书城文学当代学者自选文库:谢冕卷
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第12章 和新中国一起歌唱——新中国三十年诗歌创作的回顾之一(4)

1957年《诗刊》创刊后,那时的编者颇下了决心要贯彻百花齐放的方针。在一个时期内,他们曾有意识地组织了各种流派的诗人的作品。《诗刊》发表了汪静之、穆旦、杜运燮、陈梦家、萧三、邹荻帆、饶孟侃、严辰、柯仲平、楼适夷、林庚等的作品,发表了王统照、朱光潜、谢冰心等的诗论,发表了卞之琳、罗大纲、戈宝权等的译诗。由于他们的努力,给初生的《诗刊》建树了威信,并为各种风格流派的共同繁荣创造了良好的气氛。但是好景不长。举例说,《诗刊》创刊后的第二期发表了艾青的《望舒的诗》,陈梦家的《谈谈徐志摩的诗》,分别对五四以来的两个重要流派的代表诗人作了评介,这本来是件有意义的工作。后来,不仅是被评介的诗人遭到了厄运。以徐志摩为例,1957年11期《诗刊》刊出巴人的《也谈徐志摩的诗》,明显地不赞同陈梦家的意见,并且已经流露出某种粗暴的批评作风。重要的不是巴人文章本身,重要的还是它是一种收的信号,也许更为重要的还是事情远远没有就此结束。到了1960年,不仅徐志摩、陈梦家,而且巴人本身,都遭到了更为粗暴的对待。也是同一刊物发表的批判文章,把巴人的批判看作是一支冷箭。艾青和戴望舒也不交好运。艾青那篇文章遭到了凌厉的批判,株连到了戴望舒,批判文章对望舒的诗作了根本的否定。艾青自己的诗的遭遇也很典型。半年之前,某刊某人对艾青近作大加赞赏;半年之后,同刊同人对艾青近作大加挞伐,这位评论家的处境以及是否系他由衷之言,我们不得而知,但应看到,这绝不是一个人的个别现象,整个的政治气氛,迫使人们向它屈服。

1957年,出现了另一个诗歌刊物,它是《星星》。《星星》的编者抱着与《诗刊》编者共同的良好愿望。他们写了一个《稿约》。《稿约》满怀喜悦地宣告:

我们的名字是星星。天上的星星,绝没有两颗完全相同的。人们喜爱启明星、北斗星、牛郎织女星,可是,也喜爱银河的小星,天边的孤星。我们希望发射着各种不同光彩的星星,都聚到这里来,交映着灿烂的光彩。所以,我们对于诗歌来稿,没有任何呆板的尺寸。……我们只有一个原则的要求:诗歌,为了人民!

应该说,这主张是对的。但1957年的形势实在多变得惊人。上述那篇稿约,第二期《星星》上就不见了。1957年10月号《星星》,刊出新的稿约,完全修改了创办《星星》的初衷。不久,星星本身也从天边消失了。

妨碍诗的百花齐放的重要原因,在于没有良好的政治气氛。诗的艺术,只能在严峻的政治斗争的夹缝中弯曲地生长。1957年以后,一批批诗人都因为政治斗争的原因被迫停止了歌唱,没有停止的,有各种情况。个别不自重的作者,为了趋炎附势,甚至违背了人民的立场。《骑马挂枪走天下》的作者就是这样的人,他甚至糟塌自己的作品,把《骑马挂枪走天下》也改了模样,最后甚至造出《西沙之战》那样的艺术畸形儿。这当然是悲剧。

