西尔维亚美好绝伦，
她胜过人间一切事物，
超越俗世众生。
让我们把花冠向她献呈。
让我们把花冠向她献呈。
在钢琴的引子里，右手以规整的八分音符奏出重复的和弦，而左手奏出带附点的节奏。这个音型贯穿全曲，成为舒伯特最美丽的旋律之一的背景。每一个六小节的乐句后面都跟一小节钢琴的补充，像是人声的回声。这样形成七小节的单元，这是非常独特的。
旋律的进行很平稳，只有级进或是窄音程的跳进：
例
（歌词大意：谁是西尔维亚？她是何人？年轻郎为何都赞美她。）
但是，在每一节的最后一句，音程被加宽了，有两个连续的八度跳进。这使旋律具有了紧张性，并将这一段带向结尾高潮。但这个高潮并没有破坏抒情的情绪。
短小的钢琴引子也作为每节之间的间奏和结束时的尾奏，这首歌在“中结束，它产生的效果是一种说不尽的优美和魅力。
《降A大调即兴曲》
“即兴曲”（ImPromPtu）的标题是维也纳的出版商想出来的，这是一个法文词，意思是“一时的冲动”。这个词符合浪漫主义的观念，认为音乐是在灵感的进发中产生的。《降A大调即兴曲》（作品第90号，第4首）是舒伯特的最为广泛演奏的钢琴曲之一，作于1827年。它是A-B-A曲式，每一部分又分为较小的对称部分。速度为小快板，节拍是3/4。主要的乐思是柔和地拂过宽广弧线下的下行琶音，在琶音下方，低音部奏出一个上行的、果断的旋律。
例
中段与开始乐段形成有力的对比。在重复和弦的伴奏下，一个忧郁的旋律以持续的连音奏出。紧张性在稳步增长，引向ff的高潮；激动的情感是直接的、集中的、自然而然的。然后，第一段重复一次，结束了全曲。
在这首迷人的乐曲中，舒伯特的特性表现得很明显，诱人的旋律，温柔的情感，以及不可言喻的浪漫的思慕，这种思慕只能形容为舒伯特式的。
5.罗伯特·舒曼
“对我来说，音乐是灵魂的完美表现。”
——舒曼
罗伯特·舒曼代表了德国的浪漫主义浪潮，代表了具有幻想性和主观性的情感。他的音乐的核心是德国的，但他并不是局限于德国的人物。他是一个真正的抒情诗人，他高耸于这个民族之上，为世界文化作出了他的贡献。
罗伯特·舒曼（1810—1856）生于萨克森的茨维考。舒曼的父亲是一个书商，他对文学的爱好影响了舒曼。在母亲的坚持下，舒曼进大学学了法律，先是在莱比锡大学，后又进了海德尔堡大学。这个年轻人或在钢琴旁幻想，或沉浸在歌德和拜伦的诗中，有时还参加一次讲演。他对法律的厌恶和他对音乐的热爱增长得同样迅速；他的愿望就是要成为一个钢琴家。终于，他赢得了母亲的同意，返回莱比锡跟弗里德里希·维克弗里德里希·维克（FriedrichWieck，1785—1873），德国钢琴教师，舒曼的岳父。学习，维克是当时第一流的教师。舒曼感到非常的欢喜：“我的灵魂和精神焕然一新，我周围的生活就像是成千的喷泉在喷涌、沸腾。”
年轻的舒曼为了弥补起步晚的不足，紧张地进行练习。他迫切地想完善他的演奏技术，为此他设计了一个装置，把第四指固定不动，而其余指头可以练习。这个小装置真是败事有余，它使舒曼永久性地损害了右手的第四指。成为一个钢琴家的希望破灭以后，他的兴趣转向了作曲。他所爆发出的创造力，使他在二十多岁时就写出了他的一些最重要的钢琴作品。
舒曼创作时的自发性连他自己也感到惊讶，他写道：“每一件事情都自己向我走来，甚至有时看来我好像可以永久地作下去，永远也走不到尽头。”如此紧张的创作——这是这位抒情诗人的主要特性——带来了厄运的苗头。“我无法控制自己，我要像夜莺那样歌唱直至死亡。”
