二、模拟性的音响效果
（一）道具音响效果
导演录戏时，有的音响效果要后期制作时选配，有的音响效果就要在同期录音时，同语言和形体动作协调一致地进行录音，这样的音响效果就得准备必要的道具，随着演员的表演一起进行。
（二）逼真性
模拟性的音响效果一定要做到该是什么声音，就得像什么声音的程度，做到以假乱真，这方面音响效果工作者们都积累了丰富的经验。在他们的手里、脚下模拟出各种各样、千变万化的逼真的音响效果。例如，用两块绞在一起的木头模拟出开关门的声音，船的摇橹声音，坐花轿颤悠的声响等。所有这些模拟性的音响效果都是经过话筒而形成的，导演则要鉴定其模拟的逼真程度。现在，随着科技的飞速发展，利用电子合成器也可以模拟出许多音响。
音响效果在广播剧里还有一个特点：当我们欣赏一部优秀的广播剧时，随着剧情的发展，我们沉浸在故事之中，此时，我们却感觉不到音响效果的存在，它与剧中的故事交融成为一个整体。如果我们在听广播剧时，常常被一些不合理、不真实的音响打断思路、跳出剧情，我们说这个音响效果在全剧中就是一个败笔。
第四节 设计音乐
音乐是强化广播剧色彩的重要手段。它在广播剧中起着烘托人物思想，渲染场景气氛，间隔时空的重要作用。为广播剧的音乐把好关，是导演必须做好的工作之一。
广播剧的音乐设计有两种形式：
一、作曲
作曲是广播剧音乐设计的最佳选择。每一部广播剧都具有不同的个性，因而剧中的音乐应该与剧的风格相一致。导演根据剧情提出要求和设想，作曲者据此进行音乐创作，这样创作出来的音乐能与剧情内容相贴合，很好地发挥音乐在剧中的作用。但作曲的费用相对比较高，尤其是如果采用乐队录制费用就更高，目前电子合成器作曲比较普遍。广播剧是低成本、制作周期短的剧种，不需要每一部广播剧都采用作曲。所以说，作曲虽然是最佳选择，但不是唯一的选择。
二、配乐
配乐是广播剧音乐设计的另一种形式。它是用积累的音乐素材，从中选择、加工。配乐的表现力不一定在作曲之下，它通过把各种素材巧妙地截取，组合成一种新的旋律，新的表现手法，既完成了音乐在剧中的创作，又节省了费用、精力和时间，是目前广播剧音乐设计采用最多的一种形式。为此，导演在设计音乐时要与配乐工作者研讨如下几方面的问题：
1.考虑剧作的题材和样式，确定采用什么样的音乐形象来表现。特别是对剧作的基调（悲剧、喜剧、正剧）和特定的情节（战斗的、反抗的、愤怒的、悲哀的、喜悦的，等等），在广播剧中应善于借助音乐的暗示手段，来深化它的感染力量。比如：一部喜剧，音乐就要在明朗、愉快、活泼等情感上下工夫；在题材上，古代题材、儿童题材、神话或科幻题材等不同的剧目，要用不同的音乐形象加以表现。这些导演都应该明确地提出。
2.导演要同配乐工作者商谈剧作的主题音乐的设计，确定主题音乐的音乐形象。主题音乐如果设计得好，有助于刻画剧中人物和展示人物的内心世界。设计什么样的音乐形象为好，这要根据剧作的主题来决定。主题音乐确定之后，使它在剧中处于主导地位，有计划地贯穿和发展，起到加深剧作主题的作用。
3.导演对剧本中的抒情性台词和在叙述性的段落中出现的那些富有情绪感染力量的台词，可以请配乐工作者进行配乐，用音乐烘托语言，加强情绪渲染。这些音乐的处理要起到“烘云托月”的作用，不可“喧宾夺主”，否则就要影响语言的清晰度，从而产生副作用。
4.描绘生活场景的气氛。对于用哪些音乐描绘出历史时代的气氛、民间风俗性的生活特征，导演要有明确的要求，与配乐工作者协商进行设计。
