《濠梁秋水图》是宋代著名画家李唐的绘画作品，现藏于天津博物馆。这幅画是我在天津市文物公司艺林阁工作时经手购置的，至今记忆犹新。那一天，一位七十多岁的老先生，拿着这个手卷给我看。我一看这个手卷没有款，后面是范允临题，他在题跋中提到了李唐。当时我认为这幅画很好，就买下来归到我负责的库房，随后，我查阅许多相关资料，对这幅绘画作了深入的研究。
《濠梁秋水图》画意出自《庄子·秋水篇》，用篇首"秋水时至，百川灌河"之"秋水"二字作篇首。前半部分写北海海神与河神的对话，后半部分为六个寓言故事。"濠梁"即取自其中的一个寓言故事."庄子与惠子游于濠梁之上。"濠，指安徽凤阳之濠水；梁，桥梁，记庄子与惠子在濠水桥上的一段对话。《濠梁秋水图》中的人物恰好反映了这一情节。考证和研究、鉴定这幅画，首先要了解。
李唐（约1050-？），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。勤奋好学，颖慧过人，诗文书画俱佳，以卖画为生。宋徽宗政和四年（ 1114）参加画院殿试，以切题画佳中魁，补入画院。宋高宗时南渡，流亡至临安（今杭州I），途中在太行山遇萧照，萧照拜其为师，同至临安。以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻气势。晚年去繁就简，创"大斧劈"皴。画水打破鱼鳞纹程式，而得盘涡动荡之状。兼工人物、花鸟、耕牛等。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，开南宋一代画派，对后世也很有影响。存世作品有《万壑松风》（藏台北故宫）《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》（藏北京故宫）等图。
李唐大部分时间生活在北宋，并受到范宽、许道宁等人的影响。他的绘画风格体现了当时宋画的时代风格，沉雄、缜密，笔墨很盛。画大尺幅的景致一般为上面没有天，下面没有地，两边四四方方。范宽的画就是例子。范宽为北宋初年山水画大家，其作品多取材于关陕一带山水实景，反映北方山岳浑厚峻拔的气势。天津博物馆藏有一幅范宽的传世名作《雪景寒林图》（张叔诚捐献），为该馆"镇馆之宝"，画面群峰屏立，山石雄峻，古木密林，一派北方壮美的雪山景色，几乎占满整个画面，也可称大全景。北宋山水画一般都是这样的风格。这一时期讲究的是画全景，山、水皆为写实。因为是写实，所以山林气特别重。所谓的山林气是指真石头、真树等全搬到绘画上。什么是全景？宋代郭熙口述，由他儿子郭思整理编纂的《林泉高致集》中讲"世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有客居者。画凡至此，皆入善品……故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意"。在一幅绘画里，什么都要加以表现，如可游、可居、车、马交通工具等。从文学的角度看，北宋绘画的文学价值差一些。
到了南宋时期，当时的四大画家刘松年、李唐、马远、夏圭改变了北宋的绘画风格。马远又叫"马一角"，意思是他画一幅画只画一个角，整个的一幅山水画集中在一个角上。夏圭又叫"夏半边"，意思是他画一幅画只画一半，那一半为天、水、空间。"马一角"和"夏半边"的名称，直接反映了当时的绘画特点，这一时期山水画的整个风格变了。这种变化、从形式上把大全景改为只占画的一半或一角，代表其全貌；从内容上，利用画面空白填写唐诗、宋词、散文等，如李白、杜甫、白居易的诗词。我们不管所用的诗在当时是出于政治上的原因，还是为讽刺某某而作，或是自己发牢骚，用山、水来借物喻情，抒发自己的心情，作为一个画家，利用诗、词和山水结合起来，形成一幅绘画，这种题材和绘画风格是从南宋开始的，其表现出来的文学性、艺术性比较强，北宋的山林气没有了。
《濠梁秋水图》这件作品，是李唐北宋时期的绘画风格，南宋以后，其画风有所改变，属于清淡的了。
从鉴定角度看《濠梁秋水图》，首先从两个方面进行分析，一是范允临的题跋；二是大收藏家的鉴定。
1.范允临的题跋
范允临（ 1558—1641），字长倩，吴县（今江苏苏州）人。明万历二十三年（ 1595）进士，官至福建参议。工书，当时与董其昌齐名。远师宋元，独擅一代。少年时即潜心绘事，擅山水。曾自跋其画云："余胸中有画，腕中有鬼。"并谓年老后追忆往年笔墨，隐隐在目间；自以为偶一拈弄，虽是"随意涂抹，亦自有致，绝无画家蹊径，观者聊以当无弦之琴"。著有《输寥馆集》。《明史》有传。
题跋在绘画上经常出现，从理论上来说，画上的跋叫边跋，前面是题，后面是跋，看画的时候必须看题跋，关键看他题的是什么。
《濠梁秋水图》这件作品，没有款，我们不知道是李唐所画，但是经过范允临的看、断和鉴定、题跋，对这件作品已经下了定义。我们试想，如果范允临不看这件作品，不给题跋，即使我们读过庄子的《秋水篇》，也未必能够想到《濠梁秋水图》是出自庄子的文章。通过范允临的题跋，为后人鉴赏这件作品提供了方便，这就是范允临为后人所定是李唐画的《读梁秋水图》。这种题跋属于前面和后面一致。
在李唐到范允临这一阶段，这件作品是完整的。范允临没有为这件作品题跋之前，这件作品是否还有别的题跋，迄今为止我们从书上未曾见过，范允临也未提过，现在只能说这件作品后面仅有范允临的题跋。
从范允临题跋的可信性，加之我后面还要谈到的收藏家鉴定的可信性，我们就可以认定这件作品是李唐的。
绘画，尤其是唐、宋、元、明年代久远的绘画，一直流传到现在，其衍生而出的赝本更是变化多端。经常遇到的是一件改两件，有的画心是真的，题跋是假的，和前面的画心不一致，原来的题跋已被人换走，那么题跋再好也没用。还有的画心是假的，而题跋是真的，前面的画被别人拿走，题跋也就失去了作用。遇到这种情况，首先要看后面的题跋，题跋的内容是什么。有的假题跋也很难辨别，比如画是真的，题跋是假的，但是题跋里也说前面的画如何，这就需要仔细辨别了。所以说绘画里的题跋很重要，也很关键。题跋一般都是为美言绘画而题。
古人题跋的特点是，文字简练，但内涵特别重。我们读题跋时，一定要用心琢磨，可以从中悟出许多道理。
2.收藏家的鉴定
我们搞书画鉴定，要依靠书画本身的辅助依据，比如收藏家的鉴定。这就需要我们了解收藏家的收藏特点，如有的收藏家专门收藏明、清书画，有的专门收藏晋代绘画，有的专门收藏书法，有的专门收藏某一家的书画。收藏印章，是经过收藏家鉴定之后盖在书画作品上的（不排除假借收藏家印章），不熟悉收藏家的情况，就难以掌握对收藏印章的分析运用。在《潦梁秋水图》这件作品上，有四大收藏家的印章，对我们今天的鉴定有很大帮助。这四大收藏家的收藏印为：