英台“第三拜”的唱腔是《宜兰哭》。戚戚哀哀的啜泣，那是英台对过去的回忆，“往事历历现眼前，泣血仰头诉苍天，不得相随愁断肠”。从“第一拜”的“泪哀哀”，到“第二拜”的“心火烧”，而至“第三拜”的“泪涟涟”，英台为山伯之死可谓愁似雨，泪如海。情感的起伏与民间痛失亲人时的哀伤相同，很容易引起听曲者的共鸣。山伯英台同窗共读三年整，其间的朝夕相处，情投意合，如今在英台想来，全是心酸，柔肠寸断。
“梁哥”两字为纯四度上行，表现出不舍的情绪，“啊”先是大二度上行，紧接纯四度下行，再接小二度下行和大二度下行，悲戚感叹，意味深长，幽怨缠绵。
英台“第四拜”的唱腔是《江西哭》。过去演《山伯英台》，“第四拜”的唱腔也有使用《琼花哭》的曲牌，这一版选用的是《江西哭》。这一唱腔依旧是英台对山伯的回忆与思念。“草桥结拜情谊深，眼泪流干情不尽，梁哥墓台葬我心，葬我心。”草桥结拜是山伯英台初相识，而英台已将万般柔情深种。“蝴蝶儿飞去，连心也埋，凄清长夜，谁来拭泪满腮……”（引自电视连续剧《京城四少》主题曲《葬心》的歌词。）或许正是此时英台的心境。《江西哭》曲牌当中，反复萦绕的曲调，委婉柔美，刻画了英台内心的百转千回，纵然阴阳相隔，无法再见，然滴滴的相思泪，书尽永诀的相思苦，悲情切。
英台“第五拜”的唱腔源于《卖药仔》。《卖药仔》是歌仔调的主要唱腔曲牌，领奏乐器为大广弦、月琴、北三弦，哭腔加入鸭母笛。《卖药仔》正管为a角调式，音阶3#5 6 7 1 2 3，七字四句的模式与《七字仔》雷同。《卖药仔滚》又名《滚仔》，说唱性强，如邵江海的《讨学钱》就很典型，叠字及“汤”字重复落于宫音，用得十分巧妙，谐谑式的说唱很动听。《卖药仔》，在台湾俗称《江湖调》，据说是走唱艺人通街叫卖推销药品时形成的说唱曲牌，持大广弦或月琴伴唱。在宜兰，“本地歌仔”中的一种《江湖调》为“七字仔清唱”，与《七字仔》有渊源关系。《卖药仔哭》又名《滚仔哭》，是《卖药仔》的一种变体，一种叙述性的哭腔，由于行腔重复角音和宫音，落音在角音上显得别具一格，结尾的拖腔很有韵味。
“五拜梁哥（啊）”之后鸭母笛吹奏出歌仔戏的个性旋律，“不该收下马家聘”中的“聘”字后加了衬词“吔”，“欺贫重富（啊）造孽深”的“深”字加了衬词“吔啊”，旋律同为“6#4 3”，凸显了《卖药仔》的一个特性音调。
英台“第六拜”的唱腔是《七字仔》。“怀”字、“恨煞”、“马”字，“依官”和“夺人”及“千刀”皆采用切分的节奏型，在短短的“第六拜”唱腔里，连续地使用6个小节的切分节奏，表现英台心中激愤的情感，和对倚官仗势的马家公子的厌恶和痛恨。“恨满”和“千刀万割”的旋律出现纯四度的上行和下行，从“马文才”后的“啊”字到“依官仗势”出现的十二度大跳，表现了激烈的痛斥。
英台“第七拜”的唱腔采用的是《小调》中的《孤鸿调》曲牌。“孤苦伶仃实可怜”以不同的旋律重复两遍，“仃”字从五度的上行跃进，到从“仃”字到“实可怜”的“实”字的七度下行大跳，情感的悲切更深一层。英台为梁家无后、梁母无依表现出深深的同情与悲悯。
英台“第八拜”采用的是《哭调》中的《凤凰哭》曲牌。“第八拜”的唱词与“第六拜”基本相同，但曲调却不同。“第六拜”的《七字仔》中的切分节奏不再出现，《凤凰哭》的曲调更加委婉和凄美，情感由高亢转为低回，由激烈的愤恨转为悲凉的怨恨。“1612 3532”这样的曲调，在小三度和大二度之间的旋律回旋，显得较为柔和哀婉。
英台“第九拜”采用的是《哭调》中的《改良小哭》。唱腔的曲调有起有伏，如“怨难平”，“怨”字的旋律是纯四度的上行，紧接着的“难”字是小三度上行加纯四度的下行，“平”字为小三度下行。“怨难平”“怨我”“重重”短短二三字，旋律皆是有起有落，表现英台发自内心的不平，“重重枷锁不由心”。
英台“第十拜”采用的是《小调》中的《算账谱》，这是传统歌仔戏在表现悲怒时常用的曲牌。英台唱到“十拜梁哥肝胆裂，英台含愤问苍天……”时，在山伯墓前的哭诉，“含愤”和“问”连续两个纯四度上行，“问苍天问苍天”“此恨绵绵此恨绵绵”的叠置，节奏的紧缩与音程跃进的递增，情绪再次转向激烈。
