钟汉良
香港著名影视演员、歌手、舞者。代表作品：《白手风云》、《四大名捕》、《逆水寒》、《来不及说我爱你》、《一触即发》、《最美的时光》、《天龙八部》等。
《十月围城》的头两集中，饰演两个角色，怎么演出这两个人的不同感觉？
钟两个角色性格本身有很大的差别，在阿四还没有假扮成李重光的时候完全是一副市井小民的模样，嬉皮笑脸而且穿得破破烂烂，但李重光就不是，衣着整齐，一腔热血都为了革命，加上两个人的台词也是天差地别，阿四出场一直都在很努力地跑车拉活，为了几个硬币甚至跟别人大打出手，两个人物完全不是在一个层面上的。
李重光、王阿四，如何理解这两个人物？两者相比，更喜欢哪个人物？
钟李重光的戏份很少，但是是整部戏的灵魂，没有他的死就没有王阿四的改变，正是因为这种仁人志士的牺牲才激励更多人加入革命，也致使阿四这种生活在社会底层的人物都投身到其中。王阿四就是很典型的贫苦老百姓，内心单纯，为了给心爱的姑娘治疗眼睛，努力工作，努力攒钱，因为长得像李重光，很偶然地被卷入了这场大时代变更的潮流当中，中间也经历很多酸甜苦辣，但始终有一颗善良的心，而且他不断成长不断爆发最后也变成了时代变更的中流砥柱。其实两个角色我都很喜欢，但整部戏在李重光牺牲之后就以王阿四为主，观众之前没有看过我演绎这类型的角色，王阿四的部分相对更完整些。
您有没有想过，有机会也要去饰演一次像李重甲这样忠奸难辨、亦正亦邪的人物？
钟有想过，其实这种人物也是一个挑战，有些微妙的东西也很考验演员的功底，不过，倒是很少有戏找我演坏蛋，可能我长得比较像好人，哈哈，我自己还是很希望尝试不同形象的角色。
之前您曾说过《十月围城》是一个好剧本，它吸引您的地方在哪里？
钟第一次看完这个剧本，我就觉得它拥有很大的力量，你会情不自禁地融入其中，整个本子有很多的迂回曲折，有那么多仁人志士真的是在抛头颅洒热血，也有来自小市民的嬉笑怒骂，穷苦人家的难言之隐，家族的衰败，民族的兴起，中间包含了太多的情感，真的是一会哭一会笑，好剧本有很多，可这种能让演员很过瘾的本子并不多，这是最吸引我的地方。
剧中有一大段的文言文讲演，据说拍摄时很顺利，看到那么大段台词时第一反应是什么？怎么能背那么长的台词呢？有技巧吗？
钟对，有几段戏是讲文言文的，最难的就是这场演讲的戏份，好几页的台词全是文言文，划剧本时整页整页被圈出来，触目惊心啊，因为在剧组一般拿到手的都是最近两天的安排计划嘛，当时一进组就担心会先拍这场戏，还好我的运气好，进组一段时间才拍的这场，但这场戏不是一天两天就可以准备好的，因为你每天还要不停地拍戏，所以那段时间基本上只要有空档就拿出来背，没有可以偷懒的地方，很欣慰的是拍摄很顺利，一条就过了。
都说作为演员，每一部作品都代表着一张成绩单，这部作品给自己多少分？
钟这个作品对于我来说是几近百分的中意，但我自己的表演能打多少分，这个还得交给观众来评判啦。
剧中有很多广东话台词，演起来是不是特别亲切？跟吴孟达老师在现场合作是不是更默契？
钟是，包括戏里面会唱粤语的儿童歌，这是我小时候常常听到的歌曲，所以真的很亲切。吴孟达老师是很值得尊敬的前辈，不管戏里戏外都有很多让我们去学习的地方，现场看他的表演方式会豁然开朗，让人眼前一亮，由衷地佩服他，也很珍惜跟吴孟达老师的合作。
为什么会接演这个角色？
钟首先吸引我的是这个剧本，好的剧本很多，但《十月围城》还是会在这些好的剧本里熠熠发光，还有就是这部戏的导演鞠觉亮，我来大陆拍的第一部戏的导演也是他，时隔多年能再次跟他合作，也是满足了一个心愿，优秀的制片方、良好的制作团队都是吸引我的原因。
印象最深刻的三场戏是什么？可以推荐给观众。
