书城艺术文物之美与工艺学(新编科技知识全书)
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第19章 历史的明珠(3)

汝窑瓷汝窑瓷为宋代汝、官、哥、均、定五大名瓷之首,宋代已有“汝窑为魁”的说法。过去一直认为汝窑窖址在宋代汝州州治今河南临汝县境内,但近半个世纪以来,考古工作者查遍了临汝县境内的备处窑址,均未发现烧造汝窑器的产地,汝窑窖址究竟在何处,一直是一大悬案。1986年底,文物考古工作者终于在河南宝丰县清凉寺发现了汝窑窖址,原来宝丰虽不是汝州州治,但也属宋汝州管辖,从而揭开了汝窑之谜。

汝窑瓷器造型以盘、碟一类器皿较多,器皿的高度一般在20厘米左右,没有超过30厘米伪盘、碟等圆器的口径一般在10~16厘米之间,极少超过20厘米的。这可以说是汝窑的一个特点。

关于汝窑瓷的釉色,宋、明、清人的文献中有的说是天青色,有的说是月白色,有的则认为是淡黄色,多达七八种。但从传世品看,其釉色不同于其他青瓷,而呈现出一种淡淡的天青色,色调比较稳定。变化较少;釉面大多没有光泽。传世宋汝窑瓷器的器底都留有支钉痕,且以单数居多。在传世的汝窑瓷器中,有三件带有“奉华”铭文,两件刻有“蔡”字铭文。“奉华”为宋高宗的宠妃刘妃所居住的宫殿名;“蔡”则可能系指宋徽宗时的宠臣蔡京或其于蔡修。

汝窑为北宋宫廷烧造瓷器的时间极短,中经北宋末年金人南侵,南宋时已有“近尤难得”的慨叹,流传至今的还不足百件,为宋代名窑中流传最少的一个瓷品。

均窑瓷“家有财钱万贯,不如均瓷一片”。人们常爱用这句话来形容均瓷的名贵和难得。在宋代以前,青瓷是我国陶瓷生产的主流,从原始青瓷到唐越窑瓷、宋代的龙泉窑、耀州窑、哥窑、妆窑等各窑均以烧造青瓷为主。青瓷的色釉,以氧化铁为着色剂。均瓷属北方青瓷系统,但有突破。均瓷釉中采用氧化铜为奢色剂,在还原气氛中烧成铜红釉。这样,烧出的轴色膏中带红而如蓝天中的晚霞,所以有人用“夕阳紫翠来赞美它的釉色。均窑釉色大体上分蓝、红两大类,具体可呈现月白、夫青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄皮紫、来砂红、丁香紫、火焰红等。由于釉色的相互交融而产生无数颜色不一、形状各异的窑变,是构成均瓷区别乎其他青瓷的一大特色。均瓷的另一大特色是釉面的“蚯蚓走泥纹子”,即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上下的釉痕如同蚯蚓在泥中游走。这是由于均窑瓷胎在上釉前先经素烧,上釉特别厚,釉层在干燥时或烧成初期发生干裂,产来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙而造成的,后人在仿制时无法烧出同样的效果,所以“蚯蚓走泥纹”也就成为鉴定宋均瓷时的重要依据。

采代均瓷的主要产地是今河南禹县。所出器型以各类花盆和盆托为多。这与北宋宫廷中大量种植菊花、牡丹、芍药、兰草等花草宥密切关系。器物底部多刻有“甲”、“乙”“丙”、“丁”字样和一至十等数码字。’

官窑瓷官窑泛指历朝为皇室烧瓷的窑厂。但习惯上,官窑专指河南开封的北宋官窑和浙江杭州的南宋官窑。

北宋汴京(今开封)官窑的釉色以粉青为多,其次为月白,另外还有翠青、天蓝、天青等色。釉层浓厚,釉表有鳝皿纹或冷纹。纹片或疏或密,清晰可辨。胎为灰白色或灰色,底部或卷足一周不施釉,露胎处涂紫黑色、深赭色、黑色、紫色护胎汁。底部有支钉,最多的有九枚。器型有贯耳穿带壶、三登方壶、琮式瓶、弦纹瓶、胎瓶花插双耳三足炉、方炉、笔筒、椭圆水仙盆、小盌梅花式杯、八方盘等。

