——李自立和他的小提琴曲《丰收渔歌》
祁斌斌
在中国，学习小提琴的学生一定熟悉《丰收渔歌》；说起20世纪中国的小提琴作品，没有人不知道这首《丰收渔歌》。
1972年4月，正值渔汛季节，李自立争取到去基层深人生活的机会，在广东汕头地区汕尾镇跟随渔船一同去公海捕鱼，他们顶着八级风浪扬帆出海，三天后船满载而归。返航途中，渔民们悠闲地坐在甲板上数着水花，得意地唱着熟悉的渔歌，仿佛忘却了刚刚经历的狂风恶浪与颠簸。这强烈的对比给予李白立极大的震撼，他一下子找到了灵感，找到了渔民身上的闪光点，那就是《丰收的渔歌》的动机回到岸上，他很快完成了这首小提琴曲的初稿，取名《渔歌》。回广州后恰逢佛文艺创作会议召开，他便在会上演奏了此曲，得到肯定。于是，他又请友人洪必慈为其谱写钢琴伴奏。1975年，全国进行文艺调演，《渔歌》也被选人其中。有关审查人员认为应加上“丰收”二字，从此，乐曲便以《丰收渔歌》之名传播开来。
准确地说，《丰收渔歌》是以汕尾渔歌为素材，以南海为背景，表现了海陆丰渔民出海捕鱼满载而归的喜悦场面。
乐曲为带再现的ABA
三部曲式结构。音乐先以稍自由的引子开始，由钢琴似海浪般的音调引出，小提琴在E弦上奏出南海渔歌主题，描绘那浪花飞溅、气势磅礴的音乐形象。由此发展而成的如歌的行板构成乐曲的主题，音乐也随之进入A乐段：
例104
开头的八度大跳将渔歌欢娱而开阔的性格骤然袒露，具有宫调式特征的旋律悠扬婉转，仿佛可以感受得到那海天一色、阳光普照的迷人景象，能领略到辛勤劳动、满载而归的喜悦心情。经过一段复杂的变化发展与再现之后，乐曲进行到B段。B乐段是一个跳跃而富有弹性的乐段，5/4拍的节拍律动更具特色，它与先前连绵的主题形成了一幅点与线的有趣图像。这一部分共有五次变奏，都是由第二段的主题旋律变奏发展而来。三、六度叠置，细腻的加花变奏，5/4拍、2/4拍的节拍转变，使旋律变幻多端，但其鲜明的渔歌风格始终没有改变，总能让我们联想到健壮的渔夫们迈着有节奏的脚步，挑鱼下船的欢乐场面。最后，音乐再次回到委婉的渔歌主题。A’段（第三段）是A段的不完全再现。此时的旋律更为宽广，钢琴伴奏纵情地奔腾，后半部更是几近沸腾，旋律直冲高点，形成全曲的最高潮。舒畅而动听的乐音从琴弦上流出，丰收愉悦之情尽情抒发，渔家人勇敢、乐观的胸怀令我们的心灵受到一次圣洁的洗礼。或许，这就是“渔歌”之所以动人之处吧
关于这首乐曲的曲式，目前较为普遍的观点认为它是一首带再现的一部曲式，即引子（a素材）、A（a ba’）、B（五次变奏）、A’（a+a’）的曲式结构。但李自立本人认为它是一个变奏曲式，因为乐曲无论是从引子、主题到旋律，再到发展变奏，均源自于主题一个素材，并无他题。作曲家从民间音乐中吸取了加花变奏的手法，使音乐洋溢着民族色彩。
整体看来，这是一首亮丽而奔放的反映渔家生活的乐曲。然而，旧社会时的渔民是生活在最底层的，他们在渔霸的欺压下毫无自由可言，随时都有葬身海底的危险。更有部分水上人家连穿鞋、上岸的资格都没有，因此他们又被称为“昼民”。因此，旧时渔歌的旋律通常是低沉、凄楚的。而李自立之所以一改其原有音乐风格，是想“从某中意义上试图打破原有渔歌的一些框框及局限性，使之热情、明快、开阔、奔放。”（李白立：《小提琴曲（丰收渔歌）》，《星海音乐学院学报》1979年第2期）
作为“文革”时期通过了一系列官方审查而诞生的艺术作品，《丰收渔歌》的创作不可避免地会受到这个特定历史时期的影响，带有一定的历史特征与局限。但我们更应看到作品在思想内容、音乐风格、演奏技法等方面具有很高的创新意义，这在当时是更为难得的。因而，无论如何，我们都无法否定它所具有的真正的艺术价值。
此外，另据李自立本人透露的“绝密”信息：《丰收渔歌》是他当年献给他的夫人贺懋中老师的“情歌”。