以动画片为例，美国美术电影导演沃尔特·迪斯尼（Walt Disney，1901-1966年）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理手法。因此，音画同步的音乐也称“米老鼠音乐”。音画同步也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的影片中，有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步的效果。例如，影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。
2.音画平行
音画平行，也称音画并行，指音乐并不解释画面，也不配合画面的长度，而以统一的情绪将几组有关的镜头贯穿起来造成一种完整的形象。例如，画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚、集中。其基本特点是音乐重复以加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。
3.音画对位
音画对位，包括音画对立、音画对比、音画对列等配置关系，是指画面的发展与音乐各自独立，有时交错，有时甚至相悖，形成类似音乐中两个声部的对位关系。音画时而同步，时而不同步，甚至音乐与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，使音乐形象和画面形象各自独立发挥作用，推动戏剧性矛盾冲突的展开。此外，音画对位可以从另一个侧面来丰富画面的含义，产生一种潜台词，形成新的寓意。
（1）音画对比，音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。例如，在故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势磅礴的《五指山上红旗飘》。这样的对比产生了加强画面结构的作用。
（2）音画对立，音乐的形象和情绪完全相反，以此使音画的结合产生更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵。影片《辛德勒名单》中大量运用了音画对立。其中有一个场景是纳粹挑选健康劳动力，让所有犹太人脱光衣服在大操场上检查，而同时场景所配背景音乐却是操场一侧摆着的留声机播放的轻松的艺术歌曲。《这个杀手不太冷》中让冷酷的职业杀手与纯净甜美的音乐一起出现，这种强烈的冲突和对比让人有一种刻骨铭心的印象。
（3）音画对列，使声音与画面做非同步结合的配置，即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理成或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧性效果。
1.2.3音画录音时期
1.同期录音
同期录音，也称“现场录音”，指在拍摄视频画面的同时进行录音的摄制方式。
同期录音作为音视频录音的一个重要组成部分，能使人物表情、情绪等视觉因素和语言对白、音乐达到绝对的统一，而且能达到绝对同步的状态，相对于后期配音来说更加真实、生动。决定同期录音声音真实感的要素很多，如声音的距离感、空间感、环境感、运动感以及方位感。
2.先期录音
先期录音，也称“前期录音”，指在音视频制作过程中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。
当音乐起决定作用时，一般采用音乐先期录音然后根据音乐拍摄画面的方法。例如，爱森斯坦是根据普罗科菲耶夫的音乐拍摄影片《亚历山大·涅夫斯基》中冰湖大战画面的。特别是音乐片（歌剧片、舞剧片、歌舞片、戏曲片）中，音乐起着更加主动的作用，通常采用先期录音方式。
在动画艺术创作中，迪斯尼是最先采用先期录音的创作方法，以鲜明的节奏、出色的动画技巧和丰富的想象力把声画完美地结合起来，创造了许多栩栩如生的动画形象。
为了使动作的节奏与音乐的节奏达到高度准确的结合，先期录音是最有效的创作方法。
如果采用后期录音，无论指挥在打拍上怎么准确，也难以保证乐队在演奏时每一小节都能对准动画的节奏。
3.后期录音
利用计算机采用数字非线性编辑系统对影视作品进行后期处理时，对音画进行剪辑处理。
后期录音主要包括录音、配音、混音三个方面。录音，指对视频画面进行声音和音乐的录制；配音，指将已有的声音和音乐经过时间同步或不同步处理后，使之配合视频画面；混音，指对所有音轨的不同声部和各种音响进行统一的声场设置。
1.3影视音乐的类型与作用
1.3.1影视音乐的类型
影视音乐通常由主题歌、主题音乐、插曲、场景音乐以及背景音乐构成。
1.主题歌
主题歌往往是对影视作品内容的一种高度概括，它可以以特定的风格和凝练的情感表现来充实剧中主要人物的形象，可以展现特定的历史场景，可以表现生活中的某种情怀等等。主题歌的结构形式大致可以分为片头主题歌、片尾主题歌、头尾呼应式主题歌以及主题歌群四类。
2.主题音乐
主题音乐，指影视音乐作品（段落）中最主要的乐章，即音乐的核心部分，是对影视作品的内容进行高度概括的一种音乐形式。主题音乐多以歌唱性较强的旋律形式出现，有个性鲜明、表现力强、音意比较完整等特点，以起到烘托主题的效果。