英台“十一拜”和“十二拜”采用的是《小调》中的《柴桥韵》。《柴桥韵》是摇板、散板相结合，可根据舞台的表演需要采用弹性的节奏，运腔自由。在英台“十一拜”和“十二拜”中使用，将“英台哭墓”渐渐推向高潮。“十一拜哥天地暗，昏时浊世难容人（哪咿），英台拜哥十二拜，抛去人间，与兄会瑶池”，开头的摇板，在“哥”字、“暗”字、“世”字、衬词“咿”的拖腔结尾、“拜”字、“池”字、“会”字和最后一个“池”字，都有延长音记号，可处理为散板，由演员发挥，根据当时的情境来演唱。英台的悲痛到了极致，非得《柴桥韵》的摇板和散板来抒发不可。
英台“十二拜”之后，以伴唱和英台独唱的演唱形式将全剧的音乐推至高潮，采用《小调》中的《阴调》和《锦什》曲牌。每一句的唱腔之间，都是用摇板来过渡，这种弹性的节奏处理，有助于演员唱腔的自由发挥，给予演员较大的表现空间，并且将英台悲愤的情绪表现得淋漓尽致。英台极度悲愤，祈求上苍来化解人间的不平，生不能与山伯长相守，誓愿与山伯魂魄相聚，长相眠。
《英台哭墓十二拜》中，几乎每个曲牌都有大广弦和鸭母笛的伴奏。这两件歌仔戏特有的乐器，以其独特的带有哭腔的音质和悲痛彻骨的艺术感染力，成为伴奏《哭调》唱腔的最佳诠释者。在这一含有多个《哭调》曲牌连缀的特色唱腔中，山伯病逝后英台内心的悲怆、痛苦，以哭代歌的“哭墓十二拜”成为歌仔戏《梁山伯与祝英台》中最有特点、最感人的一个长唱段，极富悲剧的力量，具有很强的艺术感染力，催人泪下。
《三凤求凰》：以音乐刻画人物形象
（《三凤求凰》1978年由龙海市芗剧团在漳州首演，连续爆满78场。导演康孟，编剧姚溪山、魏乃聪，作曲林其富，高纯扮演蔡兰英，陈月棠扮演徐文秀，王友杰扮演蔡青。香港东方唱片公司专程前来录制成音乐盒带，在国内外公开发行。）
《三凤求凰》是歌仔戏新编古装戏，根据香港同名电影改编创作，讲述才子佳人的故事。尚书千金蔡兰英月夜船泊，与秀才徐文秀隔船琴箫和鸣；文秀爱慕兰英，乔装为奴入蔡府，巧借诗书传情，与兰英幽会绣楼，被蔡夫人识破逐出蔡府；兰英女扮男装，私奔京城追寻文秀。蔡夫人却把兰英许配给阁老公子宋义范，约其功成名就后来迎亲。后徐文秀、蔡兰英、宋义范共赴春闱，同登龙榜三元。拜师之时，老眼昏花的蔡尚书竟把女扮男装的探花招为女婿，让兰英“自己嫁自己”。蔡府一位千金许配三个女婿，因而上演了情趣万分、笑料迭出的“三凤求凰”的荒唐闹剧。最终徐文秀、蔡兰英有情人终成眷属。（《三凤求凰》的剧目内容参见《龙海芗剧史料》，第179页，中国戏剧出版社，2008年版。）《三凤求凰》是20世纪80年代在闽南很受欢迎的剧目。
《三凤求凰》的音乐流传很广，唱片卖座，作曲家林其富（林其富（1932～1993），龙海市芗剧团作曲。）功不可没。林其富毕业于福建师范大学音乐系，是新音乐工作者，但他爱好歌仔戏，尊重歌仔戏音乐的传统，经常带着录音机找老艺人，听唱记谱。在他非常执着的浸泡和研究学习中，老艺人的唱腔韵味潜移默化，他对歌仔戏唱腔的把握非常到位，在写作歌仔戏的过程中，有新的技法的运用，但不失去歌仔戏的韵味。他以音乐来刻画人物形象，很多的场景音乐变得非常出彩。如第二场，大相公出场，在唱“拿起笔来”之前，传统歌仔戏用“串子”，林其富则以《赞同调》为原型改编的音乐，模拟大相公懒洋洋的作态，音乐诙谐逗趣，给人留下深刻印象。接着大相公的唱腔，演唱的乐句保持传统，伴奏的乐句则进行变化，增加了新的音乐元素。
《三凤求凰》里还有一个唱段很成功，是相爷之女蔡兰英女扮男装，考中探花之后得意洋洋的唱腔。这一唱腔是林其富根据《杂碎调》创作的，但跨出了《杂碎调》的传统格式。一二句“玉带紫袍多光彩，春风得意笑颜开”是传统的唱腔，接着的乐句开始有了变化。
“入府来”后，加了一个小过门，“在人前”后，又是一个小过，“一表男子将相才”，“阿爹你”之后，加了个小乐句，再唱：
两眼昏花老糊涂，
亲生女儿认不出来，
叫我自己嫁自己（哎呀），
真好笑，这荒唐怪事竟是阿爹你安排。
这一唱腔当时由高纯演唱，她的音色甜美，也因这一唱腔走红。高纯、陈月棠、王友杰因分别饰演蔡兰英、徐文秀、蔡青而誉满芗江。
《三凤求凰》由龙海市芗剧团在漳州首演，曾经连续爆满78场，在恢复上演古装戏的时期，曾轰动一时，现在也还在漳州、龙海地区上演，经久不衰。《三凤求凰》以音乐来刻画人物形象，并且使这些人物形象深入人心，剧目的音乐既保持歌仔戏的传统韵味，又增加了歌仔戏音乐的功能。