吹管乐器
笛子
笛子古时称“横吹”，后又称“横笛”，是一种非常古老的乐器，也是一种民间广泛流行的乐器。在民族管弦乐队当中，笛子是最重要的常规乐器之一。
笛子通常为竹制，有吹孔一个、膜孔一个、按音孔六个。
笛子的音色清亮、透明，略带水声，富有穿透力。笛膜对笛子的音色有很重要的意义。笛膜厚且紧，音色显得十分结实；笛膜薄且松，音色显得清脆而有水分。
一般笛子演奏员都能做到一口气吹笛持续15秒一20秒。若以每分钟演奏60个四分音符的速度演奏，每小节有四拍，那么一口气能演奏四———五个小节。
另外，笛子演奏者还有一种叫做“循环换气”的特殊技巧。演奏者在吹奏的同时用鼻孔不断吸气，使乐音能够无限地延长而丝毫没有间断感，尤其在较弱的情况下效果更佳。这种技巧经常被用在篇幅较长，音乐较流畅，又要求没有间断的特殊段落。
笙
笙是我国古老的簧管乐器。它由笙簧、笙笛、笙斗三个部分组成，由笙簧振动引起笙笛内的空气柱振动而发音。乐队中经常使用的是二十一簧和二十四簧高音笙。
笙的高、中、低三个音区之间音色差别不甚显著。虽然它是吹管乐器，但它通过铜质簧片振动而发音，音响兼有管乐与簧乐的二重性。由于这一特点，使得笙这件乐器极具兼容性。在乐队中它起着“粘合剂”的作用，把各组不同的乐器有机地结合在一起，是乐队中不可缺少的中介乐器。
笙本身的音色甜美、柔润。悠长的旋律与持续的和声都是它的擅长。由于它那短促的吐音又似弹拨乐般干脆、利落、出音点清晰，所以对于表现快速、活泼的音乐情绪它也能够胜任。
笙的强弱变化不是很大，一般来说，笙的中、低音区音量较强，高音区音量较弱。
笙的演奏是比较耗费气息的，一口气不能延续太长的时间。音愈高，耗费气息愈多：声部愈多，耗费的气息量愈大。
萧
萧又名洞萧，也是一件非常古老的乐器。它由竹子制成，直吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一。
箫的音量不大，强弱幅度也不大。其音色圆润、柔和、恬静、甘美。萧经常与古琴、琵琶、二胡等乐器结合，演奏比较淡雅、悠远的音乐。在乐队中，箫经常被当做独奏乐器使用，演奏宁静的音乐段落。
长笛
长笛是吹孔气鸣乐器，是广泛用于管弦乐队的木管乐器。长笛为木质或金属管状体，全长62厘米。为便于携带与调音，由2或3段插接组成。笛身为圆柱体，从与笛身插接处起，其内径至塞头渐缩渐细。以笛塞头1.7厘米为中心，开椭圆吹孔。
长笛偏低的音区音色柔和，气息消耗量大；中、高音区音色清澈、甜美；偏高音区时，音色明亮，穿透力强。在这一音区范围里，气息消耗较少；极高音区音色尖锐刺耳，气息消耗多。
长笛在演奏方面是非常灵活的，可以胜任一切气息不太长的旋律，以及各种华彩性乐句的演奏。连音可以奏得圆滑、舒展。断音（用单吐、双吐、三吐三种奏法）可演奏得极其灵巧，每个音都非常清晰、富有弹性。长笛能以很快的速度演奏平稳的、跳进甚至远距离跳进的断音，其灵巧程度均胜于其他木管乐器。乐曲中不加连线的音符，演奏者一般均用断音奏法来吹奏。
唢呐
唢呐又名喇叭，小唢呐又称海笛。
唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管下端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。
唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用需谨慎。
唢呐是乐队中的“重型武器”，音响高亢有力，适宜于表现热烈、欢快的情绪。在乐队当中，它经常与打击乐结合，有时也单独与整个乐队“抗衡”。
唢呐是一件比较耗费气息的乐器，音愈高，耗气愈大，音愈强，耗气愈多。
与笛子一样，唢呐也能运用“循环换气”方式使音乐长时间延续。在乐曲中恰当地运用这一技巧，能使音乐增添光彩。
管子
管子简称“管”，古称筚篥。管子为木制，上开八孔（前七后一），管口插一苇制的双簧哨子。
