（一）摄影构图的要点
1、摄影构图的含义
摄影构图是通过照相机的取景器将客观景物有机地安排在画面之中，使之产生一定的艺术形式，它是将客观景物的形象，变为平面影像的艺术性组合，使其成为具有艺术美的图像，并能将客观自然景物的美变成更集中、更典型、更具特色的艺术美。同时，通过审美的构图形式，将摄影者的创作意图和观念以及思想情感真实地表现出来。摄影构图包括了对被摄主体在画面中所处位置的安排，陪体与主体关系的处理，画幅横竖的选择，画面中影像虚实的控制，影调与线条的应用，空间深度的处理，色彩的设计，气氛的渲染等等众多方面。摄影构图不是指摄影创作的开始阶段，也不是指摄影创作的最后阶段，而是贯穿于创作的全过程。
2、研究摄影构图的目的和基本要求
研究摄影构图的目的只有一个，那就是为了更好地表达摄影作品的主题思想内容，使作品更具有审美价值和艺术感染力，更能在观众中产生共鸣。其基本要求是形像鲜明，画面简洁，结构和形式的多样统一，富有艺术表现力。这就是说在构图中，要利用一切造型手段使被摄主体形像鲜明、突出；将自然景物那些可有可无的物体排斥于画面之外或虚化；在处理被摄体相互之间的关系上，要有变化，并在变化之中求得协调一致。
（1）突出主体
在摄影中，突出主体的方法很多，常用的有以下几种：一是利用影调的对比来突出主体。例如将亮的主体衬托在暗的环境之中，采用以深色包围浅色的形式，使浅色的主体得到突出，将暗的主体衬托在亮的环境之中，采用以浅色包围深色的形式，使深色的主体得到突出。二是利用虚实对比来突出主体。对于被摄主体与前景或背景的影调相近似时，可以采用主体实，前景和背景或周围环境虚化的手法来使主体得到突出，虚化的方法很多，主要有焦虚、镜虚、雾虚、云虚、动虚、烟虚等多种。三是用线条的变化来突出主体。通常是以零乱的线条与有秩序的线条的对比来使主体得到突出。四是用色彩的对比来突出主体。例如彩色照片是利用红色与绿色和其它颜色的对比，而使主体得到突出的。使主体突出的方法还有很多，由于篇幅所限，不再一一列举。
（2）画面结构简洁
摄影画面结构的简洁不等于画面结构的简单和单一。它的简洁是指在一幅摄影作品的画面上，只能反映一个典型事实或内容，对于那些可有可无的景物应排斥于画面之外。在画面中只能有一个主题，一个中心，杂乱了就形成不了趣味中心，也不能使被摄主体得到应有的突出；因此，要使画面结构简洁，就要学会在取景时用照相机的取景器与本无界限的被摄体，划定一个界限，这个界限划定的好与坏，体现出一个摄影者的艺术修养。一个优秀的摄影艺术家，应善于从凌乱的自然景物中找出秩序，分离出具有审美价值的简洁明了的画面来。除将可有可无的景物排斥于画面之外，对那些无法排斥于画面之外的景物，可采用虚化的手法加以处理或进行明暗的对比处理，以此来达到使主体突出、面面结构简拮的目的。
（3）画面的视觉完整
摄影作品画面结构上的视觉完整，是指观众通过对摄影作品的观察，就能够看懂所表现的基本内容。画面结构上的视觉完整与被摄体形你的完整性不是同一个概念，被摄体形像的完整，有时并不是面面结构视觉的完整，形像的不完整，也并不能表明为画面结构视觉的不完整。有很多的时候，被摄体形像的不完整，恰恰是画面结构视觉的完整，同时还能使观众透过这种不完整的形象产生种种联想，在很多的特写摄影作品中，被摄体的形像是不完整的。
（4）画面均衡
摄影画面中的均衡与平均不是同一概念。平均只是均衡的一种形式，它是指从画面的宏观角度而言的；不是对画面某一部分印象的要求。凡是具有均衡性的画面，都是以艺术上的均衡和稳定为基础的，而不是指画面中影像的绝对平均、对称或平稳。绝对的平均、对称或平稳在摄影韵构图形式上很少采用，因为这种形式常常给观众一种单调、呆板的视觉感受。
在摄影构图中，为了获得均衡的构图效果，常常采用以下手段来处理画画。
①用影调的变化来均衡画面
用影调的变化来均衡画面是黑白摄影中，影调运用的一种方法。
