今秋蟒皮元素如灵异出动，或精致细雅地点缀在马克·雅可布（Marc‐Jacobs）的手袋上、Prada的鞋上，或大肆张扬地将Chloé 的模特变成蛇美人。蟒皮，带着那么一点邪恶的性质，是什么时候进入公众视野与时尚联盟的？
最早在时装意义上将蛇与时尚联系起来的，是希妲·巴拉，如果将她的名字倒过来，就是“阿拉伯死神”的意思。她是时装业的一记重磅炸弹，总是不失时机地展现她那一丝不挂的美丽胴体，只在关键部位饰以鲜花或芯片。而她也总在香气四溢的屋子里一边接待记者，一边抚摸着一只大蟒蛇。如果说保罗·波烈在意想和设计上实现了身体的解放，那么希妲·巴拉则身体力行地实现了它，将女性的身体隐私部位解放出来，坦然地绽现着身体之美。
蛇纹在２０世纪７０年代开始作为装饰出现，在耳环上或是在信封的纸张上。８０年代的时候，最早出现了意大利Vintage Andrew Geller蛇纹的麂皮靴子、Jimmy Choo的炫彩蛇纹高跟鞋。９０年代蛇纹依然低调，只是作为设计的一个边角元素。豹纹开始盛行的年代，与２０世纪末的经济和女权运动有关，那时候女性开始发现潜藏在自身的能量和领导力，并以更积极的姿态进入公共活动。蛇纹一直到２１世纪才真正被大众接受，自始开始作为设计元素被大量采用，２００９—２０１１年成了设计师的心头之好。大尺寸的蛇纹出现在西装这些中规中矩的正装上，晚礼服也极尽优雅之能事，２０１１年的T台上涌动着一股优美的妖娆之气。
其实细细想来，与蛇有关的一切，不仅仅代表着邪恶，更代表着美，而且是致命的诱惑之美，是欲望与颠覆。蛇本身表示着人对于身体的欲望，而人对身体的欲望是心存畏惧的，因为身体会消失，随着春夏秋冬四季轮回，人的肉身会灰飞烟灭。细究人类历史，对短暂的极致的美，人们要么是哀伤，要么是恐惧，而鲜有抱着热烈的回应和赞赏的态度。身体的美与樱花一样是易逝的，具有惹人心碎之美感。为什么人们对樱花的美不曾恐惧？因为樱花不具备进攻性。蛇的美是有进攻性的，如此看来，人们对蛇的恐惧源于人的软弱。对美到极致、足以吞噬掉人的事物，人们无从掌控，从而将它定义为邪恶，或者说神秘。谁说蛇的美中没有哀伤？这种冷冷的带着距离的哀伤难道不也是对易逝的、不容把握的事物的哀悼吗？那种最哀伤的乐器———二胡，便是用蛇皮做的，而且最靠近蛇的生殖器官的蛇皮，音色和弹性也最好。唉，这是多么性感的忧伤啊！
是不是可以这样说，当蟒皮盛行的时候，复活的是“邪恶”这个词的符号，或者说是潜意识里对易逝身体欲望的再次宣扬？或者说蟒皮的流行，是人类面对神秘事物的一时盲目自信，当人类的足迹无处不在，似乎用钢筋水泥征服一切的时候，我们连唯一的恐惧也荡然无存了呢？
这到底是对身体解放的宣告，还是对身体易朽的蔑视？或者什么也不是，仅仅是为了那点可怜的商业利益？