钟李重光牺牲的那场戏，阿四演讲的那场，还有阿四使计拆穿李重甲。当然，我觉得《十月围城》可以推荐的戏绝对不止三场，像剧中王阿四跟李玉堂不是父子更胜父子的几场感情戏，王阿四跟区舒云这对欢喜冤家的笑点，这些戏都值得推荐。
为这个角色做了什么准备工作？
钟去了解一些背景故事呀，也去看了电影版的《十月围城》，辅助加深对剧本的了解。其实很久没有接这个年代的戏了，所以也是为了这部戏，七年来第一次剃了光头。
拍摄时有什么有趣的事情发生吗？
钟整个拍摄过程都很愉快，记得当时在广州最热的时候拍戏，所有演员挤在一个放映室里面，就因房间里有一台空调，没戏拍的演员就坐在屋里乘凉聊天，有戏拍的就硬着头皮出去，拍完戏的回来脱下打底衫都能挤出汗水来。
拍完这部剧之后，如何理解“革命”二字？
钟《周易》里面讲到革命的意思是指变革天命，古话也有讲说“天命难违”。可想而知变革天命是多么的艰难，就像这部戏里，明知艰难，就有那么一群人为变革所谓的天命迎难而上，多少生命多少热血才换来革命成功，在这个层面，革命就是一种信仰，解救劳苦大众的信仰。
张晓龙
演员，导演，中央戏剧学院副教授，硕士生导师。1994年考入了北京舞蹈学院民间舞专业，出演《十月围城》、《甄嬛传》、《暗香》、《金婚》、《水晶之恋》等多部影视作品。
为什么会接演这个角色？
张最主要是剧本好、角色好，剧本和角色非常丰富，故事性强，适合各种爱好的人来看，我的角色，坏得非常透彻，坏得十恶不赦，坏得特别丰满，我觉得想要再遇到这样的角色挺难的。本来公司的人也在商量是不是要等到再演几个好的角色之后，再去演坏的角色，过瘾也好、颠覆也好，但是我觉得时间不允许，以后不会再有这么好的剧本和角色，经过大家几次反反复复的推敲，就下了决心出演这个十恶不赦的李重甲。
为这个角色做了什么准备工作？
张做的更多准备是心理的准备，将来这个角色出来，我知道一定会被人骂，一定会被骂死的。所以现在也确实在播出的同时看到很多骂得不得了、恨得不得了、恨得牙根痒痒的语言，也有人说看完这个角色，再看《甄嬛传》播出，看到温太医都觉得慎得慌。这种反应我们当时都做了一些心理准备。
《十月围城》剧本最吸引您的地方是什么？
张它不仅仅是一部革命题材的剧，而且在革命题材里还可以看到国家的命运和家庭的命运、个人的命运。层次比较丰富，又是一个大宅门里爱恨情仇的戏。我觉得非常丰富，非常紧凑，层次感、故事性、可看性都非常强，又有悬疑性，是一部能够吸引人的剧。
印象最深刻的三场戏是什么？可以推荐给观众。
张一场是我喜欢的女人让二叔给我做主，二叔回来告诉我竟然是这个女人嫁给了他的儿子，然后本来很委屈的情况下，二叔还让我去陪客人，当时导演让拍这场戏的时候，我的想法就是，不想让二叔知道我心里有多痛苦，所以背对着二叔，声音是笑着和他说话，说完话之后流下两行委屈的眼泪，比较复杂，内心和外在完全的反差，让观众能够很清楚地去了解我的心理。我和导演说完之后，导演也很赞同，拍出来之后导演也说确实很漂亮，有感觉，印象很深刻。
还有就是，第一次见夏荷的时候，我给她设计了一个拨浪鼓带着风车的这样一个东西，这是我指定跟导演要的，我希望我跟夏荷这条线里面，能够有很清楚的见面的信物，这种懵懂干净清纯的爱，还有我希望这个风车也可以在后面再出现，一个很美好的东西送给她，表现心中对爱结束的一种失望。还有一场印象深刻的是，有一场戏是打夏荷，我提前一天跟导演要求让他准备一个秤杆。
导演问我你是不是因为一直在研究传统礼仪想要传递给观众古代的婚礼是用秤杆去挑红盖头的，他以为我就是为了分享，我说到了现场就知道了。没想到我到了现场用秤杆揭开了红盖头，就用这个象征顺利如意的秤杆去打她，因为在李重甲的心里，他对夏荷很好，而夏荷却背叛了他。当然我们是有方式的，其实完全打不到人，我单独打床，她在床上滚，但是剪接在一起就是后来大家看到的我在抽打她，这就是镜头的艺术。
