后半片写令人心醉神摇的西湖夜色。第一句“风清月白偏宜夜”是说，这徐徐的清风与明淡如水的月色偏偏适宜在夜幕笼罩中出现，因为夜是柔和的，而清风、淡月也是柔和的，它们可以为人编织出美丽的梦幻。第二句“一片琼田”，“琼”，即美玉，这里是说，环顾四围，那晶莹闪光的湖面浑如美玉铺就的万顷良田。这种幻觉的形成，要借夜的魔力。第三句“谁羡骖鸾”，“骖”，古代人称同驾一车的三匹马曰骖，四匹马曰驷。这里“骖”作“骑”解。“骖鸾”，骑鸾也。语出韩愈《送桂州严大夫诗》“远胜登仙去，飞鸾不暇骖”。作者此时置身在清风、白月、平湖玉田之上，发出了愿终此一生，谁还羡慕乘飞鸾上天庭的呼声。末一句“人在舟中便是仙”，以白话入诗，无雕琢之痕，更见真切。此景此情，置身舟中，一任清风吹拂，湖水飘动，上下天水空明，四围雾气朦胧，尘世间的名声利禄，此时都抖落干净，俨然便是神仙般的快活逍遥了。这一句也是词作者晚年厌倦仕宦生活思想的写照，抒发得十分曲折、自然、和谐。
全词不重藻饰、不采丽句，只是信手拈来，信笔写去，就能使词意渐行渐深，进入一个高超的艺术境界。可见诗词之妙，在乎写出真情实感。
采桑子
欧阳修
残霞夕照西湖好，花坞蒴汀，十顷波平，野岸无人舟自横。西南月上浮云散，轩槛凉生，莲芰香清，水面风来酒面醒。
这是作者晚年退居颍州时，所作《采桑子》十篇中的一篇。这首写斗平、莲芰香清的颍州西湖美景。颍州在今安徽省阜阳西北，颍水流经处，冈胜。词作表达了词人寄情山水的志趣。
以首句“西湖好”提挈全词，这里所展示的是夏日夕照和月升西湖的景象。
开头的“残霞夕照”点明时间。在一片落日彩霞辉映之下，词人看见涔洲长满了茸茸翠草，在岸边花坞内开满娇艳的鲜花，这是近景；词人放眼看见辽阔的湖面上风平浪静，远处一叶扁舟停泊在荒寂无人的岸边上。这几人所创造的意境是既美丽又清静、平和。“花坞”、“簇汀”极力渲染西湖；“十顷波平”着意描绘湖面的浩渺无际而又风平浪静，突出了平和、旷远。“无人舟自横”，以冷清、旷远的景物，表达了作者悠闲自得、笑傲湖山的情趣。
下片写“月上”之后的“景”与“情”。这几句写在明月下词人坐在岸凉亭之内乘凉，清风徐来，送来阵阵荷香，水面微风吹醒了人的酒意。“西上”点明时间是阴历上半月，月牙悬在西南方向，是“朔月”，《后汉书·传》“月朔西陂”。“月上浮云散”勾出了一个月移云飞的画面，在浮云飞散就是一个夜空万里、清澈如洗的境界。“上”与“散”这两个动词互相呼应天上的月与云由“静”转“动”。“轩槛”指出词人所处之地是在凉亭之内，“生”写夜风送爽，这里把主人公引入画面，写出人物的感觉。上片写“夕照”，下片写“月上”，表现了时间推移变化——从晚到夜，诗人一直在流连山水，塌“水面风来酒面醒”作结，表现了词人陶醉在大自然美景之中的情态。
从《采桑子》的“西湖念语”和其八首闻中可看出：词人仰慕隐居山制晋名士王子猷、陶渊明，对于“虽非于己有”但“其得已多”的“清风明月”为欣然的。词人借笑傲湖山，忘掉仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。
这两首词即景抒情，词风清疏峻洁，词中所表现的意境是清淡平和的，一幅淡淡的水墨画，从画面中透露了词人的胸怀。作者想像丰富，用语平实有表现力，如“行云却在行舟下”一句，表达了好几层意思，一写“云”动，二写“舟”的移行，三写水的清澈，四写游者俯身向水所见是碧空倒影。欧词突破了唐、五代以来的男欢女爱的传统题材与极力渲染红香翠软的表现方法，为后来苏轼一派豪放词开了先路。
朝中措
送刘原甫出守维扬
欧阳修
平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。
这首词题为“送刘原甫出守维扬”，“维扬”即扬州。原甫，是刘敞的字。史载他博学多才，欧阳修读书遇到疑难常写信问他，两人关系很密切。宋仁宗至和元年（1054），刘敞知制诰，嘉祐元年（1056），因避亲出守扬州。欧阳修作了这首词送给他。欧阳修曾于仁宗庆历八年（1048）知扬州，这首词借送朋友之机，追忆自己在扬州的生活，塑造了一个风流儒雅、豪放乐观的“文章太守”形象。
