安妮宝贝：《眠空》是可以用写作的方式给予，给予读者，给予陌生人，给予他们一种可参考的生命体验和领悟。也是我在《自序》中写过的，“我意识到与这个世间，与诸多读者，与从未曾谋面的陌生人之间的一体性。愿意分享我所知所想的一切，即便它微小琐碎，但来自内在的真实与思考。表达和阅读，得以触摸到深处的自己，并相互发生连接和印证。这种印证，有时在我与‘我’之间，有时在我与‘你’之间。他人文字是一种启发、借鉴、对镜自照。它们也会在有感应有因缘的生命之中，播下漂流的小小种子。这是美好的相遇”。这本书的文字大部分来自我的日记和笔记。
问：对粉丝而言，你写的每句话可能都非常有共鸣，有感同身受之感，但对一般读者而言，可能看这本书的时候会觉得，怎么都是“心灵鸡汤”啊？都是零散的片段的思想的记录。你对此怎么看？
安妮宝贝：我的书只要喜欢的人喜欢就可以了。其他人的看法怎样我不关心，也无须关心。因为每个人都有自己的喜好，都会有自己对一本书的理解和评价。让这些自然发生就可以。
问：这本书最满足读者好奇的是，你终于写了自己可爱的女儿，而母亲的部分，其实你之前一直都有写过，但母亲、孩子和你一起旅行的画面，对我们来说还是非常动人的，是什么原因，让你特别愿意和大家分享这个部分的生活和心情的？
安妮宝贝：任何一个写作者，写小说都可以拿出想象力尽情虚构。但散文无可避免的涉及到自己的真性情，这就是散文特有的挑战。以往的散文，我都有写过自己的家人，包括自己的童年记忆、故乡、往事等等。这些都是一个人生命组成的部分，是不可回避的。
问：每一次看你写父亲的话题，都觉得含着很深的情在字句里，我不知道你写的时候是不是每次都会有哽咽之感？至少我读的时候，会在画面感极强的文字里，感受到某种浓烈的爱、无助、伤感以及莫大的失重感。正如你说的，自己身上的某些能量，会因为父亲的离去，而被抽去……
安妮宝贝：这个话题我在几本书里都有提及。每个人的生命里都会有一块重要的记忆。
3.写作于我，不是倾诉，是一种思考和记录的过程
问：你日常的一天是怎么安排的？每天固定的写作计划是怎样的？
安妮宝贝：我会写作、散步、练习瑜伽、处理家务。有时看电影，买花、阅读、学习……诸如此类。如果有写作的计划，我会拨出时间专门集中完成。
问：如果以年为单位的话，你会给自己设定目标吗？
安妮宝贝：我没有目标。我每年会有几件自己确定想做的大的事情，基本是在写作、旅行、学习的内容上。
问：这么多年来，你觉得自己有哪些好的习惯坚持下来了？
安妮宝贝：保持行走，保持阅读，保持思考，保持观察，保持觉知，保持记录。
问：你会看固定的哪些杂志？会关心哪些影视剧？最火的电影或者电视剧你会立刻追看吗？
安妮宝贝：不看报纸，看两三本文艺类摄影方面的杂志。不看电视。
问：在你最想倾诉的时候，除了写作，你还会做些什么？
安妮宝贝：我没有什么需要倾诉的。写作对我来说，也不是倾诉，是一种思考和记录的过程。
问：就你的写作而言，你之前的文字貌似自传性的部分比较多，你在写作、旅行中寻找自我，很有青春期叛逆之感，而最近几年的文字呢，则淡定平和许多，你觉得这十年来，你内心经历的改变表现在哪里？
安妮宝贝：早期作品，如《告别薇安》《八月未央》在创作上对我来说，基本上如同是一种写作的准备，一种练习，能挑出来的瑕疵不少，但内在的激情也比较受年轻读者的欢迎。《莲花》开始，写作应该是真正的成熟了，有一些理想主义和颓废的色彩在，但开始思考很多问题。《春宴》是我至今所写过的应该是最好的作品，但遭受误解比较多，一些人读不出它内在蕴藏的种种表达。《春宴》之后，觉得自己走到了更宽的路上。
问：我非常喜欢你在穿衣打扮以及待人接物上的某种形式感，比如爱棉麻、喜刺绣、见朋友会送花，或者有朋友第一次见面送花给你，你也是感动惊喜。还有，与朋友吃饭喝茶，你自己也是表现得很是郑重其事颇有仪式感，对此，你自己心里是怎么想的呢？
安妮宝贝：我觉得人应该慎重专注地对待一些事物，这会培养自己的恭敬和端正的心绪。
问：年龄对你来说会有压力吗？你会做哪些对抗时光老去的事情？
安妮宝贝：没有压力。但会有一些急迫感，想抓紧时间做更多有意义的事情。
问：发现你非常喜欢独自散步或者跑步，这对你是健身方法还是整理自我内心的方法？