再有印象深刻的一场戏，是一场骑马战斗在雨里的戏，那场戏是在上海下着大雪的时候拍的，又要人工洒雨、又要冒着严寒。那场戏拍了三天，很痛苦，全身湿透的，是在浑身冻得瑟瑟发抖的情况下拍的一场戏，是永远难忘的一场戏。
拍完这部剧之后，如何理解“革命”二字？
张当时势所迫，你如果不改革，可能就会没有命或者是你的命运就会不好，所以命运是需要来改变的，不管是国家的命运还是庶民的命运，都是需要改变的。
拍摄时有什么有趣的事情发生吗？
张最有意思的是我和钟汉良我俩斗智斗勇，我眼睛逼着他、瞪着他、吓唬他，因为有的时候我是对着阿四演的嘛，阿四的心理毕竟是个小拉车的但他要外表装作很强大，我吓唬他的时候，他又要装作不害怕，又要把心里的害怕表现出来，每次拍完我俩都笑得不得了，我笑他装作不害怕那个感觉，他笑我在吓唬人，因为汉良在演的时候真的很棒，能够感觉到他把小人物和大人物的感觉抓的很好。
给自己在这部作品中的表现打多少分？
张如果是5分制的话，我打4+，如果是100分制的话，我自己认为90多分，因为我自己已经尽力了。我自己是这样的水平，专家有专家的分数，观众有观众的分数，这是我自己的分数。
您认为好人和坏人，哪一种更难演？如何把握这个度？
张这个我觉得没法界定，因为好人和坏人一样难演，就看他有多少个层次，每一个层次能不能表现出来，能不能够表达他的内心。
比如说阿四那个角色也非常难演，他内心是个拉黄包车的，而外在又是李家的少爷，层次也非常足；包括李重甲都是层次非常足，在几个派系之间游走。我们俩的角色都是到每个地方都有不同的表现，难演的角色是这样的角色，而不是好人和坏人。好人和坏人只要层次多、人物性格丰富，可能都很难演，但是走入他的内心或者努力了之后，可能都能够演好。
如何评价李重甲这个人物？因为在我看来，其实李重甲这样的人物身上有很多的故事，但是结局却总是让人唏嘘，所以我都会把他定义为悲剧人物。您认为李重甲是一个悲剧人物吗？
张我认为李重甲绝对是一个悲剧性的人物，因为当人生观和价值观扭曲的时候，他所做的一切都是错误的，而且他错误得毫无改变，毫无知觉，而且自认为自己是对的，一直执迷不悟、执迷不悔地坏下去，所以他是一个大悲剧人物，是在那种社会情况下所产生的悲剧人物。
另外我对李重甲这个人物的定位，他真的是一个政客，他惯于见风使舵，在那种复杂的情况下，永远不摆明自己站在哪一端。他只是为了政而政，三方他都不放弃，他不到最后不妥协，他想要到最后才清楚地站在哪一方，但是这样的话是没有原则的，肯定是很悲惨的。
刘小小
90后新生代小花旦。2011年毕业于中央戏剧学院表演系本科，在校期间因出演新版《水浒传》中扈三娘的角色而备受关注。自出道以来，凭借清新靓丽的外形和古典优雅的气质成为观众心目中新一代“玉女掌门人”。
是什么机缘接演区舒云这个角色？
刘最早剧组找我谈的是阿纯这个角色，我看过剧本后毛遂自荐要演区舒云，因为区舒云这个角色写得太好了，人物设定给我很大的表演欲望。正好剧中区舒云野蛮泼辣的一面是我以前常演的，大家也还比较有信心，但区舒云后期成熟改变后的样子大家还不是很有把握，导演当时就让我试了一场戏，就是喝醉酒说“琴棋书画、杀人放火”那场戏，演完以后估计大家觉得还比较有信心吧，所以我就非常幸运地接到了区舒云这个角色。
为这个角色做了什么准备工作？
刘首先是把电影《十月围城》反复看了很多遍，虽然原电影里没有我这个角色，但是对理解当时的时空背景还是很有用的。然后剧本看了很多遍，自己做了一个区舒云的人物感情曲线图表，把每场戏的感情高度做了个参照线，就贴在我组里的客厅里，每天演之前对照一下。然后给自己提了关于区舒云的100个小问题，自问自答，这样来更了解她的内心世界。最后还找了很多清末民初的电影和图片参考人物的发型、服装、饰品，跟造型老师开会讨论，陈敏正老师也很负责，给我特地定做了很多套漂亮的衣服。
