汝窑瓷汝窑瓷为宋代汝、官、哥、均、定五大名瓷之首，宋代已有“汝窑为魁”的说法。过去一直认为汝窑窖址在宋代汝州州治今河南临汝县境内，但近半个世纪以来，考古工作者查遍了临汝县境内的备处窑址，均未发现烧造汝窑器的产地，汝窑窖址究竟在何处，一直是一大悬案。1986年底，文物考古工作者终于在河南宝丰县清凉寺发现了汝窑窖址，原来宝丰虽不是汝州州治，但也属宋汝州管辖，从而揭开了汝窑之谜。
汝窑瓷器造型以盘、碟一类器皿较多，器皿的高度一般在20厘米左右，没有超过30厘米伪盘、碟等圆器的口径一般在10~16厘米之间，极少超过20厘米的。这可以说是汝窑的一个特点。
关于汝窑瓷的釉色，宋、明、清人的文献中有的说是天青色，有的说是月白色，有的则认为是淡黄色，多达七八种。但从传世品看，其釉色不同于其他青瓷，而呈现出一种淡淡的天青色，色调比较稳定。变化较少；釉面大多没有光泽。传世宋汝窑瓷器的器底都留有支钉痕，且以单数居多。在传世的汝窑瓷器中，有三件带有“奉华”铭文，两件刻有“蔡”字铭文。“奉华”为宋高宗的宠妃刘妃所居住的宫殿名；“蔡”则可能系指宋徽宗时的宠臣蔡京或其于蔡修。
汝窑为北宋宫廷烧造瓷器的时间极短，中经北宋末年金人南侵，南宋时已有“近尤难得”的慨叹，流传至今的还不足百件，为宋代名窑中流传最少的一个瓷品。
均窑瓷“家有财钱万贯，不如均瓷一片”。人们常爱用这句话来形容均瓷的名贵和难得。在宋代以前，青瓷是我国陶瓷生产的主流，从原始青瓷到唐越窑瓷、宋代的龙泉窑、耀州窑、哥窑、妆窑等各窑均以烧造青瓷为主。青瓷的色釉，以氧化铁为着色剂。均瓷属北方青瓷系统，但有突破。均瓷釉中采用氧化铜为奢色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的轴色膏中带红而如蓝天中的晚霞，所以有人用“夕阳紫翠来赞美它的釉色。均窑釉色大体上分蓝、红两大类，具体可呈现月白、夫青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄皮紫、来砂红、丁香紫、火焰红等。由于釉色的相互交融而产生无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成均瓷区别乎其他青瓷的一大特色。均瓷的另一大特色是釉面的“蚯蚓走泥纹子”，即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上下的釉痕如同蚯蚓在泥中游走。这是由于均窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，产来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙而造成的，后人在仿制时无法烧出同样的效果，所以“蚯蚓走泥纹”也就成为鉴定宋均瓷时的重要依据。
采代均瓷的主要产地是今河南禹县。所出器型以各类花盆和盆托为多。这与北宋宫廷中大量种植菊花、牡丹、芍药、兰草等花草宥密切关系。器物底部多刻有“甲”、“乙”“丙”、“丁”字样和一至十等数码字。’
官窑瓷官窑泛指历朝为皇室烧瓷的窑厂。但习惯上，官窑专指河南开封的北宋官窑和浙江杭州的南宋官窑。
北宋汴京（今开封）官窑的釉色以粉青为多，其次为月白，另外还有翠青、天蓝、天青等色。釉层浓厚，釉表有鳝皿纹或冷纹。纹片或疏或密，清晰可辨。胎为灰白色或灰色，底部或卷足一周不施釉，露胎处涂紫黑色、深赭色、黑色、紫色护胎汁。底部有支钉，最多的有九枚。器型有贯耳穿带壶、三登方壶、琮式瓶、弦纹瓶、胎瓶花插双耳三足炉、方炉、笔筒、椭圆水仙盆、小盌梅花式杯、八方盘等。