安妮宝贝：我有时跑步，有时散步和做瑜伽，爬山也是喜欢的。
问：你对物质的欲望有强过的时候吗？比如，会买名牌衣服和包包吗？因为从你的文字里，你貌似对这些很无感的样子？
安妮宝贝：我对物质欲望没有太多兴趣。不买名牌。
4.多次采访写成《古书之美》
问：《古书之美》是你与着名藏书家韦力就古书的方方面面进行对话，你们一起下江南寻访已被历史湮没的古代藏书楼，有采访，有真人实录，为读者回顾古书百年嬗变的历史。那么，能否谈下你们合作的缘由？
安妮宝贝：我比较习惯做采访，也喜欢做采访。古书属于传统文化的范畴，现在的人关注或了解不多，所以推广这个内容，让他们有所接触，很有必要。我自2011年秋天开始，在将近一年的时间里，与韦力进行了多次对谈，录音文字达三十万字之多，最后精简整理成五万多字，所谈话题不仅有“藏书，古书形态、古代用纸、藏书印、善本”等涉及古书的内容，还有韦力自己所发生的故事，
问：这样一本书，可能会比较小众，但意义重大。你对此产生热情及动力的原因，是什么呢？
安妮宝贝：美的珍贵的事物，应该推广。即便接受的人少，但这个事情值得做。
问：你自己的藏书量有多少？收藏的方向是怎样的？你的私人阅读受哪些作家的影响比较大？
安妮宝贝：我阅读哲学、艺术、心理学和宗教方面的书比较多。基本不看当代作品，小说也不太阅读了。
问：我发现你对有历史感的物品热情度很高，比如瓷器，比如刺绣，比如古式家具，等等。我想知道的是，你对这些有岁月感的东西，为什么如此沉醉？
安妮宝贝：天性里我对旧的老式的事物都有一种热爱。
5.新一年会写新小说
问：接下来在写作上会有哪些计划？
安妮宝贝：会写新的小说。如果有好的选题，也会做专题采访。
问：很多人表示你是散文的写作高手，但就小说的驾控能力而言，似乎尚欠火候，你对此怎么看？
安妮宝贝：每个人都会有他们自己的评价。有些读者喜欢我的小说胜于散文。
问：其实你的文字画面感非常强，有想过将自己的作品改编成电影吗？如果会的话，第一个会选择哪部作品？
安妮宝贝：这个顺其自然就可以，如果有比较合适的制作对象出现，当然可以。
问：你对中国当下的严肃文学创作有哪些观察？
安妮宝贝：我对当下的文学没有太大兴趣，没太多观察，没有看法。
问：众所周知，你是时常登陆畅销作家排行榜前列的作家，你对“写作致富”这件事看法如何？
安妮宝贝：致富跟写作之间没有联系。没有人可以专门以致富目的去写作，他即便想也实现不了。这种评价体系本身也有问题。
【安妮宝贝百度百科】
安妮宝贝，原名励婕，1974年7月11日生，浙江宁波象山人，着名作家。曾任职于中国银行、广告公司、网站、杂志社等。1998年起发表小说，题材多围绕城市中游离者的边缘生活，探索人之内心与自身及外界的关系。至今出版长篇小说、短篇小说集、摄影图文集、随笔集《告别薇安》《蔷薇岛屿》《清醒纪》《莲花》《素年锦时》《眠空》等各种着作。文体自省疏离，风格清冽，拥有大量读者。作品均持续进入全国各类畅销书排行榜，更被引介到越南、韩国、日本、德国、英国等国家和中国香港、台湾等地区。其作品风格在漫长时光的磨炼下有很大变化，其《告别薇安》《八月未央》和《彼岸花》让人感觉随意、慵懒、漫不经心却又丝丝入骨的颓废与悲伤。自从父亲去世，有所思省，写了《蔷薇岛屿》一书。后来经历数年心渐渐成熟，不再沉醉于稀薄幻觉，变得清淡有节制，例如《素年锦时》和《眠空》。但安妮宝贝本人心目中的转折性的小说是《春宴》。于她而言，这部浓烈而又清淡的小说是极其重要的（可见于《眠空》），正如在她心目中，小说是更具力量的。 与杨照先生见面多次，在香港、广州、东莞三地听过他不同主题的讲座，见过他在500人以上的演讲现场用动情平静的语气讲述其人生故事，谈村上春树，说台北文化，貌似不需要做任何准备工作，便出口成章口吐莲花句句有词，极具文艺范。我们也曾一起吃过饭，他会在你不预设的情况下送自己签名的书，看着你惊喜的表情，然后温和地微笑。看过他的诸多文字，看他在《我想遇见你的人生：给女儿爱的书写》里与女儿之间充满深情的温柔互动，字字句句间都是一位父亲深切的爱。看他在《迷路的诗》中对少年时代的杨照的真实回望，穿越时空，他用冷静且不乏激情的笔墨，重现青春时候的自己与那个特殊的时代。杨照的文字江湖，值得每一位读者长久注目。我选取了他两个讲座，一个有关自己，一个是众所周知的村上春树，透过杨照的视角，看更大的世界，与他非同寻常的价值观。