本词开头两句所写的正是词人当年登临所见。对这后一句所写的景物，前人多有争议，有人以为是由于欧阳修眼睛近视，看不清远处山色。有人又说是写烟雨中景物。其实，首句已说“倚晴空”，断不会有雨，而山中气候变化无常，倘有烟雾缭绕，自是若有若无，半吐半含，又何必观者“短视”呢？这一句本是王维《汉江临眺》中的成句，原诗是“江流天地外，山色有无中”，也是写登高远眺的景色，王诗结束还说“襄阳好风日”，因此也不是写雨中之景，可见“山色有无中”，是远距离眺望所看到的苍茫迷蒙的景色。词人虽袭用前人诗句，但一于江上远望，一于山头远望，仍有其特色。
上片的写景，已透露出主人公意在山水之间的性格特征。下片即从正面来刻画“文章太守”的形象。这位才思敏捷、豪情惊人的太守，实际上是词人的自我形象。他与《醉翁亭记》中那位“苍颜白发，颓然乎其间”的太守，一模一样。《醉翁亭记》作于欧阳修贬滁州的庆历六年（1046）。一记一词，前后相隔整十一年，而所写的“衰翁”却如此相似，很能反映出词人的思想和生活态度。
欧阳修于庆历五年被贬滁州后，在外整整十年，直到至和元年（1054）才被召还。这十年“忧患凋零”的生活，使诗人白发满头，未老先衰。他深深地感到了“世路风波险”（《圣无忧》），时光不饶人。但词人并不因此改变他的政治品德，依旧嫉恶如仇、敢作敢为。本词所反映的词人的生活态度，其中不无及时行乐的思想，但更多的倒是一种达观豪迈的人生观。词人将以往所遭受的一切，付之一笑。“白首相逢，莫话衰翁，但斗尊前语笑同”（《采桑子》“十年一别流光速”），乐观地迎接新的生活，这样的词，在欧词中是很特别、很少见的。
从风格上看，它倒更接近于苏东坡的清旷词风。苏轼对此词是十分喜爱的，他曾在两首词中提到它，《水调歌头》（“落日秀帘卷”）中说：“认得醉翁语，山色有无中”，《西江月》（“三过平山堂下”）也说“欲吊文章太守，仍歌杨柳春风”，其原因恐怕正是由于本词所反映的那种达观思想引起了他的共鸣。
诉衷情眉意
欧阳修
清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作远山长。思往事，惜流芳，易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
这首词的主题是抒发离恨。词中女主人似乎原本是倡女歌伎，嫁人之后，夫婿又轻易别离，她的生活中自然充满离愁别恨。
前半片即行点题。起始两句“清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆”，以素描手法勾勒出一幅图画：冬习凌晨，那挑起了的门窗帘幕上还留着薄薄的冰霜，一个年华虽长但风韵尚存的女子已在临镜梳妆，她不时地呵气以使冻僵了的手指灵活，精心地在额上涂出梅状五色花朵——这是南朝宋宫中传出来的寿阳公主首创的一种别样打扮。“卷”字表示动态，帘幕上的霜经卷帘而纷纷落下。“呵”字十分传神，口语入词，妙趣横生。作者成功地捕捉住“呵手试梅妆”这个细节描写，点出女主人公此时此刻的微妙心理：经过一夜思念，清晨起床不及拥炉取暖，便坐在妆台前精心修饰自己，希冀着久别的夫婿突然归来。这是多年以来以声色事人的生活积习。
“梅妆”二字不仅透出女主人公红颜不老，仍存留着对自身的美的追求，也流露出对远离的夫婿的痴心。第三、四两句“都缘自有离恨，故画作远山长”，意思是说，只因为心中装满了离愁别恨，所以她把双眉画得像远山一样修长，古人有以山水指喻别离的习惯。这两句当是点题之笔，把别愁离恨画入双眉，既出人意料又形象生动，眉似远山翠也是一种美。产生了极强的艺术感染力。
后半片极其成功地进行了心理刻画，描写了歌伎内心的凄苦和悲凉。首三句“思往事，惜流芳，易成伤”，女主人公沉湎在对少年往事的回忆里，总摆不脱芳华似水一去不返的隐痛，以至于郁郁寡欢、忧思百结。第四句“拟歌先敛”（“敛”一作“咽”字），第五句“欲笑还颦”，这两个排比句既是对倡女歌伎卖笑生活的总结，也是对从良后的女主人公现实生活的概括。“敛”、“颦”二字仍是指眉，敛眉与颦眉意在说明强不成欢的内心苦态。歌女在展颜欢笑之前，先要轻蹙双眉表示愁情无限以增妩媚。生活在封建社会底层的倡女歌伎本是供人欢笑的玩物，为了生存的需要，她们必须扭曲天性、矫揉造作，以适应买笑者的不同胃口，博得达官贵人的垂青。这两句话八个字细腻、生动、深刻地写出歌女曲折复杂的内心苦闷，亦见词作者对生活观察的深度和遣字之神功。末句“最断人肠”是紧承前两句而发，“断肠”，在这里是形容极度悲伤，歌伎在人前强颜欢笑，内心深处却淌着鲜血。往事既然如此不堪回首，那么，今日离恨虽苦，但总算还有了归宿。这四个字写尽了女主人公惨痛而又无可奈何的复杂心理，显示出作者独到的造诣。