北宋灭亡后高宗南渡，原汴京官窑无法继续生产，皇室在杭卅另立新窑，是为南宋官窑。从传世的南宋修内司官窑器来看，釉色中粉青最多，约占一半。其次为月白，约占四分之一。其余还有浅青、天青、翠青、灰青等各色，釉层均较厚。产品主要分为二类，一为薄胎薄釉，一为薄胎厚釉，前者用支钉支烧，后者用垫饼垫烧。一部分器物口沿釉较薄，由于胎色较深，透过釉层，流出淡淡的紫色；足际露胎呈铁黑色，即所谓“紫口铁足”。器形有碗、盘、洗和仿古铜玉器的各式瓶、炉等。造型优美，制作精良。
宋官窑瓷在当时即有仿制或说其制瓷工艺被民窑所吸取。在龙卑县大窑新亭、岙底、杉树连山等地的窑址中发现一部分仿官窑的黑胎青瓷。其器形、纹饰和多次上釉，用垫饼垫烧的工艺，都深受南宋官窑的影响。
哥窑瓷哥窑在中国陶瓷史上一向享有盛名。相传宋代浙江龙泉有章姓兄弟二人，开窑烧瓷。哥哥章生一所烧瓷器为哥窑，弟弟章生二所烧瓷器为弟窑。但哥窑址迄今仍未发现，一般以为哥窑在浙江龙泉，但也有人认为是在杭州或景德镇。从传世的哥窑瓷器来看，其胎色有黑、深灰，浅灰、土黄多种色调，釉色以灰青为主，也有米黄、浅灰等色调，通体满布开片，纹片大小相间，大片呈铁黑色，小片呈金黄色，有“金丝铁线”之称。开片形成的原理是因为烧制时胎、釉膨胀系数不同所致，原是烧制过程中的缺点，但因开片自然美观，后来被利用作为一种装饰手法，并加以着色，使之显得更为美丽雅观。哥窑开片是制瓷工匠掌握了开片原理有意识制作的，从而形成哥窑瓷的一大特色。哥窑瓷器以垫烧为主，少数支烧。绝大部分器物有“紫口铁足”的特征。器形有炉、瓶、洗、碗等。造型古朴，制作精巧。
定窑瓷定窑为宋代五大名窑之一，但它所烧制的瓷器不同于其他窑所烧制的青瓷而为白瓷。所谓青瓷是指瓷表施青绿色或青黄色釉，以氧化铁为呈色剂，经高温还原而烧成的瓷器。白瓷则是在制造过程中严格控制坯、釉中的含铁量，克服铁的呈色干扰而生出来的胎釉皆白的瓷器。白瓷最早出现于北朝的北齐，唐代的白瓷生产已经很有名气，定窑在吸收唐代白瓷生产的基础上，使白瓷生产达到了新的高峰。
定窑白瓷的产品十分丰富。产品有碗、盘、碟、盆、瓶、罐、枕、玩具等。装饰手法有刻花、划花、印花三种，印花纹饰取材于定州缂丝，构图谨严，主次分明，线条清晰，工艺精细，有很高的艺术水平。如美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏的白瓷孩儿枕，以孩儿身躯作枕，灵芝为枕面，面庞肥胖，形态可爱，造型新颖脱俗，雕塑技巧高超，反映了北宋定窑的塑造和烧制水平。
为了适应大量生产的需要，定窑工匠发明了覆烧工艺。所谓覆烧，就是将碗或盘之类的器物倒转过来，口部朝下，每件器之间，在口沿部分用未经焙烧的耐火泥做成支圈间隔，层层相叠，然后烧制。这样势必在器物的口沿露出一线胎骨不能上釉，俗称“芒口”。为了弥补芒口的缺陷，往往以金、银、铜圈镶在口沿上作为装饰，又称“金扣”、“银扣”，反而显得豪华尊贵。
定窑窑址在今河北曲阳县涧磁村及东西燕川村一带。始烧于唐伏，宋代达到鼎盛，元代时，迭烧法取代覆烧法，定窑逐渐走向衰落。
青花瓷与斗彩瓷
青花瓷青花瓷是彩瓷的一种，属于釉下彩。彩瓷的品种繁多，但共同特征是釉有两种或两种以上的颜色。其中一种为底釉，另一种是用来装饰其他颜色的釉。这样，两种釉在空间位置上就有上下层的关系，按底釉和装饰釉的上下层关系，可分为釉上彩和釉下彩两大类。青花瓷则是指运用钴料进行绘画装饰的釉下彩瓷器。它的制作过程是运用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在1300℃左右的高温下一次烧成。