北宋灭亡后高宗南渡,原汴京官窑无法继续生产,皇室在杭卅另立新窑,是为南宋官窑。从传世的南宋修内司官窑器来看,釉色中粉青最多,约占一半。其次为月白,约占四分之一。其余还有浅青、天青、翠青、灰青等各色,釉层均较厚。产品主要分为二类,一为薄胎薄釉,一为薄胎厚釉,前者用支钉支烧,后者用垫饼垫烧。一部分器物口沿釉较薄,由于胎色较深,透过釉层,流出淡淡的紫色;足际露胎呈铁黑色,即所谓“紫口铁足”。器形有碗、盘、洗和仿古铜玉器的各式瓶、炉等。造型优美,制作精良。

宋官窑瓷在当时即有仿制或说其制瓷工艺被民窑所吸取。在龙卑县大窑新亭、岙底、杉树连山等地的窑址中发现一部分仿官窑的黑胎青瓷。其器形、纹饰和多次上釉,用垫饼垫烧的工艺,都深受南宋官窑的影响。

哥窑瓷哥窑在中国陶瓷史上一向享有盛名。相传宋代浙江龙泉有章姓兄弟二人,开窑烧瓷。哥哥章生一所烧瓷器为哥窑,弟弟章生二所烧瓷器为弟窑。但哥窑址迄今仍未发现,一般以为哥窑在浙江龙泉,但也有人认为是在杭州或景德镇。从传世的哥窑瓷器来看,其胎色有黑、深灰,浅灰、土黄多种色调,釉色以灰青为主,也有米黄、浅灰等色调,通体满布开片,纹片大小相间,大片呈铁黑色,小片呈金黄色,有“金丝铁线”之称。开片形成的原理是因为烧制时胎、釉膨胀系数不同所致,原是烧制过程中的缺点,但因开片自然美观,后来被利用作为一种装饰手法,并加以着色,使之显得更为美丽雅观。哥窑开片是制瓷工匠掌握了开片原理有意识制作的,从而形成哥窑瓷的一大特色。哥窑瓷器以垫烧为主,少数支烧。绝大部分器物有“紫口铁足”的特征。器形有炉、瓶、洗、碗等。造型古朴,制作精巧。

定窑瓷定窑为宋代五大名窑之一,但它所烧制的瓷器不同于其他窑所烧制的青瓷而为白瓷。所谓青瓷是指瓷表施青绿色或青黄色釉,以氧化铁为呈色剂,经高温还原而烧成的瓷器。白瓷则是在制造过程中严格控制坯、釉中的含铁量,克服铁的呈色干扰而生出来的胎釉皆白的瓷器。白瓷最早出现于北朝的北齐,唐代的白瓷生产已经很有名气,定窑在吸收唐代白瓷生产的基础上,使白瓷生产达到了新的高峰。

定窑白瓷的产品十分丰富。产品有碗、盘、碟、盆、瓶、罐、枕、玩具等。装饰手法有刻花、划花、印花三种,印花纹饰取材于定州缂丝,构图谨严,主次分明,线条清晰,工艺精细,有很高的艺术水平。如美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏的白瓷孩儿枕,以孩儿身躯作枕,灵芝为枕面,面庞肥胖,形态可爱,造型新颖脱俗,雕塑技巧高超,反映了北宋定窑的塑造和烧制水平。

为了适应大量生产的需要,定窑工匠发明了覆烧工艺。所谓覆烧,就是将碗或盘之类的器物倒转过来,口部朝下,每件器之间,在口沿部分用未经焙烧的耐火泥做成支圈间隔,层层相叠,然后烧制。这样势必在器物的口沿露出一线胎骨不能上釉,俗称“芒口”。为了弥补芒口的缺陷,往往以金、银、铜圈镶在口沿上作为装饰,又称“金扣”、“银扣”,反而显得豪华尊贵。

定窑窑址在今河北曲阳县涧磁村及东西燕川村一带。始烧于唐伏,宋代达到鼎盛,元代时,迭烧法取代覆烧法,定窑逐渐走向衰落。

青花瓷与斗彩瓷

青花瓷青花瓷是彩瓷的一种,属于釉下彩。彩瓷的品种繁多,但共同特征是釉有两种或两种以上的颜色。其中一种为底釉,另一种是用来装饰其他颜色的釉。这样,两种釉在空间位置上就有上下层的关系,按底釉和装饰釉的上下层关系,可分为釉上彩和釉下彩两大类。青花瓷则是指运用钴料进行绘画装饰的釉下彩瓷器。它的制作过程是运用钴料在瓷胎上绘画,然后上透明釉,在1300℃左右的高温下一次烧成。