②用线条的变化来均衡画面
物体的外形是由各种线条的综合出现而构成的，一幅摄影作品的画面是离不开线条的，单就线条来说有直线和曲线两种，在直线中又有垂直直线、水平直线和倾斜线条。就线条的稳定和份量来说，垂直直线和水平直线比斜线和曲线的稳定性强，其份量重。所以在摄影构图中，常常运用规则的和不规则的；稳定的与不稳定的、份量重的与份量轻的线条组合在一幅画面中，从而形成对比，并在整体上获得均衡。
③用虚实对比来均衡
这是摄影构图中最为常用的一种均衡画面的方法。
④用色彩的冷暖来均衡画面
彩色摄影中，有时为了使画面得到均衡，常利用色彩的冷暖对比效果来获得。
摄影画面中的均衡除以上讲的之外，还有用动与静的对比来均衡、用呼应关系来均衡、用面积的大小来均衡、用影子来均衡、用光斑来均衡、用不同的形状来均衡、用标题或题字或题诗来均衡等等。
（5）画面的多样统一
摄影画面的多样统一是摄影构图的要求，也是摄影构图的原则。摄影画面中的多样是指构图的形式、表现的方法是多种多样的，是灵活多变的，如果没有变化，就不能吸引观众，就不能给观众—种新鲜、新奇感。统一是在摄影构图中必须服从整体的原则，如果摄影构图中只有多样而无统一，画面将是一盘散沙，形成趣味中心，也就不能很好地揭示主题思想内涵，所以在强调多样的前提下，还必须强调统一，使多样与统一这一对矛盾体到很好的解决。使摄影画面中的形象既有变化，又有秩序，变而不乱。
3、摄影构图的基础与特点
（1）摄影构图的基础
摄影构图和其它造型艺术的构图是有区别的，它是离不开科学的纪实性原则的，即是以科学的纪实性为基础的。其一，摄影构图必须是对客观现实生活现象中有形的物体的表现，而对于那些无形的东西则不能再现出来；其二，摄影构图必须是摄影者到现场去表现，脱离了现场将无法进行摄影构图；其三，摄影构图是通过照相机的取景器实现的，并通过摄影镜头和照相机内的感光片，将通过取景器对被摄体的取舍实现为可视的影像；其四，摄影构图是具有瞬间性的。即所有的画面都必须在拍摄的一瞬间完成；其五，摄影构图的纪实性是其它造型艺术都不能比拟的。
（2）摄影构图的特点
摄影构图同其它造型艺术构图的特点有其内在因素的联系，但也有其自身的特点，这些特点归纳起来主要表现在以下几个方面。
①摄影者必须到现场才能完成摄影构图
摄影构图是对客观社会现实生活现象的表现，摄影家如果不亲自到现场是不能完成摄影构图的，这一点是和绘图构图有着很大的区别的，画家可以在画室内对客观社会生活现象进行任意虚构，而摄，影构图是不能做到这一点的。
②摄影构图是摄影家的艺术观察的结果
其它造型艺术也存在着艺术观察，但观察的结果主要是通过记忆来完成构图，“是先由客观事物反映而为画家头脑中的记忆表象，再经过特定的工艺技能转化而为画中形象”。然而摄影构图则是艺术家的眼睛所观察到的客观自然现象中的各种因素相互配合，并在同一个时间之内结合的结果。
③摄影构图受摄影器材和摄影技术的影响
摄影器材的性能，摄影者对摄影技术的熟练程度，对摄影构图有着很重要的影响。在一切造型艺术中，只有摄影才能精确再现瞬间即逝的自然现象，如果瞬间即逝的自然现象消失，这是再高明的摄影家也无法寻找回来的，但是准确再现瞬间即逝的自然现象，没有精良的照相机和感光胶片，以及熟练的摄影技术是不行的。如果拍摄时失败了，就不能冲洗和印放出真实的影像。
（二）拍摄位置的经营
在摄影构图中对拍摄位置的经营主要是指对拍摄距离、拍摄方向、拍摄高度以及使用不同焦距的摄影镜头所构成的画面效果。
1、不同的拍摄距离对画面构图的影响
拍摄距离是照相机镜头至被摄体之间的距离。在相同的方向和高度对着同一个被摄体进行拍摄，同时又是使用相同焦距的摄影镜头拍摄时，如果拍摄距离发生了改变，其画面的组合结构就会发生变化，这种变化包括了透视关系的改变和景别的改变以及景深的变化。
（1）透视关系的改变