管子有很多种，常用的是高、次高、中音管三种。它们均有两个八度加一个四度的音域，按实际音高记谱。
以次高音管为例，低音区带鼻音，音量不大，比较粗哑；中、高音区音色明亮、丰满，强弱较易控制，乐队中经常应用；极高音区紧张而尖锐，应用时要谨慎。
管子所耗气息很大，强弱的幅度也较大，既可以吹出高亢响亮的极强音，也可以吹出近似箫声般柔弱的声音。
次高音管经常使用的调为A、D、E、B及其同音列各调。另外，G、C及其同音列各调也可以演奏。
单簧管
单簧管是单簧气鸣乐器，广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。我国俗称黑管，有17～23键的各种伯姆制单簧管。
单簧管低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁，有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。
单簧管是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。
双簧管
双簧管在木管组中是略低于长笛音域的高音乐器。细长的圆锥形管身，用硬木（也有用胶木、有机玻璃或金属）制作而成。乐器顶端装有苇制、扁形、双簧的哨片，管身装有指键和键杆，下端形状呈小的喇叭口状。
在常用音域里，双簧管的低音区发音较丰满，有鼻音，最低的几个音发音粗糙。中音区与高音区音色甜美、女性化，表现力丰富，力度控制自如，但在偏高音区用很弱的力度演奏较困难。
大管
大管又称巴松管，是双簧片的低音管乐器，它身高约134厘米，内膛总长254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是装在一个相当长的“S”形的金属管上，并可随演奏者要求调节。演奏时，用挂带挂在演奏者的颈项或肩头。
大管不同音区的音色区别较大。低音区浑厚、饱满、有力，吹奏时，气息损耗量极大，应避免长时间在此音区停留；中音区温和、甜美，是常用的旋律音区；高音区富于戏剧特色，有管弦乐队的“小丑”之称。
大管奏法上常用单吐法，也有人用双吐法。在大管上还可超八度大跳吹奏。
英国管
英国管是双簧气鸣乐器。双簧管族中的中音乐器。有时用于管弦乐队，在乐队中属木管乐器。
英国管的音域较宽，音色比双簧管低沉、含蓄，鼻音较重，缺少一些双簧管欢愉、甜美的人格化音色，却有着田园、回忆、梦幻的色彩。
英国管在气息损耗方面略大于双簧管，演奏技巧与双簧管相同，但在技巧的发挥上，由于乐器音色性格特点，应更多地让它演奏悠长舒缓的旋律。
小号
小号是唇振动气鸣乐器，用于管弦乐队、管乐队、轻音乐队和爵士乐队等，属高音管乐器。既能独奏，也可加强乐队的气势和音量。管身为铜制，长129厘米，约三分之二为圆柱形，三分之一为四锥形，号嘴杯形，下端为喇叭口。
在小号的常用音域中，高音区强劲有力，穿透力很强，具有辉煌而嘹亮的音响性质；中音区同样饱满有力，清澈透明。在中、高音区的弱奏，音色柔和甜美。小号的低音区音响稍嫌粗糙，有一种威胁性和烦恼的气氛。
小号是铜管乐器组中最灵敏的乐器。由连音、断音（常用单吐、双吐）、颤音等构成的各种性格和速度的旋律、音型、华彩性乐曲，对小号来说，可以像长笛一样灵敏、清晰地演奏出来。与其他铜管乐器比较，它可以演奏较长的乐句和段落。
短号
短号是唇振动气鸣乐器。形状如小号。号管比小号粗，管弯曲成比小号宽，比小号短的形状。管长的三分之二为圆锥形，三分之一为圆柱形，与小号相反。
短号号嘴呈深杯形，音色较柔和，介于小号和圆号之间。与小号相同，短号能吹更高的音。使用弱音器能奏出遥远的回声效果。演奏上比小号灵敏。
短号常用于军乐队、各类轻音乐乐队，尤其在爵士乐队中，它常担任着主奏的重要角色。管弦乐队和各式混合乐队也常使用，情况大致是：刻意追求短号的柔和华丽的音色和它通俗的尘世般的情调；乐队要求用三～四支小号演奏，而小号数量不足或乐队中没有小号，仅有短号，在这种情况下，完全可以用短号来代替小号。