毛泽东同志曾经说过,要在民歌和古典诗歌的基础上发展新诗。作为一个民族的诗歌,要求与本民族的诗歌传统保持密切的联系,这是对的。所谓基础,在这里只能理解为承认传统的意思。毛泽东同志没有提出五四以来新诗自己形成的传统,他也没有讲到新诗形成和发展过程中受到外国优秀诗歌的滋养,显然,他对新诗的发展并不满意。作为一位诗人,一位读者,一位批评家、理论家,他提倡什么,不提倡什么,无疑都是允许的和正常的。但是,我们太习惯于把某位领导人的意见当作上级的命令,而且也太习惯于通过行政的方法贯彻这种命令。由于长久以来条件反射式的习惯,这种基础的理论的提出,当然使不符合这一理论的作者作品感到约束与压力,即使它们还顽强地生长着,它也许感到自己的不合时宜或受冷遇。其实,石方禹的《和平的最强音》是洋诗,非常欧化,但却是好诗;未央的《枪给我吧》是纯粹的自由体,非常散文化,但也是好诗;郭小川的《致青年公民》是楼梯诗,所谓的舶来品,也是好诗。在一种诗的窄狭的观念的支持下,像冯至的《十四行集》、卞之琳的《十年诗草》一类既不是古典式的,也不是民歌风的诗体,建国后基本绝迹了。

当然,在中国古典诗歌和民歌的基础上努力继承和发扬本民族诗歌的传统,从而为丰富发展新诗服务,在此基础上(应当包括新诗六十年来的实践成果和外国诗歌的借鉴),建立一套便于记忆便于吟诵的新体诗歌是符合人民的愿望的。这恐怕是长期的任务。但是一旦实现了,其余的一切诗体,也不能人为地禁止、消灭,它们必然还是长期共存、相互竞争的。新的道路应当十分宽广,应当中外古今兼收并蓄,只承认某种基础,而排斥或忽视某种诗体,只会把诗的路子摆得很窄。诗的体式上的片面性理论,也妨碍着百花齐放的贯彻。

整个50年代,包括60年代的前半期,诗有时是大步地前进,有时则受到冲击和阻碍,但毕竟是在扭曲着前进的。从1966年到1975年这整整十年间,诗歌在一场全国性的动乱中遭到了覆灭:几乎所有的有名望的诗人都被剥夺了歌唱的权力;几乎所有的诗集都遭到禁毁;全国唯一的诗刊在此之前已被迫停刊。百花齐放成了幻影,人们看到的只是凋零的花儿在林彪、四人帮的淫威下顫栗!

但是,我们毕竟是一个有着以文学作为斗争工具的传统的国度。我们人民的诗人,在这一切充满矛盾的痛苦经历中,不仅挣扎地生存了下来,而且并不放弃自己为人民歌唱的权力。他们的精神可以受到摧残,肉体可以受到磨难,但是一颗坚强的诗心是不会屈服的。长夜过去了,诗人们终于迎到了曙光,迎到了新的奋起和觉醒的时代。在新时代的门槛,在20世纪和21世纪交替的历史的峰巅,回顾那逝去的重重黑喑,那不是梦魇的严酷现实。

三、诗和人民在思索中

应当说,诗人永远应当是思想家、思索者。他们应当干预生活。美好的现实,他们歌颂;丑恶的现实,他们抨击;生活中重大的问题,诗人要发言。闭着眼睛唱颂歌的诗人,只是盲目的歌者。说诗人是战士,是说他在生活中像一个士兵,是不懈的斗争的勇士。优秀的诗人,必须是优秀的战士,只不过,士兵手中的武器是刀枪,而诗人手中的武器是缪斯的七弦琴。随着人民共和国的成立,我们出现了当代两个优秀的抒情诗人:贺敬之和郭小川。他们都是对共和国诗歌的繁荣发展作出了贡献的人。他们的创作实践,给新时代的政治抒情诗从内容到形式勾出了一个相对稳定的轮廓。建国以来抒情诗的盛行,是与贺敬之、郭小川的辛勤劳作不可分的。在我们的记忆中,像《放声歌唱》和《向困难进军》这样的诗,以前还不曾有过。他们的激情而充满朝气的诗句,开创了一代诗风,成为最有时代风格的代表性的诗。

贺敬之曾经这样放声歌唱:

啊,多么好!