青花瓷具有其他瓷种不能比拟的优点。从原料看,含钴的天然矿物在我国云南、江西、浙江均有出产,也可从国外进口。从制造看,青花烧制中窑内气氛对它影响较小,烧成范围较宽,呈色稳定。从使用来看,青花是釉下彩,纹饰不易脱落,对人体没有影响。青花发色高雅、明净,因而深受人们喜爱。宋元以后,青花瓷取代青瓷成为中国瓷器生产的主流,是中国瓷器的代表与象征。

青花瓷是在元代得到发展并成熟起来的。生产的中心是江西景德镇。明清两代景德镇仍以烧制青花瓷器为主,而以明永乐、宜德年间所烧青花最负盛名,其特点是胎釉精细,青色浓艳,造型多样,纹饰优美。青料采用进口的含钴矿石“苏泥勃青”,因原料中含铁量较高,往往使青花部分出现黑疵斑点,成为无法模仿的特殊之处。成化以后,开始大量使用本国青料,如“平等青”、“珠明料”等。由于含铁量较少,因而不再出现黑斑,而是呈现一种柔和、淡雅而又透彻的蓝色。清康熙年间,青花用国产浙江料,呈纯粹的宝石蓝,极为艳丽,且青花浓淡层次极多,能随心所欲地画出中国画的渲染效果。清中期以后,由于社会经济的衰退,青花作为整体,已跌入低谷。

斗彩瓷是瓷器釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。创烧于明成化年间。斗彩施彩的方法主要有两种:一是填彩,即在已勾好轮廓线的青花花纹内镇各种彩料;二是拼彩与斗彩,即用彩料与釉下青花配合拼斗成图案。另外成化斗彩也有点彩、覆彩、染彩的方法。

斗彩所用色彩除釉下青花外,釉上彩有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、杏黄、姜黄、深绿、浅绿、松绿、深紫、浅紫、孔雀蓝等。一般器物上用3~6种。成化斗彩多为小件器,典型器有各种杯、罐、瓶、碗等。装饰花纹有人物、花鸟、缠枝莲、山石树木、蔓草团花等。

成化斗彩款书概为“大明成化年制”六个青花楷字,外有青花双圈、青花双线方栏和青花双线长方栏三种,高足杯则圈足内横书“大明成化年制”六字。

成化青花斗彩由于制作精美,传世数量稀少,价格十分昂贵,号为古今瓷器之冠,有“御前有成杯一双,值钱十万”的佳誉。

富贵的标志:金银器

金子,色黄,在空气中性能稳定,延展性强,比重大,要近1100℃的高温才能达到熔点。这些特性早为人们所认识,作为世界范围内流通的货币也有了悠久的历史。世界历史上曾出现过无数次淘金热,发生过数不清的黄金盗窃案。从小小的金块到车装斗载的金银器,都令许多想做暴发户的人垂涎三尺,铤而走险,至今仍有“神通”的作用。

银子,白色,富有延展性,化学性能也有极强的稳定性,是装饰和制造器物的理想材料。由于自然界中并无纯银存在,需要复杂的工艺才能提炼出纯银,因此在历史上,银的使用比金要晓得多。春秋时代我国曾出现过错金银的青铜器,但银器的出现却是战国时的事。

可能是由于地理资源的原因,历史上,我国的黄金远不如欧洲、中东、北非一带多见,相应地,黄金器皿也比较少见。

根据出土材料,商代河北藁城台西遗址、河南郑州、安阻殷墟都发现过黄金制品。1986年在四川广汉三星堆发现的商代祭祀坑中,有两件黄金制品足以让人称道,这就是金手杖和金面具。

春秋战国时期,黄金制品明显增多,1978年发掘的曾侯乙墓,出士了金杯、金盏、金勺等。河北易县燕下都战国墓出土大批铭刻重量的金饰件,有些饰件还铸成浅浮雕式武士胸像。汉代河北中山靖王刘胜墓中用来包裹尸体的二千多块玉片,就是用很细的金丝联缀起来的,所以叫做金镂玉衣,缕就是线的意思。新疆一带的汉代乌孙国人,喜欢用金戒指,金耳环作为装饰品。晋代以后,这种习俗也流传到了内地,南京一带的六朝墓中,就发现过金铃、金环、金钗、金簪、镶金刚石指环等。西晋时的周处墓中出土金器更多达64件。