5.掌握音乐的节奏、速度。每部广播剧的艺术结构都有一定的节奏和速度，每场戏也有一定的节奏和速度，而剧目的题材、样式、风格的不同，时代特征、人物性格、故事情节的不同等，在音乐的节奏和速度上也有所区别。一般地说，音乐节奏、速度如果与戏的节奏、速度相一致，这叫做统一节奏。还有的是音乐节奏、速度与戏的节奏、速度相反，形成对比节奏，这叫做复合节奏。复合节奏具有“紧拉慢唱”的效果。
6.重视短小旋律的应用。在广播剧中，常常会遇到一些人物心理变化的描写，或者是特定环境的描写。由于剧情的种种关系，大段音乐不好加进去。导演在这里运用一些短小的旋律，比如几个乐句或是一个长音等，立即就会对剧情产生渲染的作用，有时会产生某种玄妙、恐怖的感觉。合理、巧妙地运用这些短小的旋律，发挥其特有的作用，导演在与配乐工作者设计音乐时应引起足够的重视。
7.研究音乐的对位作用。“对位”这个术语是从音乐艺术中借用的。一般地说，是指把不同节奏、不同曲调，甚至不同形象的音乐用“对位”的艺术手法结合在一起。“对位”用在电影艺术中，常指画面和音乐的对位。在电影艺术和舞台剧艺术中，对位是一种常用的具有特色的艺术表现手法，具有强烈的艺术效果。
在电影艺术中，常用的对位法有两种：一种是画面和音乐之间的情绪上的对位法；一种是节奏、速度上的对位法。
（1）情绪上的对位法
它是用情绪上和画面相反的音乐，来反衬视觉形象的内心思想情感活动，加强和加深艺术感染力。这样的对位法，常常是用在悲剧的电影艺术作品中或正剧、喜剧的某个悲剧片段中，以喜的音乐反衬悲的画面。例如在影片《祝福》中，当善良的祥林嫂被绑架到贺老六家逼迫成亲“拜天地”时，欢快的结婚仪式的吹打音乐和画面上祥林嫂的头破血流、痛不欲生的视觉形象，做了十分尖锐的对比，产生了强烈的艺术力量。在戏曲片《红楼梦》中，当黛玉病危，行将“魂归离天恨”的时候，从怡红院那边传来了宝玉和宝钗结婚的音乐，这样对位的艺术手法，更加强了悲剧的艺术感染力。
（2）节奏、速度上的对位法
它是用在节奏、速度上和画面相反的音乐，形成视觉形象和听觉形象之间复合的节奏、速度，丰富和提高艺术表现力。这样的对位法，常常是用在正剧、喜剧的电影艺术作品中或是情绪高涨的情节发展片段中。比如电影《红色娘子军》中的节奏、速度较快的战士生活场面和曲调悠长的《五指山歌》的对位处理，使视觉形象和听觉形象之间的节奏、速度形成错综复杂的艺术效果，加强了电影艺术的感染力。
以上两种对位法也同样适用于广播剧艺术。导演可以根据剧情的需要及构思同配乐工作者商讨，进行巧妙而灵活的运用。配乐作为广播剧常用的一种艺术手段也有它的不足之处，主要是受积累的素材所局限。配乐素材要进行不断的更新，而素材一般是从电影厂、电视台或音像产品市场上找来的一些配乐资料。这些资料被频繁使用，听众的新鲜感就会少一些。无论是作曲还是配乐，导演作为全剧的组织者，他的把关作用是十分重要的，对全剧的音乐设计事先要有要求，其间要审听小样。一段配乐要有几种方案，多选几首曲子，绝对不能把遗憾带到后期合成中去。
思考题：
1.导演选择演员时应注意哪些方面？
2.通读剧本的作用是什么？
3.排戏分哪几个步骤？
4.导演对音响效果和配乐都应该做哪些工作？
注释：
[1]《焦菊隐文集》，上海文艺出版社1978年版，第10页。
[2]《焦菊隐文集》，上海文艺出版社1978年版，第10页。