与此同时，舒曼还忙于一项重要的冒险的文字工作。他和一些志同道合的热心人创办了一份定期刊物，名叫《新音乐杂志》。舒曼象搞作曲一样，整个身心投入了编辑工作。在他的指导下，这份期刊成为欧洲最重要的音乐刊物之一。舒曼的评论文章显示出这位作曲家也是一位有才气的文学家。他的散文诗、虚构的故事、对话或是信件，都像他的音乐一样具有个人风格。他和资产阶级的趣味——他喜欢把这叫作市侩趣味——作斗争，宣传过去时代的伟大作品和浪漫主义的新作品。
这十年来他处于兴奋和激动之中，当他向天才的钢琴家克拉拉·维克求婚时，他更是心潮澎湃。舒曼第一次跟克拉拉的父亲上课时，克拉拉才十一岁，是个神童。她十六岁时，舒曼感到他自己已爱上了她。但维克反对这桩婚事，他的态度近乎心理变态。克拉拉是他生活中最重要的杰作，他拒绝克拉拉和别人结婚。有几年时间，克拉拉就在她所尊敬的父亲和她所爱慕的人之间受着痛苦的折磨。最后，由于克拉拉尚未成年，这二对情人被迫求助法院来反抗父亲。婚礼在1840年举行，那一年克拉拉二十一岁，舒曼三十岁。舒曼的幸福洋溢在他的歌曲中，其中注入的个性甚至比钢琴曲还强烈。这一年是他的“歌曲年”，他创作了一百多首歌曲，显现出他的最为完美的抒情天赋。
两位艺术家定居在莱比锡，肩并肩地继续他们的艺术事业。克拉拉成了舒曼钢琴作品的第一位阐释者，并在以后的十年中为传播舒曼的名声做了大量工作。但不管是克拉拉的爱，还是孩子们的爱，都未能阻止舒曼日益增长的厌世心理。1844年，舒曼的忧郁心情和神经衰竭严重得引起了精神崩溃。医生建议他们换个环境，于是夫妻俩迁居到德累斯顿。在那儿，舒曼似乎得到了恢复，但不良的症状比以前更频繁地出现了。
1850年，舒曼被任命为杜塞尔多夫市的音乐指导。但他已不能适应社会活动，他既不能组织音乐节，也不能应付群众场面，因而被迫辞职。舒曼和克拉拉到荷兰旅行期间，受到了热情的接待，但他开始抱怨头部有“奇异的噪音”。在最后崩溃前的两个星期，他给小提琴家约阿希姆约阿希姆（J.Joachim，1831—1907），著名匈牙利小提琴家和教师。写了最后一封信，这是他对艺术的诀别。“现在音乐是寂静的……我将结束了。天已经越来越黑了。”
舒曼受着幻听的折磨。有一次，他在半夜起床写下一个主题，他想象这是舒伯特和门德尔松的幽灵带给他的。这是他的最后一支旋律。一个星期后，他的忧郁症突然发作，他跳进了莱茵河。一些渔民把他救起来，并把他安置在波恩附近的一家私人精神病院里，尽管他偶尔也有清醒的时候，但阴影始终未能驱散。两年以后，舒曼去世，终年四十六岁。
他的音乐
作为一个钢琴作曲家，舒曼是十九世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小曲中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，例如：《幻想曲集》、《蝴蝶》、《浪漫曲集》，《童年情景》。在舒曼的大型钢琴作品中，有三首奏鸣曲、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》以及《a小调钢琴协奏曲》。
作为一个歌曲作家，舒曼仅次于舒伯特。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情，尤其是从妇女观点出发。他所喜爱的诗人是海涅，他被海涅吸引就象舒伯特被歌德吸引一样。