青花瓷具有其他瓷种不能比拟的优点。从原料看，含钴的天然矿物在我国云南、江西、浙江均有出产，也可从国外进口。从制造看，青花烧制中窑内气氛对它影响较小，烧成范围较宽，呈色稳定。从使用来看，青花是釉下彩，纹饰不易脱落，对人体没有影响。青花发色高雅、明净，因而深受人们喜爱。宋元以后，青花瓷取代青瓷成为中国瓷器生产的主流，是中国瓷器的代表与象征。
青花瓷是在元代得到发展并成熟起来的。生产的中心是江西景德镇。明清两代景德镇仍以烧制青花瓷器为主，而以明永乐、宜德年间所烧青花最负盛名，其特点是胎釉精细，青色浓艳，造型多样，纹饰优美。青料采用进口的含钴矿石“苏泥勃青”，因原料中含铁量较高，往往使青花部分出现黑疵斑点，成为无法模仿的特殊之处。成化以后，开始大量使用本国青料，如“平等青”、“珠明料”等。由于含铁量较少，因而不再出现黑斑，而是呈现一种柔和、淡雅而又透彻的蓝色。清康熙年间，青花用国产浙江料，呈纯粹的宝石蓝，极为艳丽，且青花浓淡层次极多，能随心所欲地画出中国画的渲染效果。清中期以后，由于社会经济的衰退，青花作为整体，已跌入低谷。
斗彩瓷是瓷器釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。创烧于明成化年间。斗彩施彩的方法主要有两种：一是填彩，即在已勾好轮廓线的青花花纹内镇各种彩料；二是拼彩与斗彩，即用彩料与釉下青花配合拼斗成图案。另外成化斗彩也有点彩、覆彩、染彩的方法。
斗彩所用色彩除釉下青花外，釉上彩有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、杏黄、姜黄、深绿、浅绿、松绿、深紫、浅紫、孔雀蓝等。一般器物上用3～6种。成化斗彩多为小件器，典型器有各种杯、罐、瓶、碗等。装饰花纹有人物、花鸟、缠枝莲、山石树木、蔓草团花等。
成化斗彩款书概为“大明成化年制”六个青花楷字，外有青花双圈、青花双线方栏和青花双线长方栏三种，高足杯则圈足内横书“大明成化年制”六字。
成化青花斗彩由于制作精美，传世数量稀少，价格十分昂贵，号为古今瓷器之冠，有“御前有成杯一双，值钱十万”的佳誉。
富贵的标志：金银器
金子，色黄，在空气中性能稳定，延展性强，比重大，要近1100℃的高温才能达到熔点。这些特性早为人们所认识，作为世界范围内流通的货币也有了悠久的历史。世界历史上曾出现过无数次淘金热，发生过数不清的黄金盗窃案。从小小的金块到车装斗载的金银器，都令许多想做暴发户的人垂涎三尺，铤而走险，至今仍有“神通”的作用。
银子，白色，富有延展性，化学性能也有极强的稳定性，是装饰和制造器物的理想材料。由于自然界中并无纯银存在，需要复杂的工艺才能提炼出纯银，因此在历史上，银的使用比金要晓得多。春秋时代我国曾出现过错金银的青铜器，但银器的出现却是战国时的事。
可能是由于地理资源的原因，历史上，我国的黄金远不如欧洲、中东、北非一带多见，相应地，黄金器皿也比较少见。
根据出土材料，商代河北藁城台西遗址、河南郑州、安阻殷墟都发现过黄金制品。1986年在四川广汉三星堆发现的商代祭祀坑中，有两件黄金制品足以让人称道，这就是金手杖和金面具。
春秋战国时期，黄金制品明显增多，1978年发掘的曾侯乙墓，出士了金杯、金盏、金勺等。河北易县燕下都战国墓出土大批铭刻重量的金饰件，有些饰件还铸成浅浮雕式武士胸像。汉代河北中山靖王刘胜墓中用来包裹尸体的二千多块玉片，就是用很细的金丝联缀起来的，所以叫做金镂玉衣，缕就是线的意思。新疆一带的汉代乌孙国人，喜欢用金戒指，金耳环作为装饰品。晋代以后，这种习俗也流传到了内地，南京一带的六朝墓中，就发现过金铃、金环、金钗、金簪、镶金刚石指环等。西晋时的周处墓中出土金器更多达64件。
