”是古代人物风俗画的杰作，其描摹的技巧是十分高明的，从远郊河野一直画到城郭街市，规模宏伟，场面复杂，中心突出，既能俯瞰繁华热闹的街市，又可极目广阔的乡间，楼台树木横列于近处，河道原野延伸于天边；大则楼船人马，小则器皿花鸟，自然景物的远、近、疏、密、动、静、繁、简，通过画家的传神之笔，都得到了准确、细密、妥贴有机的表现，具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明艺术节奏感，充满“横墨数尺，体百里之迥”（宗炳：《画山水序》）的宏伟气概，表现了画家在立意过程中，概括生活和提炼题材方面的高度艺术才能。
13.《潇湘奇观图》：“米氏云山”的代表作
[作品简介]
《潇湘奇观图》为宋代米友仁作，是“米氏云山”的代表作品。现在故宫博物院藏有其稿。画法用泼墨又参加积墨、破墨，使墨气淋漓，氤蕴浑厚。笔法甚少勾勒，而信笔横点，积点成山，藏锋其内，与墨浑然结合。树法似草，但与画面浑然一体。画中米友仁自题：“余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成卷以悦目”。
[艺术欣赏]
《潇湘奇观图》表现了苍茫雨雾中自然界之特殊韵致，画面水墨淋漓，江上云山、峰巅，烟水都未作细致的描绘，给人留下了迷朦远景云山的印象，此画绘出了作者对潇湘自然景观的深刻感受，用墨表现光、雾交汇而成的奇景。这在中国山水画是个了不起的创造。宋代吴师道在他的《吴礼部诗话》中说：“书法、画法，至元章、元晖而言，盖其书以放易庄、画以简代密，然而放而得妍，简而不失工，则二子之所长也。”吴师道之所以如此评价，在于自身曾亲眼见过米友仁的《潇湘奇观图》，并且在现实生活中有所体验，故感慨万千。
中国山水画表现光的艺术从“南方”山水画的诞生便开始了，董源的《潇湘图》与巨然的《秋山问道图》都存在着阴阳向背的明暗关系特征，而且画中迷朦的江岸、雾气、湿润都是在光的透视下显现，但重在表现光下的汽雾迷艨的则是米友仁的《潇湘奇观图》。《潇湘奇观图》有墨无笔，只有水墨浓淡层次，黑白相间，从而使展示汽雾迷朦的光的痕迹十分明显。中国现代著名画家徐悲鸿见《潇湘奇观图》后为之惊异，高度评价了“米氏云山”。他说：“如范宽、李成、米友仁等所作山水，高妙无伦，而米芾首创点派，写雨中景物，可谓世界第一位印象主义者，而米芾十二世纪人也。”
14.《千里江山图》：山水画的不朽杰作
[作品简介]
宋代画家王希孟的《千里江山图》，是这位年青早逝的天才画家留下的唯一作品，今藏故宫博物院，画卷高51.5厘米，宽1191.5厘米，用的是一匹整绢。
画面上峰峦岗岭，奔腾起伏，江湖河港，烟波浩淼，气势雄浑壮阔。中间口岩邃谷，飞瀑鸣泉，绿柳红花，长松修竹，景色清幽，曲折入微。山水之间，设置有渔村野市，水榭亭台，草庵茅舍及水磨长桥等，描绘了众多的人物活动，有捕鱼、赶脚、幽居、观景等等，充满着浓厚的生活气息。所有这一切都安排得有条不紊，虚实得体，既紧凑严密，又疏落有致。
[艺术欣赏]
《千里江山图》充分展现了王希孟的才华，作品形象精细，刻画人微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满了浓郁的生活气息，将自然山水描绘的如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅写实又富理想的山水画作品。《千里江山图》是我国山水画中不朽的杰作，正如前人所评：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”
15.《货郎图》：农村风俗画的高峰
[作品简介]
《货郎图》的作者是南宋李嵩，它是一幅纵25.5厘米、横70.4厘米的绢本淡彩画。全图描绘一位挑担摇鼓、贩卖日用品的老货郎来到村中，吸引了一大批妇孺的热闹场面，反映了南宋钱塘一带农村的风土人情。货郎腰问、身上挂满着数不清的商品，货担上琳琅满目，百货俱全。不少商品还标有“诵仙经”、“明风水”、“守净”、“黄醋”之类的字样。村民们，特别是儿童，或赤脚奔问货担，或伸手招呼伙伴，充满着欢乐与急切的心情，那位母亲虽哄着孩子，但眼睛却也盯着货品，似乎正想选取一件中意的东西。老货郎抓住了妇孺的心理，一面热情地招哄着孩子，一面将货郎鼓摇得嘭嘭响，几只摇头晃脑的小狗，也蹦蹦跳跳地随着主人来凑热闹。画面的背景上，平远的草坡、空旷的场地及几棵古柳，这一切都使得画面生动活泼，洋溢着浓郁的生活气息。
[艺术欣赏]
李嵩创作的《货郎图》以走街串巷的老货郎为描绘对象，把中国古代农村风俗画推向了一个新的高峰。
全图以货担为主体，设置了两组人物，一组以老货郎为中心的八人，一组以携童妇女为中心的七人。两组主次有别而又相互呼应，情节集中而又有变化，人物疏密有致而又大小相问，左边货担的沉杂与右上方古柳的厚重相平衡，这种严谨的结构与稳妥的布局，使画面具有均衡感。画家用笔工整细微，线条流畅劲挺。突破宫院画规，把普通的农村妇孺及走乡串巷的老货郎作为描绘对象，这与当时一般画家只着眼于豪门贵妇、达官阔少，有极大的不同。因此《货郎图》在中国美术史上居有重要地位。