舒曼四部交响乐中的情感完全是浪漫主义的。由于舒曼不长于发展主题材料，有时在配器上也感到棘手，他不得不做大量艰苦的工作。但他最好的交响乐，《第一交响曲》和《第四交响曲》，表现出了清新的抒情性，这使他的交响乐长时期保持活力，而很多比他写得更为精巧而风行一时的作品却早被人们抛在一边。在舒曼的第一部交响曲《春天交响曲》的开始，圆号和小号表现出“自然的音响”，还有什么能比这种音响更接近德国浪漫主义的本质呢？舒曼在给乐队指挥的信中说：“你能否给乐队注入一种渴望春天的心情呢？小号的第一次出现，我想它们应该像是从高高的地方发出声音，好像是觉醒的召唤。”
《两个掷弹兵》
海因里希·海涅的叙事诗《两个掷弹兵》（1840）成了舒曼最著名的一首歌的歌词，内容说的是两个正在归途中的拿破仑士兵：
两个掷弹兵终于踏上回法国的归途，
他们曾做过俄国的战俘，
当他们走到德国的疆土，
低下了头，心中暗自叫苦。
原来他们听到了悲伤的消息，
法国打了败仗，真是耻辱，
军队崩溃，国破家亡，
皇帝，连皇帝也作了俘虏！
掷弹兵热泪盈眶，
这消息真叫人悲痛欲狂，
年纪大的一个说：“希望已破灭，
我的创口疼得我心里发慌。”
另一个说：“末日已来临，
我的生活失去了欢欣，
但家中的妻儿子女，
还要我去抚养照应！”
管他什么妻儿子女？
我心中还有远大前程！
妻儿子女让他们去乞讨为生，
我的皇帝，皇帝被俘才叫人震惊！
哦！我的兄弟，答应我的请求，
我感到死期已近；
把我的身躯带回祖国，
我在故土长眠才能安宁。
我的十字勋章，
要挂在我的胸前，
那长枪要放在我的手边，
还有那把利剑要佩在腰间。
我要这样躺在墓里安眠，
犹如战士警戒在前沿，
等到隆隆的炮声把我惊醒，
战马的蹄声响在耳边。
我要看皇帝骑马驰过我的墓地，
利剑闪闪发光在阳光里，
我会从墓中一跃而起，
全副武装保卫我的皇帝。
这首歌是一首戏剧性的叙事曲，是全
创作的范例。钢琴用4/4的节拍奏出英勇的音型，立刻奠定了情绪。简短的引子采用了舒曼喜欢用的附点节奏，引子尾部十六分音符的小动机在全曲中不断出现。
例
（歌词大意：两个掷弹兵终于踏上回法国的归途，他们曾作过俄国的战俘；）
在两个士兵听到悲痛的消息时，紧张性有所缓和。然后，速度的渐快反映出他们渐渐增长的不安。第一个士兵请求把他埋葬在家乡时，伴奏的三连音节奏和其后的切分和弦稳步地增加紧张性。高潮是宏大的：当士兵想象自己在墓中的情景时，声乐旋律上升到法国国歌《马赛曲》的曲调。这是经久不衰的激动人心的效果之一。在最后几小节，舒曼重复了利剑闪闪发光一句，这是全曲唯一的一次重复，以便进行必要的音乐扩展。钢琴奏出持续和弦的尾奏，作了沉思般的补充。
《月夜》
《月夜》（Mondnacht）最好地体现了舒曼抒情性的本质。约瑟夫·冯·艾兴多尔夫约瑟夫·冯·艾兴多尔夫（JosephvonEichendorff，1788—1857），德国诗人，近代浪漫主义领导人之一。其诗多民歌体裁，以描写对家乡的思念和对大自然的爱慕著称。舒曼、舒伯特、门德尔松和勃拉姆斯等曾谱其诗多首为歌曲。写的这首诗启发作曲家写出了这首极有个性的歌曲。
无边无际的天空，
静静地吻着大地，
在闪光的花丛中，
她的梦境多美丽。
微风吹过大地，
麦浪一片涟漪，
树叶沙沙作响，
星光点点在天际。
我的心灵多舒畅，
伸展开它的翅膀，
飞过寂静的大地，
奔向我的故乡。