我们的生活,

我们的祖国……

郭小川也曾经满怀喜悦地欢呼:

黑暗久远地消亡了,随太阳一起

滚滚而来的

是胜利和欢乐的高潮。

这都是真诚的声音。但诗人毕竟不是先知。他们的确难以预言:我们的生活也可能变得不好,黑暗也有可能重新降临在我们的头顶。当然,从历史的辩证法看,从真理必定会战胜邪恶看,这两位诗人讲的,也还是真理。生活也这样证明了这些诗句的力量。

郭小川是以思想敏锐、善于思索、富有号召力与鼓动性的战士——诗人的身份,而在当代诗歌史上出现的。他的最初引起强烈反响的诗篇,是那些以马雅可夫斯基式的诗句如排炮一般震动人们思想的《致青年公民》。郭小川原先写过诗,但1943年以后,搁笔达十年之久。建国后重新为诗,是由于强烈的创作冲动。那时候,社会主义革命和社会主义建设的伟大号召已经响彻云霄,我情不自禁地以一个宣传鼓动员的姿态,写下一行行政治性的句子,简直就像抗日战争时期在乡村的土墙上写动员标语一样。郭小川把这时写的诗叫做一行行政治性的句子,其实并不是,而是形象丰满生动的充满政治激情的抒情诗。新生活开始了,前进路上并不都是鸟语花香,他号召青年公民投人火热的斗争,向困难进军。郭小川送给青年人的,并不是一般意义的诗,而是富有营养的精神食粮。这些诗,经过二十多年,今天仍不失光彩。但是郭小川自己没有满意,他甚至为此不安到写不下去,非得探索新的出路不可。这是一个在成绩面前总是抱着怀疑的人,是一个永不满足,永远探索着前进的诗人。

在郭小川的心目中,诗歌创作是非常严肃的事业。他时刻想着他的读者,他揣摩他们的口味,他经常为此不安。因此,他总是不断地从内容到形式实行自己的诗的变法。他写过《致青年公民》式的参差排列的长句,作奔放的讲演式的现场鼓动。这形式出现后,读者反响热烈,但他决心改变。于是立即又创造出《春暖花开》式的短句,作音韵淫银的节奏轻松的杆情。这种形式,郭小川吸取了我国元明散曲的某些特点创造而成,他以此写出了《林区三唱》、《将军三部曲》等名篇。60年代初期,郭小川在《甘蔗林青纱帐》那一组南行的诗中,又对形式作了新的突破。他在新诗体式中吸取抒情賦体诗的特点,对抒写的对象作纵横恣肆的排比咏叹,这在他的《厦门风姿》等一系列诗作中获得了成功。这是一位才华横溢的充满创造性的诗人,在三十年的诗歌创作史中,没有一个可与他相比。

贺敬之是另外一种类型的诗人。尽管他已经十分娴熟于诗的艺术,但他总是以异常严谨慎重的态度从事创作。他和郭小川一样,在创作上是严肃的。但他们的表现形式却判然不同。郭小川迈着巨大的步子,大喊大叫地前进,因为大喊大叫,有时难免发出个别不和谐的音符来。贺敬之不然,他总是迈着稳重的步子,扎扎实实地前进。贺敬之很少败笔。这是一个拿起笔来便有烈火惊雷的诗人,却也是一个轻易不拿起笔来的诗人。当别人在那里放怀歌唱的时候,贺敬之在冷静地审视着、思索着。他不轻易歌唱,但总在酝酿着情感的电火雷鸣。他的目光始终没有离开过生活中的重大事件,一旦时机成熟,他便笔墨酣畅地放声歌唱!三十年来,他一共只写了那么不厚的一册《放歌集》。从1956年的《放声歌唱》到1963年的《雷锋之歌》,从1976年的《中国的十月》到1977年的《八一之歌》,贺敬之每写一首诗,大致上总是代表他的实际水平的一首诗,而且往往也总是经得起时间考验的一首诗。贺敬之相当稳定地保持了他的创作水平线,而这是郭小川所难以做到的。我们可以向贺敬之提出更多写作的要求,但却无法对他严肃的艺术操守加以责难。郭小川不同,他是一位不断地跳着喊着迈着大步的诗人,他带着他的弱点歌唱,《望星空》也许是带着感伤情绪的,但却是真挚的。