雀飞多
张籍
雀飞多，触网罗。网罗高树颠，汝飞蓬蒿下，勿复矶身网罗间。粟积仓，禾在田。巢之雏，望其母来还。中唐张籍曾以大量“即事名篇”的新乐府诗与王建齐名，号称“张王乐府”。这首“雀飞多”，句式不齐，流畅上口，是曲子词，也是新乐府。
词是寓言式的，写与雀儿交谈，表示对雀儿的关注与告诫。
开头六个字交代谈话的缘由，“雀飞多，触网罗。”雀儿在天空中成群结队、自由自在地飞翔，却不料有人张开了网子，有的雀儿不幸触网被捕。这一“多”字，既是说雀儿乱糟糟结伙结伴，各自觅生活，也表明他们飞来飞去，本自逍遥。它们怎么触网的呢？“网罗高树颠”，网罗高搭树梢之上，所以被罗织进去。主人劝告说：“汝飞蓬蒿下，勿复投身网罗间。”雀儿虽然难有鸿鹄之志，不能直上青云，但它们也有自己的自由天地，树梢头总还是常常出没的，但就在这数尺之高的地方，就有罗网暗布。主人有点辛酸地告诫他们：你就在那蓬蒿之间腾跃几下吧，不要再往树的枝头飞了。并进一步劝告说：“粟积仓，禾在田，巢之雏，望其母来还。”你们何必非在树林之上蹁跹呢？仓里、田里有积存的陈粮，也有还在梢头的新鲜颗粒，你们去吧，不但自己可以饱食，还当念在巢中幼雏待哺，你们万一身陷罗网，靠谁哺育它们？主人诚恳地指给群雀可以裹腹的去处，并劝告雀儿不要盲目往高处飞，念在巢中老小，应当速去。
全篇就写了这样一通言辞。究竟具体指哪件事，哪些人，未能详考。但我们熟悉张籍乐府的常用手法，或者像《猛虎行》那样的寓言，或者像《节妇吟》那样通体比兴。这首以首句名篇的曲子词，含义也是较明显的。古代诗歌中常用鸿鹄比喻英雄志士，而用雀比那些只知困守家园的小民、俗人。作者在这里所与对话的也正是这类雀——生活在社会底层的普通百姓，他们熟悉生长的地方，并没有过高的企求，甚至是浑浑噩噩过日子。然而生当乱世，连这样的生活都不容，有那权力的手张开罗网，罗织他们陷于困境，甚至送命。作者同情他们而又无力去掉罗网，只有劝告他们，首先不要求那可怜的一点自由——在树颠飞翔了，落的再低点吧，屈着身子谨谨慎慎从蓬蒿之间穿行吧。低着头做人。如果做恭顺的奴隶而不得，那么，作者劝他们，逃吧，藩镇割据，治乱政绩有别，到别的地方去觅一口食吧。为了妻儿老小要保重你们自己啊。我们几乎可以感觉到作者同情的泪与笔齐下。
作品表现了张籍作为一个有良心的封建官吏，他目睹普通百姓生活在权力的罗网下，时时有灭顶之灾，而个人又无能为力，他用寓言的形式表示了一种祈望，但愿百姓们能觅得一块聊以生存的地方，奉老抚幼，活下去。
全篇通体用寓言式。与雀儿对话，语言浅近，感情深厚。句句对雀言而句句包含着对百姓不幸的忧虑。用雀作比也大有深意。雀，历来被作为目光短浅的小百姓形象，在统治阶级上层眼中百姓不正像蝼蚁、燕雀一样，生死争夺可以随其意吗？更可悲的是，连这样一些只求平安度日的燕雀尚不容，世道之险恶，也就可想而知。作者用口语般辞句，殷殷劝诫雀儿时，心中的感伤，读者自能体会。
古钗叹
张籍
古钗堕井无颜色，百尺泥中今复得。凤皇宛转有古仪，欲为首饰不称时。女伴传看不知主，罗袖拂拭生光辉。兰膏已尽股半折，雕文刻样无年月，虽离井底入匣中，不用还与坠时同。
这首《古钗叹》本是一首七古体的新乐府，见于《全唐诗》卷三百八十二，不知为什么选入词中？也许是从声诗角度出发吧。见于张璋的《全唐五代词》。
此词的题目是《古钗叹》，咏的是古钗。钗是妇女头上的首饰，也就是古代妇女用的“笄”（jī），下分两股细长的脚，头上或有装饰品，如凤凰之类，大多用黄金制成，或饰以玉、玳瑁等。这首词实际似七言的十句古体诗，却换了四个韵部。叙事极易明白。先说“古钗堕井无颜色”，“无颜色”言其失掉了光彩。而今又在百尺的井底为人所得。“凤凰宛转有古仪”这是说钗夹上有个凤凰，曲折有变化，颇有古代的风貌。但是，如果要作首饰，却已古老而不合时了。女伴们拿来看，不知它的主人是谁，拂拭了一番，又重新显出了光辉。这个钗已是“兰膏已尽股半折”了。“兰膏”，指润发的油。“股半折”，指钗股已半断了。而此钗又是“雕文刻样无年月”，也就无法考查是什么时候的遗物了。所以古钗虽好，还有不少缺点。以后就用两句来结束：“虽离井底入匣中，不用还与坠时同”。这就不免产生无穷感叹了。