圆号
圆号是唇振动气鸣乐器，广泛用于管弦乐队、军乐队的中音铜管乐器，又名法国号。细长的圆锥形管身卷曲成圆形，号嘴为漏斗形。喇叭口较大。圆号一般三个阀键。三个阀键综合变换使用，可吹出音域内所有半音阶。
圆号的音色是富于诗意的，表现力很丰富，强奏时饱满有力，其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。圆号的音色还能与弦乐组乐器很好地融合。
在圆号上还有几种常用的特殊音色，它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。
圆号可以演奏连音、断音以及两种奏法的交替和转换。奏断音时，各音区都能使用“单吐法”，中、高音区还可以用“双吐法”和“三吐法”演奏较快速的断音音符。
打击乐器
板梆
板梆可以分为梆子、拍板、竹板、木鱼等，均用木竹制成，音色各异，别具特色。它们是打击乐器中的小型乐器。
拍板———亦称“板”，现今通用的是由三片长方形硬木组成，下端用布带连接。三块硬木的其中两块用丝弦捆在一起。演奏时，手握单片，通过单手的抖动使板与板撞击发出木质的、坚硬的音色。
竹板———竹板与拍板发声方法相同。竹板是由两片竹板制成，音色响亮清脆，演奏技巧很丰富。在快板类曲艺形式中可以看到它多彩的演技。
梆子———有不同种类，通用梆子呈长方形，中间挖空，产生共鸣。演奏方法是用单支或双支硬木棒击奏。梆子的音色接近板鼓，但稍低暗一点，木质音色突出，音量幅度随意。
木鱼———乐队中常备大、中、小三个或两个木鱼，大的音偏低，小的音偏高。具体使用时要根据作品需要选择。可用一支或两支木槌（或木梆）击奏。
鼓
鼓一般分为大鼓、京堂鼓、定音缸鼓、定音排鼓、板鼓等。
大鼓———鼓体、鼓面较大，音响低而沉长。
京堂鼓———鼓面较小，鼓身较长，发音比大鼓高而坚实。京堂鼓还有大小之分，可组合成套使用。
定音缸鼓———这是借鉴西洋定音鼓的结构特点研制而成的。它可根据乐曲调性定音和改变音高。
定音排鼓———简称“排鼓”。这是在堂鼓和腰鼓基础上改制而成的套鼓，由一个人演奏。它有调音装置，每个鼓都可在四度范围调音。
板鼓———板鼓是皮面、木制，击奏仅在鼓面中间的五六厘米直径的圆心上，其发音清脆、尖硬。
鼓类乐器有多种演奏方法，如单击、双击、闷击、压击、滚击、击心、击边、击沿等。不同的打法，可在同一面鼓上获得多种音色的变化。
锣钹
大、中、小锣———锣的品种繁多，包括八音大锣、筛锣、京锣、乳锣、山锣、中锣、小锣、掌锣、云锣等。
乐队中常用中等大小的锣。用时一只手提锣，另一只手持锣槌击奏。它的音色洪亮、强烈，力度变化幅度大。较大的锣（如筛锣）要悬挂在木架上击奏，其音响阴森、庄严。小锣用手指直接捏住锣边，用一薄木片击锣发音，其音色刚脆、悠闲快乐。
乐队中，大锣常奏正拍。低音锣（如筛锣）一般使用都很谨慎，常于乐曲的开始或收尾或局部击一下。小锣适宜演奏弱拍和切分音。
锣的演奏技巧有放音击法、击边法、闷音击法。
云锣———这是有音高、可演奏旋律的套式锣。每套面数从十面至三十几面不等，并配有一些半音的锣，可以演奏有转调的作品。
云锣发音清晰、明朗，在表现恬静、抒情性情调方面很有表现力。
钹———又名“铜钹”，亦名“钗”，是色彩性乐器，音响的穿透力很强，能使乐队音响生辉。大、中、小钹的演奏方式为双手持钹（两片）对击。大钹还经常使用单片，用棍、槌或金属棒敲击。
钹的演奏技法分为轻击、重击、磨击、扑击（煞住余音）、单击五种不同奏法，每种奏法都产生不同的音响效果。运用中，大钹与大锣经常在节奏的较强拍上同时击奏，音色重叠；相互搭配奏，两种音色又能产生强烈的对比。小钹与小锣节奏相仿，以奏花点为主。
在民间打击乐曲、合奏曲以及新型民族乐队中，鼓、锣、钹、演奏上的互相配合有着丰富的表现力。
排钟