拍完这部剧之后，如何理解“革命”二字？
刘在时代变迁的时候有很多人并不真正明白革命是什么，意味着什么，很多人莫名其妙地搅到这个革命的局里来，比如阿四、比如区舒云，我觉得她并不真正明白，革命都被她浪漫化了，当然她也付出了惨痛的代价。对于大多数人来说，“革命”究竟是什么，无论你懂与不懂，最终都会随着历史的车轮前进。
印象最深刻的三场戏是什么？可以推荐给观众。
刘最深刻的有很多，举三个例子吧，第一个是区舒云要去救秦少白，阿四拦着她不准去，然后区舒云说：“如果阿纯被抓了你会怎么办？”这场戏演得很过瘾，人物情绪已经到了一个极点，当时演完我觉得我人都空了，感觉汉良也有点被吓到了。
还有一场戏是我们喝醉了，感情有点模糊的时期，我们一起唱粤剧，为了那场戏我练了大半个月，因为我完全不会说粤语，虽然知道后期配音，但是好歹口型要对上，最后终于练成了！结果最后成片里居然没有体现，太可惜了！不过后面接着说：“老娘这么好的姑娘，琴棋书画、杀人放火……”这场戏的台词是我最喜欢的。最后还有一场戏，是我和阿四已经分开一年了，我们俩在小巷子里再次相遇，他说他去广州找过我，然后我就哭了。那场戏，是心里最纠结的，我们在演之前和导演一起为了这场戏争论了半天，他俩到底有没有爱情，就是那种创作的热情让人特别难忘。因为在室外拍，也有一些围观群众，我们俩演完这场戏时，旁边有很多围观的群众都哭了，我挺有成就感的。这才是我为什么热爱拍戏的初始原因。
拍摄时有什么有趣的事情发生吗？
刘大家看到戏里很多我的首饰和胸针都是我DIY的，因为我进组最早，那时候戏份也比较少，没事我就在化妆间里玩儿，学习了不少手工制作，然后就自己给自己做首饰配件。最逗的是我自己DIY的胸针，后来进组的佳怡姐、徐扬姐她们看了都很喜欢，然后就给她们一人做了一个，最后变成一种潮流了，搞得咱剧里的女性不戴个胸花都不好意思出场了！误导好多观众还在查史料，当时是不是有这个风俗呢。
你觉得区舒云是个什么样的人？为什么三个男人都会爱上她？你本人和区舒云这个人物性格一样吗？
刘我演之前，为区舒云做了很多设定，演着演着这些条条框框就没有了，我觉得在她和我之间找到了一个共鸣，她又不是一个完美的人，她有很多缺点，让人又爱又恨。播出后我也上网看了很多对她的评价，喜欢她的、讨厌她的、不喜欢也不讨厌的各占三分之一。
我觉得这样就对了，这才是一个真实的人。在这个世界上最打动人的力量是什么？是真实！所以我演区舒云的时候就是本着“真实”这一个宗旨，总的来说区舒云这个人物跟我还是很像的。
在感情方面，区舒云对秦少白是感情甚笃，对王阿四是比较微妙。如何评价秦少白和王阿四？如果是你自己，会偏向于哪种情感？
刘对于区舒云来说秦少白是冰山，阿四是暖宝宝，区舒云和阿四是两个苦心人凑到了一起，但戏中区舒云对阿四是“起于情，止于礼”。如果现实生活中遇到这两个人我觉得我会偏向于阿四，因为两个人在一起最重要的是“陪伴”，无论秦少白有多么好，多么让人崇拜，但是爱情最重要的其实是有这么一个人在你最需要的时候永远陪在你身边。
整部剧中，区舒云的情感起伏还是蛮大的，性格转变如此之大，特别是第21集撒泼无理取闹，在演绎中有没有困难的地方？
刘这场戏我印象很深刻，说实话撒泼打滚很难演，拿到剧本我就觉得怎么才能演得既泼辣刁钻又不让人反感，直到现在看完成片我也觉得没演好。也没有再来一次的机会了，还有给爹喂饭的那场戏也有问题，还是经验太少了，60集的剧本，虽然看了很多遍，但是拍起来一打乱，再剪辑在一起后，我就发现我的表演没有考虑周全，对剧情前后打乱再衔接的问题上还是经验不足，看完以后特别想哭，不过也好，就算给我以后的表演留下进步的空间吧。