舒曼的指示——Zart，heimlich（温柔地，神秘地）——标明了浪漫的情绪。简洁的钢琴引子展现了一幅夜景。在略微不谐和的和声上，歌曲以宽广的曲线展开，第一乐句向上的滑动由第二乐句向下的运动来造成平衡。
例
（歌词大意：无边无际的天空，静静地吻着大地，）
这首歌是多次重复的分节歌。头两行歌词的旋律重复一次，就成了下两行的旋律，而第二节又是重复第一节的旋律，这样，开始的两行乐句连续出现四次，带有伴奏上的细微变化。
这首歌的情感高潮在第三节，这时诗人在描述自己的内心充满喜悦（我的心灵多舒畅，伸展开它的翅膀）。在这里和声和力度都增加了。钢琴奏出了些许的渐慢，引出了主要乐句的最后一次出现，这次是诗的最后两行。像在《致西尔维亚》里一样，引子也是各段之间的间奏和结束时的尾奏，全曲在PP的和声中消失。
我们在这里看到了浪漫主义诗歌与浪漫主义音乐的完美结合产生了具有魔力的效果。
《翱翔》和《升F大调浪漫曲》
舒曼的钢琴小曲显示出他精通这种小型形式。舒曼发现呈示一离开一返回（A—B—A）的型式是表达思想的理想结构。
《翱翔》（Aufschwung）是《幻想曲集》（作品第12号，1837）中的第2首。鲜明的节奏型和流畅的乐思使这首乐曲准确地反映了曲名的含意：翱翔，精神的高涨。节拍为6/8，速度是活跃的，情绪是火热的，像舒曼所标记的那样：Sehrrasch（生气勃勃的）。
例
激烈的主要乐思与作为对比的、性质上更为安静的副部交替出现，形成A—B—A—C—A—B—A的结构形式。这首吸引人的钢琴曲体现出一种舞曲的风格，它也显示出舒曼独特的钢琴写作方式。
《升F大调浪漫曲》（作品第28号，第2首，1839）是一首钢琴“歌曲”。一个以分解和弦为背景、按音阶级进或是窄音程跳进的流畅旋律形成了舒曼的抒情性。情绪是温柔的，和声富于表现力。舒曼指示这首乐曲要演奏得Einfach（纯朴）。
例
在多少有些不安情绪的中部之后，再次出现静谧的旋律。有一处是右手和左手的文雅对话，一个模仿另一个。这种把独立的旋律线交织在一起的手法，丰富了舒曼钢琴音乐的织体，对一些后来的音乐家也产生了影响。把旋律用宽广起伏的曲线加以延长和使音乐在结尾处减弱以至消失而产生出意犹未尽的感觉都完全是舒曼式的。浪漫主义作曲家非常珍视这样的效果：让听者留在悬浮的梦境之中。
“音乐仍然吸引着我，我必须经常用暴力使自己离开音乐。”这段话表明了舒曼在十五年顶峰时期的创作热情。舒曼的顶峰正是德国浪漫主义的春潮，在这春潮中，他高尚地履行了艺术家的使命，他认为这使命就是：“把光明送进入的心灵深处。”
6.弗雷德里克·弗朗苏瓦·肖邦
“我的生活……是一首没有开始但有悲伤结尾的插曲。”
——肖邦
在十九世纪的编年史中，肖邦（1810—1849）被称为“钢琴诗人”，这是一个恰当的称号。他那孕育于浪漫主义精神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄金时代。
这位波兰的民族作曲家有一半法国血统。他的父亲从法国移居到华沙，娶了一位为伯爵夫人做事的宫廷女侍，并在那里教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他迷恋上了年轻的歌手康斯坦蒂娅·格拉德科夫斯卡，这个歌手用最好的十九世纪方式的叹息和眼泪激发了肖邦的灵感。“在我写作新协奏曲的柔板的时候，我想的就是她的美丽形象。”这首协奏曲是《f小调协奏曲》，当时他十九岁。