排钟又称“管钟”，由一些很长的、长短有别的钢管组成。它悬挂在一个较高的架子上，演奏者手持一根或两根木槌击奏，成套的排钟按各调自然音阶铸造。在音乐会中，演奏者根据乐谱要求悬挂所需排钟。
排钟发音庄严而洪亮，余音很长，听起来音高似乎不很确定。从18世纪以来，它经常被用来模拟教堂的钟声，表现胜利凯旋，渲染神秘、幽远、幻想性的音乐气氛。排钟的使用要特别有节制，除非用不可时才用之，音域一般不要超过一个八度。
响板
响板是碰奏体鸣乐器，是流传于西班牙民间的打击乐器。主要用于歌舞的伴奏，后亦用于欧洲艺术音乐中。以贝壳形的两块乌木碰击发音。最初是将两块乌木分别绑在拇指和中指上，后改于握掌心内碰奏，或装在一木柄上碰奏，或以双手持板碰击。响板发出坚硬的哒哒声，活泼而清脆，富有特色。响板用于西班牙的歌舞音乐，也出现在艺术音乐中。
钟琴
钟琴又称为排钟击奏体鸣乐器，主要用于西洋管弦乐队的打击乐器。以一系列按音阶定音的钢条组成，钢条的频率与厚度成正比与长度平方成反比。
钟琴水平放置，手持两支硬木或金属小槌击奏，强弱自如。它可奏单音、双音和滑音，音响明快悦耳。它在乐队音响中极富光泽，穿透力也很强。它适宜奏旋律和各种音型，经常被运用于轻松的、描绘性的以及梦幻性的音乐情绪段落中。
拉弦乐器
二胡
二胡是民族乐队拉弦乐器中主要的和最有特色的乐器。它的音色浑厚、甜润、纯正而雅致；强弱控制能力很强，给人以悦耳动听、刚劲而秀美之感，善于表现各种情调的曲调、音型、长音等。
二胡有里外两根弦，琴弓马尾毛夹置于两弦之间拉奏。定弦为纯五度，在不改变两弦音程关系前提下，还可在一定范围里变化。
在音色方面，内弦音色饱满，外弦较清亮。
下面介绍的二胡的一些主要弓法，在其他拉弦乐器上同样适用。
弓子在弦上摩擦运动的方向称为“弓向”。将弓子从左（持弓端）向右拉为拉弓；将弓子从右（弓尖端）向左推为推弓。
①分弓———是一弓一音的弓法。用长弓演奏的分弓称为“大分弓”，适宜强奏和演奏抒情旋律中的长音符。用短弓演奏的分弓，可分别称作中分弓、小分弓。小分弓一般适宜演奏快速进行的紧密音符。
②连弓———是一弓奏出若干音的弓法。根据速度与音符进行密度，一弓所奏的音数量是有限度的，一弓的弱奏比强奏能奏出更多的一些音符。
③顿弓———从运弓形式上分为两种：一种为“分顿弓”，用分弓奏出，每一弓均奏出一个短促的音符：另一种为“连顿弓”，用一弓奏出几个短促的音。顿弓是演奏轻巧敏捷性音乐的常用弓法。
④连断弓———用一弓奏出几个比连顿弓稍长的，但又有间断的几个音来。
⑤颤弓———还可称为“抖弓”，这是演奏震音的弓法，通用震音符号标记。用弓子的某一部分（一般用弓尖或弓子的前半部分）演奏，适宜各种力度。
板胡
板胡的琴筒是用半个椰壳或木制成，以薄桐木板蒙琴筒面。琴弦比二胡拉得紧，弓子比二胡长而粗，弓毛多而紧，故拉奏时感觉弦较硬，音量较大，穿透力也很强。
常用板胡有高音板胡和中音板胡两种。
板胡的音色高亢、豪放、强烈而明亮，有浓郁的乡土气息，能充分地渲染喜庆、悲剧、抒情的表情特色。
板胡的弓法与演奏技巧以及所用演奏符号与二胡大致相同。它奏滑音干净利落，滑音组合颤弓可模拟马的嘶叫等特殊效果；分弓奏法也是板胡的常用弓法，用以表现欢快、热烈等音乐情绪。
高胡
高胡是高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用腿夹着琴筒的一部分演奏。
在常用音域范围，其音色明朗、清澈，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调，并经常与二胡构成八度演奏。
中胡
中胡是在二胡基础上改制的一种乐器，故又称为“中音二胡”。所有二胡的演奏技巧都适宜中胡演奏。
中胡属于灵敏性较强的乐器。它最善于演奏一些舒展、辽阔的歌唱性旋律，和声长音与不很复杂的音型，较少演奏快速的华彩性旋律。
小提琴