在这部剧中第一次担任女主角，给自己打多少分？
刘60分，勉强及格吧。我觉得有三分之一的戏演得很好，有三分之一无功无过，还有三分之一可以更好，把遗憾留给下部戏吧。
和这么多前辈搭戏，压力大吗？如何缓解这些压力？
刘压力确实很大，大家都是实力派，而且表演经验都比我丰富太多了，我最要感谢的是我“爸爸”达叔，他在表演上给了我很多帮助和指导，跟他演的时候刚开始还有点不好意思，后来熟了，直接就当我亲爸爸似的往身上粘！没戏的时候我都喜欢跟他聊天，他会讲以前在香港无线训练班时候的奋斗史，还会开玩笑说他是黄金绿叶，跟他合作的女演员都会火的。还有要感谢我的对手戏搭档钟汉良，他虽然不太爱交流，但是因为他的表演风格跟大陆演员不太一样，比较活泼和卡通一些，所以我也跟着他的节奏变得比较活泼、卡通一些，而且他和鞠导合作很默契了，在现场我会去监视器看他怎么处理角度和表演技术上的问题，现在整体看下来感觉我们俩配合得还挺和谐的。
吴孟达
被电影界尊称为“达哥”，是演技精湛的金牌配角，被誉为香港和华语影坛片酬最高的黄金配角，也曾获得多届香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男配角提名，并荣获第十届香港电影金像奖最佳男配角。
为什么会接演这个角色？
吴导演找我谈的时候我不知道是来演谁的，但是因为跟鞠觉亮导演关系非常好，我也相信他们团队的水平，所以剧本都没看，就直接来演了。
为这个角色做了什么准备工作？
吴拿到剧本的时候我很惊喜，可以说这个剧本是我近些年来接到的最好的剧本！而且最大的特点是每个人都有很长的台词，而且还很绕很费脑子，所以我认真看了很多遍，反复理解话里话外的意思，我很珍惜这个人物，怕浪费了这么好的本子，所以给人物设计了很多小动作，比如摸耳朵、唱粤剧，兰花指咯。
印象最深刻的三场戏是什么？可以推荐给观众。
吴发现阿四是假李重光那场戏印象比较深，说了很长一段台词：“救这个，保那个……被打大花脸揪住了把柄，真是一出好戏啊！”那场戏台词很过瘾。还有装疯在监狱里想起梅姑（大姨娘）。最后是汉良给我洗澡的戏，又要装疯，又要演出其实没疯，一边和他对话，一边掩饰心里的挣扎和痛苦。
拍摄时有什么有趣的事情发生吗？
吴因为跟剧组里关系都很融洽，很熟悉，太有趣的不记得，但记得在剧组时，无论是吃饭时间还是休息时间都在深度讨论剧本，氛围特别好。
您觉得区肇新这个角色最吸引您的地方在哪里？
吴我最喜欢角色的后期部分，就是他疯了以后，演起来很有挑战，虽然我以前也演过疯子，但疯戏分“武疯”和“文疯”，武疯只是满地打滚，口吐白沫，但文疯是心理戏，更难演，这次在《十月围城》中的区巡抚疯，我就用了混合“文疯”和“武疯”的尝试。
本剧首轮播出后投票选出智商最高的角色，您排名第一，作何感想？
吴这个剧本最有意思的就是戏里都是聪明人，有人聪明、有人狡猾、有人奸诈，有人阴毒，如果不好好看剧本就会演错，我绝对不是智商最高那个，看完剧本后我觉得李老太太才是最高明的，如果人物设定是个男的话，我最想演的就是李老太太。
一直以来都是以喜剧的角色被大家熟知和喜爱，在这部剧中却饰演一个心口不一、言行不一的人，您感觉有什么不一样的地方？
吴其实我在没有跟周星驰合作前演了很多悲剧、正剧，但观众都不知道，这次能有机会把我另一面真实水平表现给大家，希望大家还能满意吧。
在剧中，这个角色虽然是个老谋深算、运筹帷幄的“老狐狸”，但是却是一个爱女如命，在女儿面前束手无策的慈父，那么现实生活中的您在孩子面前是个什么样的形象？