洛阳金村,发现过战国时代的银匜,形状如同花瓣。河南辉县战国墓葬中出有一件包金镶玉的银带钩,满身浮雕兽、龙、鸟纹饰。与金镂玉衣相配套,汉代也出现了银缕玉衣。

我国金银器的制作,只有到了唐代才开始进入繁荣兴盛。不但造型、纹饰、技艺各方面,即使是数量上也是前代难以望其项背的。

传世的唐代金银器,要算日本奈良正仓院所藏的最著名。日本天平胜宝八年(公元756年)圣武天皇崩逝后,光明皇太后将她的珍宝异物敬献给奈良东大寺的大日如来佛。这批器物就藏在东大寺的正仓院宝库中。其中包括了饮食用具、佛具、乐器、家具乃至文房用具等。

出土的唐代金银器,有记录可查的最早一批当属30年代在陕西西安北黄山一座墓中所出的15件银器,其中一件还刻有“乾符四年王大夫置造”的字样,乾符四年相当于公元877年。这批银器后来全部被大英博物馆收买走了。

近年来金银器出土甚多,仅西安南郊何家村就出土唐代皇室御用金银器270件之多,其中包括环柄八曲杯、八棱杯、高足杯、六曲盘、提梁壶、双耳锅、盝顶盒、三足铛、熏炉等,制作十分精美。

唐代金银器分为官制和民制两类,唐代少府监下除五署外,另设金银作坊院专门管理金银器的制作,宫廷使用的金银器大部分是由金银作坊院生产的,少部分是由地方行制作,地方官进献的。1987年,法门寺出土121件金银器,引起极大轰动。

唐代金银器的成形多以版金及浇铸为主,并且采用抛光、焊接、铆、镀、刻凿等技术,有的器上留下明显的切削加工痕迹,起刀、落刀的刀法明显。圆盒螺纹清晰,纹路细密,同心度强,子母口接合紧密,由此可以推测当时已有简单的工作机械。

唐代金银器的装饰花纹,在武则天时期以忍冬纹、四瓣或八瓣及折枝花为主,到德宗时期则以团花和花鸟图案为饰。同时,由于受到萨珊金银器风格的影响,出现了联珠纹、对兽纹、狩猎纹、翼兽纹等。

宋、辽,金、元时期,佛教盛行,虔诚的信徒往往将金银器埋藏在寺塔之内。一些银器上还出现了商标铭刻。四川德阳市一个宋代窖藏中也曾发现银器117件。明代金银器工艺水平在前代的基础上有更进一步的发展,到过北京十三陵参观的人,都会被定陵出土的明万历皇帝所戴的金冠迷住,金冠高24厘米,用极细的金丝编织而成。冠后上方盘踞二条金龙,垅头张口吐舌,两眼炯炯发光。冠顶正中放置圆形火珠一枚,火焰四射,与龙首构成二龙戏珠形状。工艺之高超,令人叹为观止。在江西,明益王朱祜之子朱厚烨墓中出土的一批楼阁人物金簪,用金丝、金条绕累成楼阁、牌坊及小如米粒韵人物,纤巧玲珑。

清代金银器制作细腻,传世品数量众多,至今在北京故宫博物院珍宝馆内还陈列着各种各样黄灿灿、银闪闪的金银器。

金银器制作工艺

我国金银器虽然不很发达,但由于它的特性和罕见,早就有专门加工金银器的手工业,形成了悠久的金银器制作工艺。下面择要略作介绍。

鎏金是将黄金溶于水银之中,形成金泥,涂在铜器或银器的表面,然后加温,使水银蒸发,金子就附着于器物的表面。

锤利用金银极富展延性的特点,用锤敲打金、银块,使金银块伸展呈片状,再按要求打造成各种器形和纹饰。一般来说,凡是隐起的器物和纹饰图案,都是经过锤制成的。北京市平谷县刘家河商代墓葬出土的金臂钏、耳环就是用锤法打造而成的,锤技术是金银工艺的基本技法之一,一直沿用到今天。

镶嵌铸造铜器时,在需要镶嵌部位表面铸成浅槽,将松石、红铜片,或金银丝、片,嵌入凹槽,再打磨平整光滑。镶嵌工艺始于二里头文化时期,春秋战国较为盛行。