小提琴音色优美、华丽，音域宽广，具有丰富的表现力，在乐队中占有重要的地位。小提琴弦交响乐队中，分为第—小提琴和第二小提琴。第一小提琴经常担任乐曲的主旋律，第二小提琴常担任乐曲主要声部的和声伴奏，在复调音乐中，第二小提琴也演奏独立的曲调。
小提琴的演奏技巧是极其多样的，如：上弓、下弓。下弓奏出的音比上弓奏出的音有力量；连弓是一弓连贯地拉出许多音，演奏出来的曲调圆滑流利；双音是两根弦同时发音，音响丰富有力；和弦是三、四根弦同时发音。音响强烈、热情；跳弓演奏顿音，弓子好像在琴上跳跃，音乐活泼、跳动；拨弦是用手拨动琴弦发音，其声音具有轻盈、活泼、诙谐的性质，有时还表现出一种神秘的气氛；泛音是用左手指轻轻接触琴弦的等音部分，拉出空泛的哨音，表现安静、辽阔或月夜的气氛；使用弱音器会得到像蒙上一层纱似的音色。上述演奏技巧也适用于中提琴、大提琴和低音提琴。
中提琴
中提琴是擦奏弦鸣乐器，属于提琴族中的中音乐器。外型、结构与小提琴相似。略比小提琴大一些。琴身长度一般为42厘米。中提琴音色比小提琴浑厚、柔和。
早期，中提琴只在乐队中应用。19世纪，法国作曲家柏辽兹曾为意大利小提琴家帕格尼尼创作了广泛发挥中提琴技能和表现力的一首交响曲《哈罗尔德在意大利》。20世纪以来，出现了特蒂斯、普里姆罗斯、兴德米特等中提琴演奏家。巴托克为普里姆罗斯写了中提琴协奏曲；兴德米特为自己写了4首中提琴协奏曲。这些作品均具有广泛影响。
大提琴
大提琴是擦奏弦鸣乐器，属于提琴家族中的低音乐器，管弦乐队的主要成员。
音色丰厚优美，兼有男高音和男低音的特色。琴身下端有一根立柱，演奏时直立地上；夹琴于两膝之间，左手按弦，右手持弓，拨奏和拉奏效果都很好。
低音提琴
低音提琴是擦奏弦鸣乐器，是提琴家族中，体积最大、发音最低的乐器。是乐队音响的支柱，也是基本节奏的基础。形似大提琴，肩部斜倾，背板平坦，琴身一般为112厘米，全琴为180～220厘米，下端有一支柱，演奏时直立地上。有4根弦，按4度定音。琴弓有两种类型，一种称法国弓，亦称“博泰西尼弓”，执弓如小提琴。另一种称德国弓。亦称“西曼德尔弓”，执弓如握手锯。
拨弦乐器
筝
筝是一件古老而极富民族特色的乐器，故又常称它为“古筝”。常见的有十九弦、二十一弦、二十五弦筝。乐队中较为普遍使用的是二十一弦筝。
筝的传统定弦法是将各弦定弦为五声音阶，每弦只发一音。二十一弦筝通常最低弦（第一弦）定为D音，由此以上各弦可分别定弦为D宫、D徵、D羽、D商、D角五种五声音阶的一种，全部音域包括某种五声音阶的四组。
琵琶
一种半梨形音箱、曲颈、四弦四柱、横置胸前用拨子或手指弹奏的琵琶，以簿桐木板蒙面、琴颈向后弯曲、琴杆与琴面上六相二十五品，可演奏十二个半音和转换十二个调性，采用尼龙缠钢丝弦。
传统琵琶曲中有大曲与小曲之分。大曲称为大套，如《十面埋伏》、《月儿高》；小曲称为小套。大曲中有文曲、武曲之分。小曲中亦有文板、武板之分。文板指慢板，曲调秀丽平和，武板指快板，曲调流畅热到。现代琵琶常应用于歌唱、曲艺、戏曲和歌舞伴奏中，也应用于独奏合奏与重奏中。
古琴
我国传统拨弦乐器，古称瑶琴、玉琴，现又称七弦琴。长约130厘米，厚约5厘米。一般以桐木作面板。梓木作底板。琴面有13个琴徽，用以标志弹奏时的音位。琴面张七弦，在外侧第一弦最粗，向内依次渐细，并按五声音阶定弦。
演奏时靠右手拨弦取音，有散、按、泛三种不同的音色。散音，即以空弦发音，声音刚劲浑厚，常用作曲调中的骨干音；泛音是以左手轻触徽位，发出轻盈缥缈的声音；按音是左手按弦发音。有擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等基本指法。常运用同度音、八度音、空弦音、按音、走指音、滑音、颤音等各种技法，以深化其艺术表现力。
扬琴
扬琴又名“洋琴”，外来乐器，自明代传入我国，至今已有几百年的历史。
扬琴的音域很宽，它的低音区发音粗厚、饱满；中音区发音圆润、明亮；高音区发音清脆。
演奏扬琴的基本方法是用双手各持一竹制偏长、有弹性的“琴竹”击打琴弦发音。奏法如下：