洛阳金村，发现过战国时代的银匜，形状如同花瓣。河南辉县战国墓葬中出有一件包金镶玉的银带钩，满身浮雕兽、龙、鸟纹饰。与金镂玉衣相配套，汉代也出现了银缕玉衣。
我国金银器的制作，只有到了唐代才开始进入繁荣兴盛。不但造型、纹饰、技艺各方面，即使是数量上也是前代难以望其项背的。
传世的唐代金银器，要算日本奈良正仓院所藏的最著名。日本天平胜宝八年（公元756年）圣武天皇崩逝后，光明皇太后将她的珍宝异物敬献给奈良东大寺的大日如来佛。这批器物就藏在东大寺的正仓院宝库中。其中包括了饮食用具、佛具、乐器、家具乃至文房用具等。
出土的唐代金银器，有记录可查的最早一批当属30年代在陕西西安北黄山一座墓中所出的15件银器，其中一件还刻有“乾符四年王大夫置造”的字样，乾符四年相当于公元877年。这批银器后来全部被大英博物馆收买走了。
近年来金银器出土甚多，仅西安南郊何家村就出土唐代皇室御用金银器270件之多，其中包括环柄八曲杯、八棱杯、高足杯、六曲盘、提梁壶、双耳锅、盝顶盒、三足铛、熏炉等，制作十分精美。
唐代金银器分为官制和民制两类，唐代少府监下除五署外，另设金银作坊院专门管理金银器的制作，宫廷使用的金银器大部分是由金银作坊院生产的，少部分是由地方行制作，地方官进献的。1987年，法门寺出土121件金银器，引起极大轰动。
唐代金银器的成形多以版金及浇铸为主，并且采用抛光、焊接、铆、镀、刻凿等技术，有的器上留下明显的切削加工痕迹，起刀、落刀的刀法明显。圆盒螺纹清晰，纹路细密，同心度强，子母口接合紧密，由此可以推测当时已有简单的工作机械。
唐代金银器的装饰花纹，在武则天时期以忍冬纹、四瓣或八瓣及折枝花为主，到德宗时期则以团花和花鸟图案为饰。同时，由于受到萨珊金银器风格的影响，出现了联珠纹、对兽纹、狩猎纹、翼兽纹等。
宋、辽，金、元时期，佛教盛行，虔诚的信徒往往将金银器埋藏在寺塔之内。一些银器上还出现了商标铭刻。四川德阳市一个宋代窖藏中也曾发现银器117件。明代金银器工艺水平在前代的基础上有更进一步的发展，到过北京十三陵参观的人，都会被定陵出土的明万历皇帝所戴的金冠迷住，金冠高24厘米，用极细的金丝编织而成。冠后上方盘踞二条金龙，垅头张口吐舌，两眼炯炯发光。冠顶正中放置圆形火珠一枚，火焰四射，与龙首构成二龙戏珠形状。工艺之高超，令人叹为观止。在江西，明益王朱祜之子朱厚烨墓中出土的一批楼阁人物金簪，用金丝、金条绕累成楼阁、牌坊及小如米粒韵人物，纤巧玲珑。
清代金银器制作细腻，传世品数量众多，至今在北京故宫博物院珍宝馆内还陈列着各种各样黄灿灿、银闪闪的金银器。
金银器制作工艺
我国金银器虽然不很发达，但由于它的特性和罕见，早就有专门加工金银器的手工业，形成了悠久的金银器制作工艺。下面择要略作介绍。
鎏金是将黄金溶于水银之中，形成金泥，涂在铜器或银器的表面，然后加温，使水银蒸发，金子就附着于器物的表面。
锤利用金银极富展延性的特点，用锤敲打金、银块，使金银块伸展呈片状，再按要求打造成各种器形和纹饰。一般来说，凡是隐起的器物和纹饰图案，都是经过锤制成的。北京市平谷县刘家河商代墓葬出土的金臂钏、耳环就是用锤法打造而成的，锤技术是金银工艺的基本技法之一，一直沿用到今天。
镶嵌铸造铜器时，在需要镶嵌部位表面铸成浅槽，将松石、红铜片，或金银丝、片，嵌入凹槽，再打磨平整光滑。镶嵌工艺始于二里头文化时期，春秋战国较为盛行。