书城哲学蔡元培卷(中国现代美学名家文丛)
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第48章 美学的研究法

摩曼氏主张由四方面研究美学,我前次已经讲到了。但什么样研究呢,再详细点讲一讲。

实验美学,是从实验心理学产生的,所以近来实验的结果,为偏于赏鉴家的心理。又因美术的理论,古代早已萌芽,所以近来专门研究美术,要组织美术科学的也颇多。一是偏于主观的,一是偏于客观的,我们要从主客共通的方面作出发点,就是美术家。他所造的美术是客观的;他要造那一种的美术的动机是主观的。我们现在先从美术家的方面来研究,约有六种方法:

第一,搜集美术家对于自己着作的说明。《庄子·天下篇》、太史公自序,都是说明着书的大旨。书画家与人的尺牍,画家自己的题词,多有自己说明作意的。欧洲从文艺中兴时代到今日,文学家、美术家,此类着作很多。

第二,询问法。是从美术品中,指出几个重要点,问原着的美术家。摩曼曾与李曼(Hugo Riemann)等用此法询问各音乐家。

当然可以应用于他种美术。

第三,搜集美术家传记。如《史记》的屈原传、司马相如传、各史的文苑传、元史的工艺传、书史会要、画史会要、画征录、印人传等书,文集中文学家、书画家传志,后人所作文学家年谱,都是这一类的材料。

第四,美术家心境录。是从美术家的作品上,推求他心理上偏重处。或偏于观照,或偏于思索,或偏于意境,或偏于技巧。文学的研究,有比较用词多寡的,如莎士比亚集中,用词至一万五千,弥尔敦集中所用的,止超过他的半数。中国名人的诗集,多有详注,很可以求出统计的材料。

第五,美术家病理录。这是意大利一个病理学家龙伯罗梭(Lombroso)提出来的,很可以作心境录的参证。欧洲文学家如卢梭、尼采等,平时都有病的状态。法国的蒙派松(Maupassant)死的前一年,竟至病狂。近来都有人研究他们的病理。中国如徐渭、金喟等,也是这一类。

第六,实验法。这是用同一对象,请多数美术家制作,可以看出各人的偏重点。譬如几个文人同作一个人的传状,几个诗人同赋一处古迹,几个画家同画一时景物,必定各各不同。

美术家既需天才,又需学力。天才不高的人,或虽有天才,没有练习美术的机会,都不能成为美术家。但美感是人人同具的。平常人虽然不是美术家,却没有不知道赏鉴美术的。不过赏鉴的程度,高低深浅,种种不同。我们要研究赏鉴家的心理,就比美术家方面的范围广得多了。大约用六种方法:

第一,选择法。这是费希耐用过的,但费氏止用在简单的量美上,我们不必以长方形纵横方面长广的比为限。可以用各种形式,如三角形、多边形、圆形、椭圆形等,可用几种形式毗连的配置,可用色彩的映带、声音的连续,可用不同派的图画与雕刻,可用文学家的着作。

第二,装置法。这也是费氏用过的。但我们亦不必以十字架为限。可用各种形式不同、色彩不同的片段,凑成最合意的形象,如孩童玩具中,用木块、或砖块叠成宫室的样子,也可用多少字集成句子,如文人斗诗牌或集碑字成楹联的样子。

第三,用具观察法。这也是费氏用过的,但我们不必以长方形及量美为限。可用于各种用具的形状、颜色及姿势,可用于装饰品,可用于地摊上的花纸,可用于最流行的小说或曲本,可用于最流行的戏剧。

第四,表示法。这是用一种对象给人刺激,用极快的影,看他面貌有何表现,姿态有无改变;或用一种传动与速记的机械,看他的呼吸与脉搏有何等变动;这都是从感情的表示上,用作统计的材料的。如马汀(Martin)女士曾用滑稽画试验,苏尔此(Schalze)教授曾用二十种不同的图画试验学生,都用此法。

第五,瞬间试验法。因有一派美学家说美感全由“感情移入”而起;枯尔伯(Kulpe)与戈尔东(Gordon)特用一种美的印象,用极短的时间,刺激受验的人,令他判断,看感情不及移入时,有无快感。

第六,间断试验法。因人类对于美术,随时间短长,所感受的状况不同;所以德若埃(Desoie)用此法来试验。如给他看一幅图画,或十秒钟时,或二十秒、三十秒时,即遮住了,问他:“所见的是什么?觉得怎么样?有什么想象?”

继续的这样试验下去,就可以看出美感的内容与时间很有关系。或念一首诗,念而忽停,停而忽念,问他觉得怎么样。这种试验的结果,知道形象的美术,起初只看到颜色与形式;音乐,止听到节奏与强度。其次,始接触到内容。又其次,始见到表示内容的种类。又其次,始参入个人的联想。

人的美感,常因自然景物而起,如山水,如云月,如花草,如虫鸟的鸣声,不但文学家描写得很多,就是普通人,也都有赏玩的习惯。但多数美学家,总是用美术作主要的对象。观念论的黑智尔,与自然论的郎萃(Langl),虽然主义相反,但对于偏重美术的意见完全相同。黑氏的意思:美是观念的显示,这种观念,不是在偶发的、不纯的实物上轻易可以得到的。郎氏的意思:美术都是摹拟自然的,美术的赏玩,是从摹拟上得到一种幻想;在所摹拟的实物上,就没有这种幻想了。维泰绥克(Witasek)说:“我们在自然界接触大与强的印象,如大海的无涯,雷雨的横暴,都杂有非美学的分子。就是纯粹的美景,也有两种美术上的关系;(一)片段的,如霞彩,如山势,如树状等,与美术上单纯的印象、色彩、形式一样。(二)统一的,如风景可摄影、可入画的,我们也已经用美术的条件印证一过,已经看作美术品了。”为这个缘故,所以美学上专从美术作品研究,可以包括自然的美。研究美术,有十种方法:

第一,材料的区别。美术家着作,不能不受材料的限制。建筑雕刻上,木材与石材不同。幼稚的石柱、石象,有留存木柱、木象痕迹的,就觉得不美。中国的图画,在纸上、绢上,止能用水彩;外国的油画,在麻布上,止能用油彩。不能用一种眼光去评定他。其他种种不同材料的美术,可以类推。

第二,技能的鉴别。同一对象,画的有工有拙,同一曲谱,奏的也有工有拙,这都是技能上的关系。又如全体都工,或有一、二点不相称的,是技能不圆到。不是知道这一种美术应具的技能,往往看不出来。

第三,意境的鉴别。同是很工的美术,还有高下、雅俗的区别,这是因为意境不同。美术上往往有“因难见巧”的一派。如纤细的刻镂,一象牙球,内分几层,都是刻得剔透玲珑的。或一斜塔,故意把重心置在一边,看是将倒,而永不会倒的。又如文学上的回文诗、和词、步韵、集字、集句等类,虽然极工,不能算很高的美术,就是因为他意境不高。又如高等的美术,不为俗眼所赏,大半是意境不易了悟的缘故。

第四,分门的研究。如诗话是研究诗的,书谱、论画等是专门研究书法或图画的。外国研究美术的,或专研建筑,或专研音乐,也是这样。

第五,断代的研究。如两汉金石记、南宋院画录等,以一时代为限。外国研究美术的,或专研希腊时代,或专研文学复古时代,或专研现代,也是这样。

第六,分族的研究。欧洲有专研中国与日本美术的,有专研究印度美术的,有专研墨西哥或秘鲁美术的。

第七,溯原。如德人格罗绥(Grosse)与瑞典人希恒(Hirn)都着有《美术的原始》。

第八,进化的观察。西人所着美术史,都用此法。

第九,比较。用异民族的美术互相比较,可以求得美术上公例。如谟德(Muth)比较中国古代与日耳曼古代图案,知道动物图案的进步,有一定的程序。

第十,综合的研究。如格罗绥着《美术科学的研究》、司马茖(Sihmarsow )着《美术科学的原理》等是。

美术进步,虽偏重个性,但个性不能绝对的自由,终不能不受环境的影响。

所以不能不研究美的文化。研究的方法,约有五种:

第一,民族的关系。照人类学与古物学看起来,各种未开化的民族,虽然环境不同,他们那文化总是相类,所以美术也很相近。到一种程度,人类征服自然的能力特别发展,所处的地方不同,就努力不同,因而演成各民族的特性,发生各种不同的文化,就有各种不同的美术。不但中国的文化与欧洲不同,所以两方的美术不同,就是欧洲人里面,拉丁族与偷通族、偷通族与斯拉夫族,文化也不尽同,所以美术也不相同。

第二,时代的关系。一时代有特别的文化,就有一时代的美术。六朝的文辞与两汉的不同,宋人的图画与唐人的不同,就是这个缘故。欧洲也是这样:

文艺中兴时代的美术与中古时代的不同;现代的又与中古时代的不同。而且一时代又常常有一种特占势力的美术:如周朝的彝器,六朝的碑版,唐以后的文学。欧洲也是这样:希腊人是雕刻,文艺中兴时代是图画,现代是文学。

第三,宗教的关系。初民的美术常与魔术宗教有关;即文化的民族,也还不免。如周朝尚祖先教,所以彝器特美。六朝及唐崇尚佛教、道教,所以造像、画像多是佛的名义;建筑中最崇闳的,是佛寺、道观。欧洲中古时代最美的建筑,都是礼拜堂,到文艺中兴时代,还是借宗教故事来画当时的人物。

第四,教育的关系。中国古代教育,礼、乐并重。后来不重乐了,所以音乐不进步。又如图画及瓷器、刺绣等,虽有一时代曾着特色,但没有专门教育的机关,所以停滞了。欧洲近代各种美术都有教育机关,所以进步很快。且他们科学的教育比我们进步,普通的人对于光线、空气、远景的分别,都很注意,所以美术上也成为公则。我们的教育重摹仿古人,重通式,美术也是这样。他们教育上重创造,重发展个性,所以美术上也时创新派,也注重表示个性。

第五,都市美化的关系。每一国中,往往有一二都市,作一国美术的中心点。然希腊的雅典,意大利的威尼士、弗罗郎斯、罗马,法国的巴黎,德国的明兴等,固然有自然的美,与宗教上、政治上特别提倡等等因缘,但是这些都市上特别的布置,一定也大有影响。现在欧洲各国,对于各都市,都谋美化。如道路与广场的修饰,建筑的变化,美术馆、音乐场的纵人观听,都有促进美术的大作用。我们还没有很注意的。

照上列各种研究法,分门用功,等到材料略告完备了,有人综合起来,就可以建设科学的美学了。

(刊1921年《北京大学日刊》。)