书城艺术古今邮品鉴赏及收藏(中国民间收藏实用全书)
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第12章 复兴的画苑

欧洲的艺术世界经过千年的沉寂之后,在14世纪到16世纪“复兴”了。作为一种文化思潮虽然冠名为“文艺复兴”,似乎是复兴古罗马、古希腊的文化艺术,事实上它是以人文主义为中心的欧洲资本主义文化艺术的萌芽。人文主义提倡以人为本位,反对神本位的思想,人的地位和作用在艺术中得到确立,表现人的感情、人的活动、人的思想成为这个时代绘画艺术的主题,而许多科学知识诸如数学、解剖学、色彩学、透视学被广泛运用到绘画技法中去,这个时代也诞生了一大批有影响的画家,达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、委拉斯贵支、勃鲁盖尔等等璀璨夺目的巨星创造了空前繁荣的艺术新天地。在人文精神的旗帜下,许多富有代表性的画派——佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、巴伦西亚画派、安达卢西亚画派涌现出来,在文艺复兴时期的画坛各领风骚,把欧洲的绘画推向一个新高度。

文艺复兴时期绘画艺术取得的成就在世界美术史上是一个高峰,世界各国发行邮票时自然忘不了以这一时期的绘画为题材。事实上绘画专题的邮票系列中,文艺复兴时期的绘画被选用得最多,内容也最为丰富,几乎所有的当时的优秀之作均可在邮票之林重睹昔日名画的风采。这是刚果1984年发行的一套邮票中的一枚,它选用了意大利著名画家拉斐尔的作品《花园圣母》。拉斐尔是文艺复兴时期著名画家,画作以典雅和谐和高度完美为特点,他的《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《自画像》皆是不朽的名作。拉斐尔还长期研究、探求绘制理想的圣母形象,他笔下的圣母形象众多而且生动,具有很高的艺术魅力。这幅画中圣母带领圣子徜徉在花园里,画幅中的圣母丰满、美丽,富于女性的秀美和温情,她像一个慈母用慈爱的眼光注视着圣子,画面洋溢着优雅、温情的气息。这个圣母形象,标志着拉斐尔不仅创造了美的形象和美的氛围,而且他也表达了自己的艺术理想。在他的心目里,圣母不是高高在上的神,他心中的圣母是一个和自然风光融合在一起的人,是一个优雅、慈爱的母亲。

这枚邮票的设计者在进行邮票设计时,不是机械地照搬全画,而是在充分考虑邮票特点的基础上进行加工取舍,只保留了圣母的半身和圣子的脸部,以突出圣母这个形象。通过这种取舍使邮票画面更加精粹,突出了原作的精神,又保留了原作的主要内容。设计者还在邮票上加上棕色的外框,将铭文和说明文字放在框中,使之形成画框的效果,邮票的装饰效果也得到了加强。

米开朗基罗的绘画也曾多次被世界各国选入邮票,他是文艺复兴时期杰出的画家、雕塑家和建筑师,他一生中创作了大量的绘画和雕塑作品,《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》都是传世之作,西斯廷教堂的天顶画《创世纪》更是艺术杰作,为了完成这个宏伟的巨作,米开朗基罗连续数年之久每天躺在脚手架上独自作画。《创世纪》被很多国家搬上邮票,苏联、印度等国都发行了以此为画面的邮票,其中印度发行的邮票更有特色。这套邮票在设计上独具匠心,四个画面面值均为50分,但票面大小却采用不相同的连票的形式,把西斯廷天顶画有特色的作品展现在邮票上。《创造亚当》是《创世纪》的一个场面,画面上人类的祖先亚当正在昏睡之中,他非常健美,身体上海一块肌肉都体现出力量和强健。上帝从天空中飞过来,他慈祥又威严地注视着亚当,向他伸出手,把亚当从昏睡中唤醒,将生命和力量注入亚当的体内,画幅内容广阔,充溢着雄浑阔大的艺术风格,体现了力量和气魄。邮票为了充分展现画面内容,用两张邮票表现了《创造亚当》,而这两幅邮票大小并不相同,根据画面将一幅画分成两部分,上帝占了全画的大部分,邮票票面较大,亚当的那部分却较小,从而使这套邮票极有特点。

圣母是文艺复兴时期画家们广泛采用的题材,几乎所有的这个时期画家都把圣母当作绝好的绘画题材,在画布上绘制心目中的善与美、高尚和纯洁的象征——圣母。因此绘画邮票中也有圣母形象,从这些邮票上我们感受到那个时代强劲的脉博。达·芬奇也画过多幅圣母像,他的《贝奴亚的圣母》1971年被苏联选用在邮票上。

达·芬奇在绘画上把科学知识和艺术想象结合起来,在绘画中运用数学、解剖、透视和色彩学的各种实验成果,使自己的绘画达到一个高峰,对欧洲画坛产生了很大的影响。《贝奴亚的圣母》中达·芬奇就充分体现了他的绘画特色,画面上圣母正在和圣子玩耍,圣母身着玄色衣服,微笑地看着怀抱中的圣子。圣子没有穿任何衣服,他在圣母的怀抱里无拘无束愉快地嬉闹。这幅画构成了充满温情的母子图,从这画中我们看到神已离我们而去,代之的是人的精神,人的温情。