1.形神兼备——人像摄影
自摄影术诞生以来的170多年时间里，摄影获得了长足地发展，就其题材而言，包括风景摄影、花卉摄影、人像摄影、静物摄影、舞台摄影、新闻摄影等等，题材不一样，拍摄特点也不尽相同。这里我们着重要谈的是人像摄影。
人像摄影是以人为创作对象的摄影体裁，直接表现人，并通过人的形象、精神面貌来揭示生活。人是社会生活的核心和主角，任何摄影都不可能离开对人的表现而存在，如报刊杂志上的新闻图片、大街小巷琳琅满目的广告等。
人像摄影可分为“报道性人像摄影”、“服务性人性摄影”、“生活性人像摄影”、“艺术性人像摄影”等几大类，每一类人像摄影都是对人物外部的体形、表情、动作加以形象刻画，来表达人物的内心感情、精神气质和性格特征。
拍摄者的拍摄技巧和知识的掌握以及其思想意识和审美能力是拍摄一幅优秀的、形神兼备的人物肖像的重要因素，因此，我们在拍摄人物摄影时，除了掌握最基本的摄影知识和技术、提高个人文化修养外，还有必要学习人像摄影的特殊表现手段，掌握人像摄影的特殊规律，才能拍摄出更真、更美的优秀人像佳作。
（1）了解被摄者
在人像摄影拍摄过程中，我们首先要着重了解被摄对象。摄影者要善于从生活中去了解人、熟悉人，掌握不同类型人物的特点。同时要注重人像摄影作品中人物的精神面貌，选择和抓取最能表现个性特征的脸部表情，拍摄下来，做到形神兼备，从而使人物内心的情感和外部表情动作相一致。世界著名的摄影师卡希拍摄的人像代表作《丘吉尔》，就是这方面极好的例子。
（2）人物思想感情的表现
一个人的外部体形、动作、表情可以表露出他的思想情感和个性特征。通常人像摄影中人物情感的表达，就是借助被摄者的外部体形、动作、表情来实现的，在具体的拍摄过程中，在人物的面部表情、手的动作、身体姿态等拍摄方面，应该注意以下几个重要方面。
①人物的面部表情
人的面部是主要表现人物内心感情的身体部分，在拍摄过程中，要仔细揣摩被拍摄的对象，分析其面部的特征。生活中，每一个人不可能都长得很美，不同的国家和民族又有不同的审美观点，如有的国家认为脖子越长越美，有的则认为耳朵越大越美等不一而论，所以在拍摄人像中，拍摄者应充分调动不同的拍摄技巧，根据不同人物的审美观点、脸型特点，突出被摄对象“美”的方面，掩盖丑的方面（这里的丑是指人的自然缺陷），把人物拍得既像本人，又比本人更美。
②手的动作在人像摄影中的作用
在人像摄影中，手的动作对人物造型、表现人物个性特征方面起着很重要的作用，俗话说“手是人的第二面孔”，拍摄取景时，摄影师一定要检查对方手的位置是否放得恰当自如。拍摄时不能主观地任意摆布被摄对象，要把手势的表现当作一种语言，来美化被摄人物的整体形象，达到感情、神态、环境和谐统一，只有这样才是艺术的创作，如手势造型、手托下巴等。
③身体姿态对造型的影响
从摄影角度来看，和手势一样，身体姿态也是表现人物形象的重要手段。被摄者或坐或站、或正面或侧面，不同的姿态选择，通常要考虑到其性别、年龄、性格等多个方面，才能拍摄出一幅栩栩如生的人像摄影作品，而摄影师正是通过这些表现手段，来完成人像摄影中形象美的塑造的。
④抓好瞬间