这首词当然是咏物的，但古人作咏物词总是有含义，往往有“拟人”的意思。这个钗有凤凰作饰，制作精美，却掉在井中，无人过问。等到它从泥水中挖出时，虽然拭拂了还有光辉，可是既无香气，又折了脚，而且式样已古老不合时宜，只好被放入匣子里，跟掉在井里一样。
这就活像一个有才学之士，被埋没了无人过问。后来虽然出来应世，却以老了不合时宜，依然不能受到重视。这简直就是张籍自己的写照。虽然才华惊人，却一辈子只做个小官。不仅文人如此，就是武将、美人往往也都是这样。所以王维有“卫青不败由天幸，李广无功缘数奇”
（《老将行》），“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱”（《洛阳儿女行》）的感叹。这就是封建时代的悲剧。
一七令
令狐楚
赋山
山，耸峻，回环。沧海上，白云间。商老深寻，谢公远攀。古岩泉滴滴，幽谷鸟关关。树岛西连陇塞，猿声南彻荆蛮。世人只向簪裾老，芳草空馀麋鹿闲。
唐文宗大和三年（829），白居易以太子宾客（皇太子东宫的属官）分司东都（今洛阳市），令孤楚、元稹、李绅、张籍等人在长安兴化池亭置酒送别。（见《唐诗纪事》卷39）酒筵上分题作诗，各从一字写至七字，并以题目作韵脚（本篇即以“山”字为韵脚），后遂演成词调《一七令》。
这首咏山之作，采用多角度、多层面的铺写手法，但并非率意散漫，敷衍成文，而是贯串一个主旨：对幽游山林的退隐生活的追求和向往。
开头几句写山势险峻连绵，耸立于大海之上，白云缭绕，似是海上三神山（蓬莱、方丈、瀛洲）一般。“商老”二句运用与山有关的历史人物的典故：秦末东园公等四人隐于商山（今陕西商县东南），年皆八十馀，时称“商山四皓”。汉高祖刘邦屡聘不至，后却被太子招游，使太子声望骤隆。“谢公”，南朝宋诗人谢灵运性喜山水，常在浙东一带寻幽探胜，他曾袭封康乐公，故称谢公。这里的“商老”“谢公”实皆喻指白居易，因他时任太子宾客，又是诗人，且是当时宴请的对象，作者随手拈令，贴切允当，又有褒扬之意。“古岩”二句从听觉上描绘山景：泉流和鸟鸣，声声相续相融，突出环境的幽雅谧静。“树岛”二句则宕开一笔，西连陇山，南接巫峡（荆蛮，原是周人敌视楚国的称呼，这里即指楚地，其东即连巫峡），不仅视野壮阔渺远，而且连结着特定的感情指向。在中国文化史中，“陇塞”和“猿声”已是具有丰富涵义的名词。“陇头流水，鸣声呜咽。遥望秦川，心肝断绝。”“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。联想起这些脍炙人口的民歌民谣，本篇在咏“山”中又引入鸣咽凄厉的审美风味，与结尾的低吟密咏的情调直接衔接。
结尾二句直揭此词主旨：世上芸芸众生，一味追求富贵荣华，至老不悟，徒使山中芳草无主、糜鹿无伴，多少美景胜概无人赏会。“簪裾”，显贵者的服饰，这里即代指荣禄。《南史·张裕传》附张充与王俭书说：“茂陵之彦，望冠盖而长怀；渭川之毗，伫簪裾而竦叹。”即写世人对显贵者的钦羡。
此词忽山忽海，忽西忽南，既引人物，又摹泉鸟之声，看似错落无序，实则情意贯注，皆在一个“隐”字。
阿那曲
薛涛
玉漏声长灯耿耿，东墙西墙时见影。月明窗外子规啼，忍使孤魂愁夜永。
这首《阿那曲》，《唐人万首绝句》及明刻《薛涛诗》均曾收录，与《全五代诗》均题《赠杨蕴中》。亦见于《古今词统》。《词苑丛谈》引文作《独夜曲》，并载：“进士杨蕴中下狱成都，梦一妇人，自称薛涛，赠以此词。”计有功《唐诗纪事》亦有类似记载。《全唐诗·薛涛》诗未收，而归入“鬼”诗。相传此乃薛涛死后所作，但近人张篷舟所辑《薛涛诗笺》则认为“鬼”诗云云，皆不经之谈。因自来所谓“鬼”诗，多出于文人伪托，或系梦中得句，并非死后真能作诗也。
薛涛，字洪度，幼而能诗，后流寓蜀中为乐妓，出入幕府，皆以诗受知于当道，与之唱和者均一时名流，其诗坛地位在方干、马戴、贾岛之间，被称为唐代女诗人第一。所作诗以讽谕时政、评骘人物为多，较少脂粉气。但这首《阿那曲》却显得辞意凄婉、格调低沉，不失女子本色，而且字里行间还真透着点森森寒气，更加重了作品的冷色。