一部影视作品只有一首主题音乐，该音乐可以在特定的画面场景反复出现，通常出现在作品的结尾。主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常在影视剧中运用多种变奏、延展等发展手法，来配合剧中人物性格的展开、人物情感的发展、烘托场景与环境的变化，对剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现起了重要的作用。
3.插曲
插曲是在影视作品的剧情发展当中出现的歌曲，常为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容，也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲与剧情中的情节发展紧密相关，常常表达剧中人物的情感，烘托情节发展中的气氛和造成戏剧性的发展高潮以及承担某种转场、闪回的蒙太奇手法。插曲一般在影片中不反复出现。
例如，《海上钢琴师》运用了很多插曲，其中一些将人物的心理体现得淋漓尽致。比如“1900”决定去三等舱找女孩的时候，旋律只是一个简单的动机：12-3-5，但是为了体现他矛盾的心态，在2上叠置了一个小二度，不和谐的音程恰好体现了他那种犹豫不决的心情。
另外，在体现“1900”童年生活的时候，插曲选用长笛来吹奏主旋律，并且在比较高的音区演奏，轻巧跳跃的音符也配合着画面体现了他童年的自由自在以及快乐的感受。
4.场景音乐
相对主题音乐而言，场景音乐是指在不同的场景中所使用的音乐，它只对具体场景发挥作用，以起到加强场景效果的作用，比如紧张、恐怖、舒缓、悲伤等效果。场景音乐通常只满足某一场景的特定需求，跟影视的主题不一定产生直接关联。
5.背景音乐
背景音乐是影视作品中标识环境、场合、地域等的一种音乐，以画内音乐为主，也运用画外音乐的形式。
1.3.2影视音乐的作用
影视音乐的作用有以下几点：
（1）通过影视音乐突出影视作品的主题。
（2）用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体化，更鲜明动人。
（3）推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等，并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。
音乐和歌曲可以把一些原来分散的镜头组合成完整的、有关联的艺术整体。
（4）描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描绘地方风貌，能激发观众对时间、空间和环境的联想。
（5）擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影视作品的节奏和人物的动作、心理活动，对刻画人物性格起到了很大的作用。
（6）听觉感受使观众在心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，从而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了影视艺术的表现力和感染力。
习题1
1.1思考题
1.什么是影视画面的特性？
2.什么是影视声音的特性与类别？试分别举例说明。
3.试说明视听艺术与音画统一的关系。
4.举例说明音画关系的表现形式。
5.举例说明计算机影视技术的数字化、小型化与家庭化的应用。
1.2选择题
1.（）是影视画面最独特和最重要的特征。
A.蒙太奇
B.运动
C.人物
D.光影
2.（）是人物思想、感情的主要表达手段。
A.对白（）
B.插曲（）
C.主题歌（）
D.主题音乐
3.（）指影视作品中对象活动时所产生的各种声音。
A.环境音响（）
B.说明性音乐（）
C.音画对位（）
D.动效
4.（）指视频画面的规定情境中应用的音乐。
A.画外音乐（）
B.环境音响（）
C.画内音乐（）
D.音画平行
5.（）主要用于塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛。
A.画内音乐（）
B.画外音乐（）
C.音画对位（）
D.音画平行
1.3填空题
1.影视画面的构成元素是指（）、（）、（）等一般特性。
2.影视作品的声音，大致分为（）、（）、（）等三类。
3.影视声音中的有声语言主要指（）和（）两大类。
4.视听艺术中的音乐大致可分为两类：一类是指（）于影视媒介而存在的音乐艺术形式；另一类是（）影视媒介而产生的音乐。
5.影视音响主要指影视艺术中的（）音响和（）音响两部分。
6.影视音乐按照其在影视作品中出现的方式可分为两类，一类为（）音乐，也叫有源音乐；一类是（）音乐，也叫无源音乐。
7.在音频配置方式上有三种音画关系，即（）、（）和（）。
8.音画对位，包括（）、（）、音画对列等配置关系。
9.视听作品的录音时期，分为（）、（）、（）三种方式。
10.影视音乐通常由（）、（）、（）、场景音乐以及背景音乐等构成。