人像拍摄要善于抓住每一个特别瞬间。摄影中的瞬间是指被摄对象运动发展变化的一个短暂的过程，也是摄影创作中把握形象的拍摄时机。那么，如何才能抓好这一瞬间呢？因为人眼变化最快，是人心灵的窗户，因此，拍摄者在按下快门之前，要认真观察和捕捉被摄对象眼睛最传神的瞬间。一般来说，一张人像作品的好与劣，关键在于抓拍瞬间时，在对被摄者深入地观察和研究的基础上，拍摄者能否通过被摄者眼神表达出人物的内心世界。
⑤表情、神态、形象的统一
人像摄影的拍摄在于生动地揭示人物真实的思想和精神面貌，也就是要“拍活”。拍活的一个重要手段是追求动感，因为动感不仅是外在动作和姿态的变化，更是人物内在的思想感情活动的表现。通常情况下，当被摄者完全处于生活自然情景中时，拍摄者一旦发现其最好神态，迅速按下快门，这种方法一般能抓好瞬间。
2.难忘的瞬间——人物肖像的拍摄
（1）带环境的人物肖像拍摄
拍摄人物一般要有特定的环境，只有在特定的环境里，被摄对象的思想和感情活动才能表现出来，从而揭示出人物的性格特征。特定环境的人物肖像要达到人物和环境的统一。通常在这种拍摄中，摄影者要借助环境、情节、动作来刻画、再现人物，如正在思考和创作的剧作家、田野里的农民等。
（2）不带环境的人物肖像
所谓不带环境的人物肖像的拍摄，即“标准照”、先进人物照或艺术肖像，它是以单一平面为背景，用黑白灰以及单颜色的背景拍摄的人头像。由于没有环境的烘托，不带环境的人物肖像需要在构图、色调对比、用光、人物姿态等方面特别下功夫。拍摄不带环境的人物肖像时，在满足肖像对象的要求、做到形似的前提下，尤其要注意神似。
此外，当在室外拍摄时，可能因来不及准备背景材料，拍摄中要因地制宜，较好地利用蓝天、绿树、建筑物的墙壁等；另外，为了使背景“干净”，还可用开大光圈、压缩景深的办法来达到目的。
3.让画面更美丽——人像摄影的构图
摄影创作构图主要是指照片各个部位的结构，也就是指画面各个部分相互关联、相互结合在一起，成为完美的画面。每一种形式的摄影都离不开构图。那么，在人像摄影中，怎样才能把画面处理地完美和谐呢？首先，拍摄者要善于观察、分析和研究周围不同人物的特征，抓住其本质的东西。其次，拍摄者要充分利用不同的构图方法，如人像摄影中的光线、线条、色彩、虚实、影调层次、高低、远近、大小对比等诸要素的处理。这样，一幅完美和谐的构图就可以成功地制造出来了。
下面几个方面是人像摄影构图的禁忌，列出仅供大家参考：
①主体安排忌孤单无陪衬。
②主体位置应避免上下左右居中。
③水平线忌上下居中，应避免将画面割裂开来。
④画面横竖斜线忌割裂。
⑤水平线及景物连天线应避免歪斜不稳。
⑥衬景应当以衬托主体为主，不可喧宾夺主，主次不分。
⑦物体拍摄忌居中，人像摄影忌正面拍摄。
⑧画面横、竖线条距离的排列，忌无疏密变化。
⑨画面应避免杂乱无章。
⑩景物断续线忌无高低起伏，一字排开。
4.打造完美人像——人物的处理和造型
除了要精通照相机这一手中的“武器”外，拍摄一幅成功的作品还要具备一定的摄影技巧，也就是人物的造型和处理，努力用娴熟的摄影艺术手段来塑造人物。
一般来说，照相机位置的选择、人物角度的确定、人与环境背景的搭配（包括服装、道具、适当的化妆修饰）以及光线的处理是影响人物造型的四个要素。这四个方面相互联系、相互影响、相互制约，共同发生作用。在人物造型中，这四个方面的因素不能孤立地单独分开和割裂开来，必须根据实际的摄影情况，综合考虑和使用这四方面的要素，正确地处理好人物的造型。