（之一）
临帖是书法学习的重要方法，但是怎样临帖才能收到事半功倍的效果？时下纷纭，无非“点、画、撇、捺、间架结构”之属，当然这是必要的，但这只是临帖学习中的一部分。本人以为，还有另外许多工作要做。概括起来要从以下七个方面努力：
首先，要对所临碑帖的美学特征加以理解，提高、纯化个人的审美意识，增强对碑帖的鉴赏能力。通过临帖，缩小自己的审美观念与碑帖的美学特征之间的差距。
书法的写作过程，是受大脑支配的，字的风格是由审美情趣（或审美意识）决定的，为什么男人的字“雄”，而女人的字“柔”？这是由于男女的审美意识和审美情趣不同的缘故，尽管临帖的人没有意识到这一点，但这是客观规律。
羲之云，“意在笔先”，就是要求临帖者要遵守这个客观规律。但这句话被一般人理解为“如何用笔和结字”应在落笔之前。对此，鄙人不以为然，审美定势（审美知识的长期积累，在一个人思想上形成相对稳定的审美观点和审美标准）应作为落笔之前的第一位的“意”，其次才是“如何用笔和结字的‘意’”。按照唯物认识论的观点，审美意识活动是大脑的属性，外界各种美的事物，山川之雄峻、捐躯之悲壮、星辰之迷离、小流之温柔等对大脑的反复刺激，并经过大脑的整理分析之后，在审美观念上形成一种相对稳定的识别体系和衡量标准，这种“体系”、“标准”在临帖时就表现出来，它控制着用笔轻重、顿挫节律、行笔方向、点画配置等，从而形成不同风格的字。所以审美意识、审美观念、审美情趣这些思维形式都带有强烈的个性色彩，也是临好帖的内在决定因素。对初学书法的青年人来讲，要加强这方面的锻炼和提高，努力在审美意识方面尽量贴合碑帖的特征，以期达到事半功倍的临帖效果；对待儿童，辅导老师应在为其选帖时审情度势，从其审美特征出发，因材施教，适可选帖。
审美意识和世界观一样，是人人都有的，当然深度不同，类别各异，而且在随时不断地变化。
审美意识的训练是临帖的重点项目，这不是“唯我是美”。如前所述，审美意识来源于外界美的事物，是客观事物在大脑思维活动中的反映，从而才逐渐形成“审美定势”。而这个“定势”仍在随着外界新的事物的不断刺激而深化、而提高。
临帖不是整天钻在写字圈子里，而要对书法以外的诸如美术、音乐、文学、雕塑等，特别是造型艺术门类有所涉猎。所谓涉猎，不是都要成为这方面的什么“家”，而是要求“懂一些”，会欣赏，能作出几点评论。当然如果能操作一点更好。要求旁有涉猎的目的是通过这些艺术门类对自己的磨炼，达到审美意识的纯化，审美情趣的升华和审美水平的提高，从而为临帖的尽快进步打下良好的基础。
其次，要了解各种碑帖的艺术风格、流派，它们各自所具有的特点，同时也要了解自己的风格和特点，这样在临帖时就不会在战略上犯大的错误。书法艺术的内容浩如沙瀚，深似大海，风格流派数不胜数，要一一熟知是难以所为，但对行、楷、隶、篆、草的主要代表碑帖要知道，主要代表人物要了解，要了解他们的基本特点，至少要了解“雄”和“秀”这两个主要大体系的特点。这两个大派别不是包罗一切的，但是是主要的。
在辨别碑帖风格和自己风格这个问题上，每个人的情况不同：有一定书法基础的人，可能比较容易，但对初临碑帖的人可能比较困难，这时不妨请别人来为自己指点一下，当然要请有经验的人；即使是有较深修养的书法家，也存在继续提高的问题，如何使自己进入书法艺术的更高境界，达到炉火纯青的地步，同样需要继续的锻炼。
第三，要把好“选帖”关。如果碑帖选对了，临起来就会如饮甘露、得心应手，达到事半功倍的效果，反过来，如果选错了，写起来就有隔靴搔痒、如背负芒的感觉，最后是事倍功半，甚至遗留下难以治愈的不良习气。所谓“选错”和“选对”，主要指所选碑帖的美学特征是否符合临帖者的审美特征。
选帖有几种方法：一是把自己写的字和多种相关的碑帖对比，看接近哪一种碑帖就选哪一种。第二个方法是请别人为自己选，请的人应有一定的书法知识，这个方法是最好的，关键是要请好人。第三个方法是自己拿不准时，先试写几种碑帖，可以多试几种，哪种顺手就选哪种。第四个方法是个参考性的，是因为有时选不准，经常见到一些初临碑帖的书法爱好者，由于没有辨别各种碑帖艺术特征的能力，而把一些和自己审美特征不一致的碑帖作为临习范本，造成损失。