杨照：摩羯座的村上春树，文字里有不老的青春
2013年诺贝尔文学奖获奖名单出炉之后，村上春树无疑是国际文坛除了门罗之外的热点人物，他在呼声最高的情况下与诺贝尔文学奖擦肩而过，再次当了一回“陪跑者”与“酱油王”，让粉丝既难过又惋惜。不过，虽然失落诺奖，但读者从未因此而远去，他的新长篇小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》在日本上市时就以一周热销100万册的惊人销量打破村上三年前的长篇《1Q84》一周销售70万册的纪录。该小说在中国由新经典文化推出，首印量高达50万册，中国读者追捧者众。村上春树的热度与魅力到底在哪里？他本人及作品为什么能够保持持久、旺盛、不老的生命力？2013年10月26日晚，中国台湾着名作家杨照先生现身广州方所，为现场观众解读村上春树的不同面向，谈“浪漫的村上春树与强悍的村上春树”。杨照先生从村上春树的星座入手，切入村上30余年的写作人生，为读者呈现出不一样的村上。
一、新长篇《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》
1.这并非一部写实小说，里面隐藏诸多典故
村上春树曾经说过：“青春时人们受到伤害后起初会刻意掩盖，总想忘却，但随着时间流逝，才能一点一点打开封印，开始正视创伤。创伤越大，能克服它的人就越成熟。”他的最新长篇《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》正是作者从后青春的角度对青春的一次重新审视和回溯。该书不但情节曲折扑朔迷离，突显作家炉火纯青的成熟创作和深度思考，同时也是历经创痛蓦然发现后的了悟，是村上对“后青春”反思的人生寓言。正如村上近期所言：“这是继《挪威的森林》之后的第一部反映现实的作品。我感到必须写百分之百的现实，才能再上一个台阶。”
尽管这是一部反映现实的作品，但作家杨照在当日的讲座中表示，《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》并不是一部写实小说，作者写的并不是发生在我们这个世界的事情。同时，他强调，这本书中有非常多的典故，其中最着名的当属浪漫主义大师、着名钢琴家李斯特的《巡礼之年》贯穿全书始终。李斯特细腻、复杂的音乐和小说中人物的心境和心路历程交相辉映相得益彰，既有悠扬的青春基调，又具有深沉的哲思。“《巡礼之年》这组钢琴音乐，每一首都有其主题，比如其中一首‘乡愁’，描写一种奇特的情感，有时候我们到田园或者乡间，感受到的不是放松而是忧愁，一种无法说明的面对大自然的忧愁，这首曲子与贝多芬的《第六号田园交响曲》有相互对照的作用，贝多芬呈现的是来到乡间所感受到的喜悦，而李斯特则呈现出一种来到乡间所感受到的忧愁，这两首曲子需要对照着聆听。大家对《巡礼之年》了解得越多，就越会知道村上春树为什么会在书中选择这首曲子。除了音乐上的这个着名的典故之外，还有一个典故就是，身边的人姓名里面分别有红、蓝、白、黑、灰、绿（依次分别是赤松、青海、白根、黑埜、灰田、绿川等六人，均是有色彩的人，唯独多崎作是没有色彩的）等不用的颜色，这完全不是写实小说的手法，而是寓言小说的路子。作为一个典型的摩羯座，村上春树从来不写没有特定用意的东西，这种有关颜色在姓名里的典故，来自19世纪最迷人的作品《浮士德》，我有充分的把握，他在书中讲的灰田与钢琴家绿川的那段故事，其实就是在讲这个小说，其主旨就是说一个‘将灵魂卖给魔鬼的人’。”杨照在现场多次强调，希望每个人在读《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》之前，能够多点了解李斯特的人生，李斯特的《巡礼之年》，以及19世纪的名作《浮士德》，只有将这三个方面了解透了，读村上的新作，会有更深的理解，会有探险的乐趣，会有更深层次的阅读的愉悦。