全诗自始至终不离开夜景的抒写。手法是寓情于景，融情入景，情景相生，最后再集中笔力正面抒情。起句中的“玉漏”，即古代宫中用来计时的铜壶滴漏。“声长”，喻漏声持续很久。“耿耿”，光亮微弱，多以之形容天之将明。如白居易诗“耿耿星河欲曙天”句。这里暗示夜很长，人不寐，灯也残了。正因为人辗转未眠，故漏声在耳分外清晰。第二句紧接上句，写景转而写人。“影”，是指人影。“东墙西墙”表明影在移动，而且移动得相当频繁。“时见”一词，就点出这人在不停地来回走动。一、二两句作为一层诗意，借助于漏声、孤灯、人影这些富有特征的词汇，极写孤苦无依的愁人长夜难挨之状，可谓传神。李后主《捣练子》词：“无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”，或即脱胎于此。
第三句空间转换，从室内写到室外，仍着重于环境烘托，它与第一、二句是一脉相承的。本句中的“月明”，与首句“玉漏”、“灯”呼应，都在于渲染夜景。它又紧扣“影”字，得上下贯通之妙。盖时当夜阑，灯已半明半暗，倘无月光，就很难映现人影之在墙上移动也。月在窗外，说明夜已将阑，天将破晓，更深一层地写人通宵未眠。“子规”，即杜鹃，每出现于暮春季节，鸣声哀苦。此句承上启下，处于关键地位。它诉之于视觉形象和听觉形象，为黯淡的夜景设色，同时又引出下文，为第四句“孤魂”蓄势，使前面三句的写景得以顺乎自然地转入抒情。至此，全诗经过层层进逼，终于形成了高潮。“愁”，既点明了题旨，又展现了作者汹涌的感情波澜，仿佛一股郁勃不平之气喷涌而出。而以反诘句结尾，尤显得余音袅袅，耐人咀嚼。这一句的“忍”，可作何忍、岂忍解，用反问句更能加强语气。但这里的“孤魂”，与孤身同义，专指孤苦无依之人。或以为此处系指孤魂野鬼，代表已死去的人，则未免望文生义，失之附会。因这样理解并不符合作品实际，反而给曲解本诗者提供了依据，这并不可取。若过分执着于“孤魂”一词，从而竟归结为鬼而能诗，显然不是科学的态度。
纥那曲
刘禹锡
杨柳郁青青，竹枝无限情。同郎一回顾，听唱纥那声。
又踏曲兴无穷，调同辞不同。愿郎千万寿，长作主人翁。
《填词名解》云：“《纥那曲》，唐乐府名。”《艺林伐山》云：“《阿那》、《纥那》，刘禹锡言翻南调为北曲。”《词谱》云：“《纥那曲》，北客当歌如《竹枝》。”可见此调是刘禹锡吸收南方民歌营养而创制的，富有浓厚的生活气息。
第一首以比兴开头，表达少女对情郎哥的真挚爱情。高高杨柳郁郁葱葱，（多像刚健的情郎哥哥你），苗条的竹枝袅袅依依深情无限，（多像妹妹我），我跟情郎就像杨柳和竹枝那样相依相偎，听唱那《纥那》情歌，内心充满了幸福和甜蜜。比喻形象生动，情意缠绵，颇有南歌之风。
第二首承上继续写忠贞的爱情。民间以对歌表达爱恋，唱时脚踏节拍，叫“踏歌”或“踏曲”。这对热恋中的情侣，踏曲对歌，兴味无穷，你怜我爱都化做情歌从心底飞出。唱了一首又一首，曲调虽然相同，那歌辞可不同。歌辞越编越多，情感越唱越浓。千言万语化作衷心的祝福“愿郎千万寿，长作主人翁”。这个痴心的女子，对她的情郎哥爱得多么深啊！
这两首词配为一组，反复咏唱，词浅意深，语短情长，极富民歌意味。
潇湘神
刘禹锡
湘水流，湘水流，九疑云物至今愁。若问二妃何处所？零陵香草露中秋。
这首词是诗人在变法失败、遭贬到朗州之后所作。词中表达了诗人不尽的愁情。
头三字迭句，一开始就把读者带进如流水般悠远、无尽头的思绪中，并点出了诗人创作本词的历史背景。我们仿佛看到诗人被贬至湖南之后，或泛舟于湘水之上，或徘徊于湘水之滨，不时发出由衷的慨叹：湘水你不停地流呀，不停地流！这流不断的湘水，勾起了诗人多少的回忆，引发了诗人多少的愁情！这回忆、这愁情，也恰似湘水一样，永远流不尽。真是“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜）。
第三句则是对头两句诗情的渲染：九疑山的山山水水直到今天都还笼罩在重重愁云之中，显得如此忧愁。在这里，诗人运用了传统的移情法，亦即今天所说的拟人化手法：连无知觉、无感情的九疑山都感到忧愁，更何况是有思想、感情丰富的人呢？从而表达了诗人深沉的思想感情。