上、下片在内容上相为补充，相得益彰。“拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠”，不仅最见凝练，且流露出对受尽屈辱的歌伎的同情，较之作者同类写情词作，在内容的深度与广度上都略胜一筹。
生查子元夕
欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
这首词是写夏历正月十五元宵节的。用“去年元夜时”一句，点出了时间，用“花市灯如昼”一句，概括了热闹。因为作者不是为了写节日，而是为了写一件事；不是为了写一般的事，而是为了写藏在心底不能忘怀的那个人，特别是不能忘怀的那一次黄昏后的约会。会见的具体时间，是“月上柳梢头”，那是记忆中印象最深、最能代表时光的自然景色。而这词的上片，正是这一记忆中影像的生动反映。下片从回忆到了现实。依然是元宵节，依然是灯月交辉，不用另写，只用“月与灯依旧”五字就够了；然而人事却完全变了；欣幸、欢乐，变成了痛苦、悲哀。原因是“不见去年人”！这是为了什么？人去世了吗？人远走了吗？还是遇到了什么破坏、障碍了呢？词中没有提，也不必去追，而“泪湿春衫袖”所显示的形象，却给我们以强烈的感染。词中传达出来的，是一个人物十分细腻的深情。他抚今思昔，昔日的乐，变成今日的苦。触景生情，情不能已，感情的真挚，使一切修辞，都变成多余。而这首词也就成了一首非常感人的抒情上品。
这首词写法上另一值得注意的是：运用了自然而有力的今昔对比。今昔对比，是诗词中常用的一种方法。欧阳修的这首《生查子》的写作特色，在整个宋词中，是很少见的，但它却体现了真实、朴素与美的统一。
鹊踏枝
欧阳修
几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮！百草千花寒食路，香车系在谁家树？泪眼倚楼频独语：双燕飞来，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处！这首词的上半片是主人公“倚楼”的原因，下半片是主人公“倚楼”的形象和所见所感。“几日行云何处去”：“行云”就是像云彩一样，飘忽不定。这句的意思是主人公的爱人，这些天来像浮行的云彩一样，不知飘游到哪里去了。
“忘却归来，不道春将暮”：他只顾“行云”样的去了，忘了归回，就没有想到春天很快就要完了。“忘却”、“不道”都是埋怨的情感词。春将老，花在残，其赏人不在，倍觉孤凄，所以有埋怨之情。这里是伤景，也正是怀人。
“百草千花寒食路”：“寒食”就是寒食节。在这百草千花繁盛的佳节，踏青的路上一定人很多吧。而我却因为你不在，不能去游春，两相比较，倍觉凄清，这是伤景，也正是怀人。
“香车系在谁家树”：“香车”是爱称。“系在谁家树”是不知何在，也是有怀疑另有所欢的含意，但出语含蓄，委婉之情盎然。“泪眼倚楼频独语”：“泪眼”是愁苦的形象；“倚楼”是远望的形象；“独语”是没奈何的形象；“频”是念念不忘的形象。全句的意思是：主人公因念行人感春暮，伤佳节，盼人归，所以满含眼泪，倚楼远望；但结果，是人不见。于是无可奈何地自问自答。其中问的内容就是下句：
“双燕飞来，陌上相逢否？”正是看到燕双飞，而主人公才倍觉凄凉。因而问：双燕哪！你们来这儿的大路上，曾遇到我那爱人么？双燕一飞而过，当然不能回答，所以问是独问，答也只能是独答了。所以“独语”也是孤独寂寞的形象。“频”是独语不断的形象，也是念念不忘、不能自己的形象。
“撩乱春愁如柳絮”：总上这些愁：春将暮，花在残，寒食佳节，燕子双飞，无一不触景伤情，引起怀念忘归之人。这些愁，撩得我得很，乱得似那高高低低、聚聚散散的柳絮一样，思不断，理还乱，真没办法。