吴每个角色在剧中都有他的“任务”，我在剧中的“任务”就是保护女儿。我做的一切都是为了保护女儿，生活中也一样。
您能评价一下剧中的女儿刘小小吗？和她饰演“父女”，在片场有没有闹出一些好玩儿的故事？
吴筱筱很年轻，很可爱，经验少，所以自然。她就像一张白纸一样，没有一些演员身上的惯用包袱、毛病，所以她演得很真挚，这样观众才会喜欢，她会成为很有前途的演员。
吴刚
中国内地著名男演员，北京人民艺术剧院话剧演员，代表作有《哗变》、《茶馆》、《日出》等话剧作品，《潜伏》、《铁人》、《白鹿原》、《大魔术师》、《消失的子弹》、《梅兰芳》、《徐悲鸿》等影视作品。
为什么会接演这个角色？
吴最吸引我的是剧本，剧本非常震撼人心。这个剧本完全脱胎于电影版《十月围城》，电视剧版的拍摄意义就在这里，它给我们充分的时间去展开一段关系。剧中李玉堂是个思想开明的大商人，他家族观念重，在保家和复仇的过程中，他对儿子的爱、国家的爱有了更深层次的理解，可以说他是个外刚内柔、有情有义的真爷们儿！等你看完剧，会觉得他非常值得尊敬。
为这个角色做了什么准备工作？
吴这个角色是真实存在的，所以在进组前翻阅了不少关于这个角色原型的资料，还专门研究了一下清末民初的历史，对历史环境和当时人们的思想意识有了一个大致的了解。我希望能多了解李玉堂这个人物，然后参考自己作为一名父亲的亲身体会融入到角色中，我希望给观众呈现一个有血有肉的父亲形象。
印象最深刻的三场戏是什么？可以推荐给观众。
吴其实剧中有很多戏份都很精彩，我印象最深的是儿子李重光被朝廷杀害的那场戏，纵使那时候心里有万分的悲痛和心酸，但是为了家族的生存，还不惜找来相貌相似的阿四来扮演李重光，同时还要瞒住家人，这样隐忍的状态在表演前都得细细揣摩。
拍完这部剧之后，如何理解“革命”二字？
吴欲享受文明之幸福，必先经历文明之痛苦，这痛苦，就叫革命。
拍摄时有什么有趣的事情发生吗？
吴这里我要讲两件事：第一，汉良在剧中总被欺负，每次一下戏，总得对我来一句：“爹，您得为我出气，好好惩罚他们。”那表情看着令人哭笑不得。第二，汉良在片场爱吃零食，每次跟我说：“爹，您吃吧，不会变胖的。”还挺有意思的。
李玉堂在全剧中虽然只有一半的戏份，但是给观众留下了非常深刻的印象，您是怎么把握李玉堂这个人物的呢？
吴李玉堂给我的印象，不是一个玩物的富人，这个人物本身就是一个坚强、顾全大局的革命历史人物，所以在表演方面要强调他内心的那种对革命的坚定的信念。在政治上，他原本出钱不出力，虽然他内心感觉没做错，到最后他才明白，其实给钱就等于参加革命了，他很矛盾。从这个角色身上，我看到了人物本身的毅力，还有一些很人性化的东西。
第一次和剧中的儿子钟汉良合作，可以评价一下他吗？
吴可以用几个词来形容他：帅气、可爱、敬业、认真、绅士、贴心。戏里戏外汉良总亲切地叫我“爹”，我总回应他“好儿子”。我从心里由衷地喜欢这个可爱的大儿子，我们之间约定，有机会再好好合作一把。
李玉堂是一个悲情性的人物，为了顾全大局，有太多事情都是默默放在心里，这样的角色在表演上有什么难度吗？
吴因为这个人物的内心戏很多，拍摄期间，我要反复揣摩李玉堂内心的那种纠结，然后反复尝试表现出来的感觉，让观众去理解，去感同身受。
剧中，李玉堂和阿四的父子情深非常令人感动，这种不是亲父子胜似亲父子的感情，您是如何理解和把握的？
吴李玉堂不是个纯粹的革命者，他只是被推到这个风口浪尖上来，他是因为全中国都被卷进来了他也必须被卷进来。所以他知道自己走的是一条什么样的路，他也只能前行，但他仍希望能保护好自己的儿子，他是一个严厉的父亲，跟天下父母对自己的孩子一样。