①单音奏法———左右手两琴竹先后交替击奏，可演奏极快速的音符进行。
②双音奏法———两支琴竹同时击打一根或两根琴弦发出一个单音或各种音程的双音。
③长轮———又称“密竹”，由两手琴竹迅速交替演奏一个音或是两三个音。
④半轮———又称“滚奏”，是利用琴竹击弦后自身弹力颤抖演奏出一串细密的音。
⑤衬音奏法———这是一种曲调“华彩性”的奏法。用一支琴竹演奏主要曲调，另一支琴竹演奏一个“固定”的衬音。
⑥顿音与琶音奏法———顿音是用一支琴竹击某音后，马上用另一只手的某手指将此音按住，使音发响后马上止住。双竹也可演奏顿音，但顿音连续不能演奏得太快。
琶音是演奏和弦的常用方法，可由低向高音或由高向低音方向，迅速弹奏出。
竖琴
竖琴是拨琴弦鸣乐器，属于现代管弦乐队中的大型拨弦乐器。落地琴架星三角框形弓状。
竖琴琴体下方有七个踏板，每个踏板能控制音列中所有的同名音。利用踏板，演奏者可方便地弹出所有调的七声音阶，并可调制出其他音阶形式，如：五声音阶、泛音阶、含有某种特殊变者的音阶等；也能将全部音列调成某种和弦式音列。
竖琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。乐谱中的高音声部由右手演奏，低音声部由左手演奏。单手可演奏单音、双音、和弦（同时发响），每只手最多演奏四个音，最宽不能超出十度。音型进行幅度很宽时，用迂回进行容易演奏，并能将音与音衔接得很连贯。
两手交换演奏，可演奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。泛音、煞音、滑奏是竖琴的特色演奏法。
吉他
吉他是拨奏弦鸣乐器，是17世纪欧洲兴起的流行乐器，样式多种，现在已遍及全世界。常见的吉他背板平坦，两侧腰弯，音孔圆形，金属或尼龙弦6根，我国也称之为六弦琴。
另一种夏威夷吉他则形体较小，奏时平放在膝上或桌上，左手持滑棒按弦，各音多用滑奏，音色优美。
键盘乐器
管风琴
管风琴是气鸣乐器，是流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。
管风琴由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。管风琴的音管一般为哨管和簧管两种不同发音方式的管，以哨管为主体，大都以木料制成。音栓也叫拉栓，是圆形突钮，可推进推出，通过轨杆机操纵滑板，控制音管；滑板上有与该排各音管对应的洞孔。音栓主要有：主要栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、变化音栓、混合音栓、联键音栓等。
管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比，能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。
钢琴
钢琴是一种键盘击弦乐器，具有键盘击弦的装置，用槌击弦，弦的震动通过响板放射出来，标准的钢琴有黑、白键共88个，钢琴的音量丰满，余音长，易于表现音乐的强弱变化，另有踏板装置，能给声音带来种种不同的效果。
钢琴不仅是专业音乐艺术的主要独奏和伴奏乐器，而且在群众音乐领域中的作为家庭乐器，都广为使用。钢琴有两种类型，一种是平台式，一种是立式，前者用于音乐会，后者用于学生学习和家庭。
管弦乐队中以及管弦乐曲中，钢琴所占有的地位与其他乐器是同等的，它可部分地承担演奏旋律、华彩乐句；它的音响可装饰其他乐器（组）的音色；它可独立以及与其他乐器合作承担音乐织体中各种节奏因素。
钢琴有极为宽广的音域。音域中所有音的音色比较统一、发音均衡，力度控制自如。各音区都能发挥出人们通常能感觉到的音高性能与性格差别———最低的一些音沉重，稍混浊；中间一些音刚柔兼备；较高的一些音清脆明亮，即便是最高的一些音也保持着清晰明亮的音响。各个区域的音都能在乐队中或独奏、重奏、伴奏中发挥作用。