一次救场让他从此走上舞台
查尔斯·卓别林（1889—1977），当代杰出的电影喜剧艺术大师。他既是一位天才的演员，又是一位作家和导演。人们称他为“第一号公众友人”。他自己也说：“我是一个世界公民。”迄今为止，世界上还没有哪一位电影演员能像卓别林那样使如此之多的观众为之迷恋和倾倒。由于卓别林纯熟而深刻地表现了人与命运的悲喜剧冲突，因而由一名伦敦街头的穷孩子成为了一位不朽的艺术家。
老板看着卓别林自信的眼神便同意了卓别林上台试一试，结果他在台上又是跳又是唱，把观众搞得很高兴，歌刚唱了一半居然好多观众都向台上扔去了硬币。卓别林一边滑稽地捡起钱，一边唱得更欢了。在观众的欢呼声中，卓别林一下子唱了好几首歌。那一年卓别林只有5岁，从那以后，母亲便开始教卓别林唱歌和表演，模仿力很强的卓别林一学就会了。
在19世纪末的伦敦，艺员的地位相当的低贱，收入也十分的微薄，他们通常只能居住在贫民窟里。
卓别林的父母就是这样的艺员。
卓别林出生的时候，正值英国的经济处于萧条时期，父亲因失业而整天以酒消愁，不久便郁郁而死。哥哥雪尼和他便经常吃不饱饭，他们俩常常穿着妈妈的鞋子去领取救济汤。
聪明的卓别林经常把捡回来的一些废品做成一些小玩意儿去卖给那些稍微有钱一点的孩子，挣上几个便士然后买一些食物来与哥哥一起充饥。
父亲死后，母亲也染上了饮酒的习惯。一天，母亲带着卓别林到游戏场去演出，卓别林便躲在侧幕里看母亲演出，上场演出的母亲打扮得漂亮极了，她的声音也非常好听，可是由于过度饮酒母亲刚唱了两句就唱不出来了，台下一下子乱得一塌糊涂。有的观众甚至于高叫退票，剧场老板一看势头不好，于是只好到处找人替场，谁知找了一圈也找不到合适的人，这时卓别林站了出来。
“老板，我来代替妈妈演唱。”
“你这小家伙能行吗？”
“能行。”
老板看着卓别林自信的眼神便同意了卓别林上台试一试，结果他在台上又是跳又是唱，把观众搞得很高兴，歌刚唱了一半居然好多观众都向台上扔去了硬币。卓别林一边滑稽地捡起钱，一边唱得更欢了。在观众的欢呼声中，卓别林一下子唱了好几首歌。
那一年卓别林只有5岁，从那以后，母亲便开始教卓别林唱歌和表演，模仿力很强的卓别林一学就会了，于是他经常到街上去卖艺挣一些钱来帮助家里。
7岁时卓别林上学了，他在学校成绩很好，特别是他的朗诵，在学校里非常有名，学校经常让卓别林到其他班级去表演朗诵。
8岁那一年，由于生活所迫，卓别林离开了学校进入儿童戏班学艺去了，儿童戏班经常到各地去巡回演出，可是在儿童戏班里老板却常常要他跳木屐舞，他对这个角色非常不满，所以他总是在偷偷地学丑角的角色，哪怕在街上看见一个丑角在表演他也会驻足观摩。
有一年圣诞节的时候，法国著名的丑角明星马塞林来到儿童剧团和大家一块同台演出，当时马塞林的节目中需要一个演员演一只猫，由于马塞林的名气太大，当时演丑角的好些演员都不太敢接受这个角色，可是卓别林却自告奋勇地接受了这个角色，大家都为他捏了一把汗，谁知他却和马塞林配合得非常默契。
这次的成功表演，使卓别林真正地走向了丑角的艺术生涯，几年后便顺利地加入了当时在法国很有名气的卡尔诺哑剧团，加入剧团后他一有空隙便抓紧读书，他特别喜欢莎士比亚的剧本和狄更斯的小说，由于他的勤奋学习，使得他的表演才华也得到了提高，逐渐成了剧团内的重要角色。
有一年，卡尔诺哑剧团到美国巡回演出，卓别林表演了自己的《拿手好戏》，这一戏的上演引起了纽约市的轰动，好莱坞电影制片商马上跟卓别林签订了拍摄喜剧短片的合同。
在这部影片中，卓别林成功地塑造了流浪汉夏尔洛的形象。一时间卓别林在美国家喻户晓，成为了“世界丑角”喜剧大明星。
卓别林一生在电影里扮演的都是些小人物，但每一个人物都是经过精心刻画的。从1914年至1967年，他在八九十部电影中扮演了各种不同的小人物。他们受到生活的反复冲击，但并没有被彻底冲垮，总是振作起来，去迎接新的挑战。他塑造的小人物都是普通人，几分是小丑，几分是社会流浪汉，几分是哲学家。他在影片中创造了夏尔洛这样一个被轻蔑、被损害的流浪汉形象，通过这个小人物的遭遇，尖锐地揭露和讽刺了资本主义社会的丑恶现象。
卓别林是一位喜剧大师，他幽默的实质就是讽刺。这种讽刺有时是微妙的，如影片《寻子遇仙记》和《淘金记》；有时则异常尖刻，如影片《大独裁者》和《凡尔杜先生》。他说：“我倾向把人类看成众神的凡界。”“当众神巡游造访地球时，他们见到的多半是尘世间的罪恶。”在讽刺这些罪恶的过程中，卓别林显示了对人类的爱。他既严肃，又滑稽。正是由于他恰如其分地把这两方面融合在一起，才使他的喜剧超越了粗俗的电影滑稽剧而进入艺术的殿堂。
卓别林总是细心地研究喜剧的结构。为了使观众发笑，他仔细分析喜剧手法的要素和整个喜剧中的各个场景。在好莱坞生涯的早期，他对他的影片如何构思和拍摄很少有发言权。然而后来，当他掌握了艺术领导权以后，总是千方百计地使每一个场景都达到尽善尽美的程度，常常会为了一小段最后出现在银幕上的情节而拍摄上百英尺的胶卷。
卓别林一些最好的喜剧场面，都来自他对身边生活的敏锐观察。他除了能觉察到日常琐事中所蕴涵的喜剧因素之外，还具有熟练运用对比手法的才能。
他曾指出：“对比意味着妙趣。”
在进入有声电影之前的默片时期，卓别林不得不依靠情节喜剧和哑剧，使用哑语手势和面部表情来表达情感。由于超越了语言障碍，这种体态语言使演员很快被每个地方的人们所理解。
卓别林一生摄制了近90部影片，其中绝大部分是他自编、自导、自演的。
著名的有《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《舞台生涯》《一个国王在纽约》等。由于表演的巨大成功，他得到了世界各国人民的热情崇拜，也得到了社会名流的关注。可以说，在20世纪的任何领域里，很少有人在人们心目中树立起像他这样的形象。
成功密码：
卓别林替母亲登台虽说是一次意外，但是这一次救场却使他信心大增，并从此走上演艺的成功道路。我们不难想象，假如桌别林的母亲平时不教他唱歌，假如他的母亲平时不带他去戏场，他也不可能在5岁就登台演出，更不可能有后来的辉煌。