书城艺术声乐理论与实践
17736900000023

第23章 声乐练习中的要则

声乐的练习,对于学习声乐的人来说,应该是最普通不过的事了。然而由于练习又是声乐学习中的一个重要环节,是巩固课堂教学的必经之路,只有坚持不懈地练习,才可能不断进步。可是部分学生在声乐练习时的声音明显不如课堂上的声音好,练习经常走样,不符合教师的要求,有时还会使声带严重疲劳等,造成自己心理压力沉重,学习进度缓慢。看来声乐练习并不是一件简单的事情,在练习中应该练习什么,应该注意什么,应该如何练习等许多问题都摆在我们面前。那么怎样练习才算得上有质量呢?下面简述这个问题。

一、要掌握声乐练习的规律和特点

声乐练习要注重基本功的练习。基本功练习往往是很枯燥的,但这又是非常重要的。基本功是否扎实,直接关系到声乐学习的成败,“根深才能叶茂”就是这个道理,声乐学习更具有这个特点。有些声乐条件好的学生,往往忽略了这一点,他们凭着自己好的嗓音条件,好的音乐感觉,在声乐练习上进行突破,急于求成,这是收不到好的效果的。声乐练习必须循序渐进,必须在思想上正确树立声乐的整体观念和各种歌唱技术的内在联系,刻苦地进行声乐艺术的基本功练习,打下扎实的基础,迈好声乐学习的第一步。

声乐练习又不同于器乐练习,器乐练习可连续练习数十个小时,而声乐练习有独特的规律性,尤其是初学者,练习时间不宜过长,要采用“少食多餐”的方法,按照其规律进行合理的练习,才能收到良好的效果。

声乐学习有很大的反复性。学生在接受声乐训练的这个过程中,有时候进两步退一步,有时候进一步退两步,有愉悦、有苦恼。在声乐练习的过程中,一定要正确认识声乐训练的反复阶段,就会有必要的心理准备,扫除有碍于学习的思想疑虑。基于这个特点,在进行声乐练习时,不急不躁,细心体会教师上课的要求,一定要认真辨别发声的正确性,多动脑筋体会发声时的感觉,从而对正确的发声技术加以巩固。

二、注重声乐练习的个性因素

个性因素在声乐训练中是教师和学生都不容忽视的问题。个性因素包括每个人各自不同的生活习惯、思维习惯、肌体运动习惯等方面,在声乐练习的时候,需要改变其中一些习惯,主要是肌体运动方面的习惯。任何人要改变一个旧的习惯,形成一个新的习惯都需要时间和实践,例如把用左手写字改为用右手写字这样简单的习惯都是如此,何况要改变喉咙、气息等许多看不见摸不着的习惯呢。所以形成良好的歌唱运动习惯必然需要一定的时间,尤其是向高声区发展的训练,更不能盲目从事。在练习中,一定要循序渐进,不能急于求成。

在声乐训练中的共性问题,采用一般的方法都可以得到解决,而声乐训练中个性因素的差异,是我们特别要注意的问题。如果忽视声乐练习中每一个人的条件的差异,必定会产生许多问题。例如,全开口母音和半开口母音,对于喉咙挤、呼吸浅的学生来讲,是比较合适的练习。但如果用于声带闭合不好、共鸣位置不集中的学生则不一定合适。如果给喉咙挤的学生练习闭口音,那无疑是雪上加霜,应该是多练开口音,然后用开口音的感觉带动闭口音练习。声乐训练的方法,具体应用在每个人身上时是灵活的、因人而异的。声乐课多个别授课,教师要根据每一个学生的具体情况,给予指导,努力做到因材施教,同时学生一定要遵照教师的指导意图,按照教师的要求进行声乐练习,这样的练习才有效果可言。

个性因素中学生不同的心理素质会对声乐训练产生很大的影响。心理素质好的学生,例如比较开朗、活泼、大胆,表现欲望强烈的这一类学生,喜欢和教师沟通,对指导教师信任,充分配合,学习起来相对容易;心理素质差一点的学生,例如不爱说话,胆小,总怕出错,不愿意表现自己的这一类学生,很难与教师进行沟通,疑心也重,学习起来要相对困难。所以师生之间的相互信任与合作在这里就显得格外重要,教师一定要耐心地指导学生进行声乐练习,尤其是对于心理素质差的学生,更要有责任心,要多开导、多鼓励,帮助他们克服困难。

三、制定声乐练习计划

在声乐训练的每个阶段,教师会根据自己声乐教学的相关经验和判断能力,以及对艺术表现的要求,给学生布置作业,这些作业将在技术和艺术方面给学生很大的影响。教师必须拟定一个适合各个学生能力的学习计划,要求要明确,内容要充分,把握好声乐训练本身所具有的特殊性,并且尽可能地使之顺应学生的程度和特点。