现在在社会上有许多书法爱好者，饥不择食，在书摊上随便买一个“名家”写的本子，拿来就临，这是绝对不好的。其结果是耽误了时间，走入了歧途。临帖还是选先贤的碑帖可靠，而且要选有名的碑帖（因为前人碑帖中也有不规范的），这种碑帖是经过千百年的艺术活动考验的，曾培养出了无数的书法大家。名碑帖的艺术功底深厚，是中国书艺内涵精华的集中体现，临写起来有百写不厌的感觉；现代人的字除于右任、沈尹默、邓散木等少数大家外，可作为范本的凤毛麟角；另外也不能临计算机字库上的字，现代字有“流气”，计算机的字有“匠气”，上述这些问题，在我们选帖时要竭力避免。
第四，对临帖起着相辅相成作用的一些学习方法应予特别注意。一个是请有真才实学的书法家讲帖、讲审美知识。前面写到，最好不要临现代人的字，但不是忽视向现代书法家的学习，因为现代书法家的审美意识具有现代美学的特征，这些特征的主要方面是明快、简练、流妍、舒畅等，这正是我们初临碑帖的人所需要的；再一个方面就是要临一帖、涉他帖。我是临《集王圣教序》和《集王吴文碑》（亦称《兴福寺半截碑》）的，但对颜真卿的《多宝塔碑》、欧阳询的《九成宫碑》、柳公权的《玄秘塔》等碑帖都特别喜欢，这样可以扩大自己的习书领域，全面吸收书法艺术的营养；再一个就是要把读帖、背帖和临帖结合起来。读帖、背帖和临帖一样重要，同样是审美意识的锻炼过程。艺术不同于自然科学，它是通过“修炼”获得的，不是通过“计算机”（逻辑思维）计算的。对一些有职在身而临帖的同志来说，读帖和背帖更有特殊的重要意义；再一个就是现在书展很多，应尽量多去参观。
第五，学一点书法史，看一点书法美学方面的书，对提高临帖水平大有好处。
第六，书写工具。笔、墨、纸不能随便滥用，因为不同艺术风格的字对其要求不同。笔有硬（狼）毫、软（羊）毫、兼毫（狼羊合毫）之分。写王羲之、欧阳询、虞世南、瘦金体的字和甲骨文要用硬毫，写颜真卿的字和大篆要用软毫，写柳公权、董其昌、王铎的字要用兼毫；写张旭、怀素的字要用长毫，写行、楷要用中长毫。用墨亦有区别，写楷书、大篆的墨要浓，以致滴在纸上如漆不浸，相反，写行、草要稍淡，滴在纸上可以较慢地浸开。笔毫所含墨的“饱和度”要适当，无论楷、行，以不使写第一个字时笔画间隙被浸没为度。市面上墨汁种类繁多，应予了解，北京“一得阁”写楷书尚嫌墨淡，而西安华山写行、草确以适中。纸的种类多样，质地不一，楷书、大篆用生、熟宣均可，而行、草只能用生宣，生宣又有薄厚之分，临帖时要逐渐掌握。
第七，技巧。所谓“技巧”二字未必合适，姑且入乡随俗。前面讲了六条，不是轻视书写技巧的锻炼，恰恰相反，临帖书写是习书的重要途径，是从事书法艺术工作的先奏。关于点、画、撇、捺、间架结构、章法等这些内容以前许多书籍上都有介绍，这里不再重复。需要指出的是，技巧训练是写好字的重要环节，不可忽视，要长期坚持，苦练苦修。审美水平的提高和写字技巧的提高如同一车之二轮，缺一不可。一些美学家的字算不上优秀，说明他在技巧上没有得到良好的训练；相反，一些人的字写得尚可，但自己不知其何以，说明他的书法美学知识之缺乏，他写字是带有感性特征，这种字常是内涵欠缺而且难以再提高。所以审美意识决定书法风格，书写实践丰富审美意识。
以上七个部分，是不可分割的、有机联系的统一体，它们是相互依存、互相促进的，临帖习字不可舍此求彼。在具体临帖过程中，不可把审美意识和临帖绝对分开，而是在临写的过程中要有意识地体会美之所存、妙之所在。在临帖以外，观察大千世界，寻找美的寓所，同时学习一些美学知识。
前面谈到要选古代名帖的看法，这就引出一个如何看待当前社会上的“流行书风”、“现代派”、“学院书法”、“智性书法”等问题，本人以为不能远离或排斥他们，更不能挥大棒，而要接近他们，去了解，去研究他们。须知这是一种“现代意识流”在书法领域里的表现，它也同时冲击着美术、音乐、文学各个艺术领域，而且一时不能平息。既然是现实存在，就有它所赖以存在的社会条件。近20年来，国内兴起了历史上少有的书法热潮，在这个热潮中，各现代流派做了许多工作，促进了书法艺术的发展，这是应该肯定的，至于历史评价，留待历史去作。
在临帖问题上，要克服急躁情绪，书法艺术是要用几十年的时间来考验你，同时也要克服朝颜暮柳的习气，需要一心一意。