教师练习内容的选择一定要有目的性和针对性。目的性是教师练习内容选择的方向,而针对性是为了达到某种目的所采取的相应措施。只有有了目的性,才会有针对性,从而在练习中做到有的放矢。例如,如果要求学生做喉头稳定的练习时,就不要过分地要求声音有多明亮,只要准确地把握喉头的位置,哪怕声音暗一些都是可以的。

声乐练习时要严格按照指导教师的要求去练,不要急于追求高音,也不要急于唱一些自己喜欢的歌曲,不考虑自己的程度,这样欲速则不达,反而会产生许多技术上的毛病,也会带来不必要的声带上的损害。声乐练习也不能凭一时的情绪和兴趣,情绪好的时候不要过分多唱,情绪不好的时候尽量少唱,因为心理压抑时,身体各个部分的肌肉大多都处于一种被动的消极状态,不能够调动肌体运动,练习效果适得其反。心情正常但不好的时候要耐心地练习,状态比较好的时候也应该注意不能过分,要避免过度疲劳。有经验道:“感觉不好的时候不能不练,感觉太好的时候不能多练。”更不能三天打鱼两天晒网。

四、声乐练习的一个重点

在声乐练习中,常被学生忽视的一个问题是,正确读谱。在声乐训练中,我们让一些学生做到正确的读谱也十分困难。原因是声乐学生一般学习音乐起步较晚,他们的音乐素养相对于从小学习器乐的学生来说普遍偏低,在读谱方面表现出一定的困难。更重要的一个原因是,他们不愿花费时间在读谱的问题上下工夫,例如有些学生学习作品尤其是外国作品时,自己不动脑筋,找来原唱直接模仿,根本不读谱,虽然表面上是学会了,但对于歌曲的节奏、速度、音符时值的长短、风格等一概不知,这样的学习太肤浅,不利于脚踏实地的学习。

声乐学生最常见的读谱问题有:

1.读错时值。例如不能均衡地演唱三连音,混淆前十六和后十六音符;跨小节连续切分更是困难重重。

2.乱加装饰音。总是有意无意地在音符上加上滑音或下滑音,不直接唱原谱上的音高。

3.不注意音乐术语和标记。不看乐谱上的各种术语和记号,对于表情标记、速度标记、力度标记等一概不管。

4.语音不正。把前鼻音读成后鼻音,卷舌音读成平舌音,该喷口的不喷口,该延长的不延长,该收音的不收音。

5.无意识分句。不进行严格的、合理的、恰当的分句工作,而是唱到哪儿是哪儿,显得既无准备又杂乱无章。

基于这些问题,在学习新作品时,一定要研读乐谱,分析作品,做到正确读谱,绝不能马虎,一定要在忠实原作的基础上再进行创造性地表演。那么,在声乐训练中一定要多注意音乐素养的提高,增强一些关于音准、音律、音韵等方面的知识,努力做到正确读谱。

五、声乐训练的两个方面

“声”和“情”的关系,是声乐训练中的两个主要方面的一对矛盾,如何在练习中正确处理二者的关系,是我们要进一步探讨的问题。“声”是歌唱的基础,不论声音好与坏,声音总是歌唱存在的先决条件;而“情”只有建立在物质的声音的基础之上,才可能表达出内容。所以有一种观点这样认为,先使发声机能健全之后,再附加音乐的表情和艺术处理,对于这种想法我们不能指责它全错,但至少可以认为它有偏颇之处。原因是人体的发声机能会随着年龄、身体的变化而变化,如果说等发声机能健全之后再附加乐感的话,那么你将永远无法用练习而获得技术表现音乐。对于初学者来说,如果长时间的、片面的、孤立的只注重发声机能的训练,把追求声音的质量当作唯一的标准,不考虑“情”是发展技术的动力,在练习中仅有技术上的要求,会给学生造成严重的思想负担,有时使教师和学生,都钻入牛角尖,反而出现技术不长进的现象。这种只注重发声机能训练的练习是不成功的,如果只注重解决技术问题,声音就会变得机械,缺乏生命力,没有艺术感染力,违背了声乐艺术的本意。为了增强练习的效果,我们应当注意在声乐练习中,要以情带声,既要有技术上的要求,又要有艺术上的要求,因为技术上的能力最终服务于艺术表现的要求。根据学生的不同程度,在不同的侧重点上,按照技术和艺术的要求,给予学生以合适的练习。学生也一定要正确认识和理解技术和艺术的关系,在全面掌握歌唱技巧的同时,一定要注重个人气质、内涵的培养,努力提高自己的艺术修养,使歌唱真正达到情真意切的艺术效果。

“声”和“情”就是这样一种辩证关系。如果只有好的声音,而没有真实的情感,那歌唱就没有生命;如果只有丰富的情感,而没有好的声音,那情感用什么来表达,根本就谈不上歌唱,更不会打动人心。所以任何只注重“声”或“情”的单方面的训练都是不完整的。

综上所述,我们如果能在练习中把握以上五个要点和规则,那么就会有一个高质量的声乐练习,学习能有事半功倍的效果。